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Quel médiator choisir pour débuter la guitare ?

Plusieurs médiators de couleurs différentes pour les débutants.

Qu’est ce que le médiator ?

Par définition, le médiator qui aussi appelé sous les synonymes de plectre ou plectrum, est un petit bout de plastique, metal, bois ou même os de forme triangulaire permettant de gratter ou d’attaquer les cordes d’un instrument à cordes comme la guitare. Il est très utilisé à la guitare électrique mais aussi à la guitare acoustique. Son prix peut varier de 20 centimes à plusieurs centaines d’euros.

Quelle est l’utilité d’un médiator ?

En attaquant les cordes de votre guitare, vous avez le choix entre l’attaque aux doigts ou au médiator. Les doigts permettent d’apporter plus de douceur au jeu tandis que le plectre apporte une attaque plus présente avec un jeu plus “brillant”. Comme il est utilisé dans les instruments à cordes, vous pouvez jouer les cordes d’une guitare mais aussi d’un banjo ou d’un mandoline, apportant ainsi une plus grande vibration des cordes et l’apparition de certaines techniques comme les harmoniques artificielles.

Bien entendu, vous pouvez jouer de la guitare sans médiator. Pourtant, vous rencontrerez un jour un morceau qui vous donne envie et qui doit se jouer avec un plectre. Je vous conseille donc de jouer au doigt et de travailler aussi le jeu au médiator. Nous vous expliquons comment le tenir et attaquer les cordes dans nos cours.

Quelle épaisseur et matière pour un plectre ?

L’épaisseur d’un médiator est comprise entre 0,2 mm à 2 cm. Sa dureté va définir aussi sa souplesse et son impacte sur le son. Ainsi, un médiator fin sera bien plus souple qu’un médiator épais. La matière principalement utilisée est le plastique. Néanmoins, d’excellents artisans réalisent des médiators de qualité dans d’autres matières comme la corne, l’os, les écaille ou le métal.

  • Plastique : le médiator de base, avec du plastique de type Delrin, ou celluloïd. Ce sont les plus abordables et polyvalent. Plutôt fragiles, ils ont tendance à glisser entre les doigts avec la transpiration. Ils sont achetables à l’unité ou par boîte.
  • Bois : le bois permet une attaque plus ronde des cordes. Délivrant des sonorités chaudes et veloutées idéales pour le Jazz et les mélodies proches. De par la diversité des bois utilisables, les sons produits par ces médiators peuvent grandement varier.
  • Métal : très résistants, ils provoquent des sonorités très claires et brillantes. On peut en trouver en inox, laiton, bronze, argent, et même en or. Idéal pour le heavy métal, ils usent cependant plus facilement les cordes de votre guitare.
  • Corne : offrant des sonorités moelleuses et un bon compromis entre rigidité et résistance, les médiators en corne sont idéals pour le jeu rapide funk et bluesy. Ils permettent une attaque dynamique et un grand confort d’utilisation.
  • Os : résistant, rigide et générant de belles tonalités, les médiators en corne sont la meilleure alternative à ce jour aux plectres en écaille de tortue. Ces médiators sont parfaits pour jouer du Rock et ses variantes plus ou moins hard.
  • Ecaille de Tortue : leur fabrication a été interdite vers le milieu des années 70. Les médiators en écaille de tortue de mer étaient connus pour leur très grande rigidité, leur durabilité (on pouvait le garder des années!) et leur tonalité très riche et complexe.

Les pointes peuvent elles aussi êtres différentes comme avec du diamant. Ils peuvent aussi être recouvert d’un antidérapant, d’un anti glisse ou même êtres personnalisés avec des médiators à graver ou à personnaliser à l’unité.

Quel médiator pour quelle guitare ?

Voici quelques indications en fonction de votre utilisation et de votre guitare. Que ce soit pour des solos ou de la rythmique, certains médiators sont plus intéressants ! Le feeling reste néanmoins le meilleur critère qui vous permettra de choisir le bon médiator. Le fait de le tenir en sentant un maintient confortable, sa réaction aux cordes et le rendu sonore vous permettra de faire le bon choix. Il n’est pas rare d’en tester une bonne trentaine avant de trouver le bon.

Quel médiator pour guitare électrique ?

Personnellement, j’utilise des médiators Jazz III. Ce sont d’excellents plectres de 1 mm. Je les utilises pour avoir un son tranchant et faire ressortir mes solos. Puis, quand l’occasion se présente, j’utilise ceux de mon ami Riki le plectrier qui fait un travail formidable. D’ordre général, on utilisera un médiator épais pour faire un solo et un médiator souple pour jouer des rythmiques pop-rock par exemple.

Un guitariste tenant un médiator de guitare qu'il vient de choisir pour jouer avec sa guitare acoustique.
Choisir le bon médiator vous permettra d’améliorer votre qualité de jeu et votre attaque des cordes.

Le meilleurs médiator pour une guitare acoustique ?

Il est rare de faire un solo de guitare sur une acoustique folk. Par contre, en guitare manouche qui s’apparente en partie à la guitare classique, le médiator est très utilisé. Sur une guitare folk, préférez un plectre fin et donc souple. Si vous jouez des solos sur une classique, utilisez un médiator plus épais.

Si vous cherchez à acheter un beau médiator personnalisé ou originale, je ne peux que vous conseiller de visiter cette très belle boutique. Vous obtiendrez un son bien plus particulier ! N’oubliez pas d’acheter un porte médiator si vous vous déplacez souvent, cela vous évitera de les perdre sur la route ou dans votre guitare et de passer des heures à essayer de le ressortir.

Nos conseils pour tester et faire son choix sur le bon médiator

Tout comme une guitare, l’esthétique est un point important. En effet, avoir un beau médiator vous donnera sûrement l’envie de jouer plus souvent, surtout si ce dernier est confortable et facile à utiliser. Pour tester ce petit bout triangulaire de plastique (ou d’une autre matière). Si vous débutez totalement, prenez un lot de 10 médiators avec des souplesses différentes pour tester selon le conseil du vendeur dans le magasin de musique.

  1. Prenez le médiator que vous voulez acheter, ainsi que votre ancien, un plus dur et un plus souple.
  2. Jouez de la rythmique puis du solo.
  3. En fonction de votre test, choisissez plus dur ou plus souple.
  4. Posez vous aussi les questions suivantes : “Est-il trop petit ? Trop grand ? Ne glisse t-il pas ?”

Prenez le temps aussi d’écouter les modifications que cela crée sur le son. Pour tenir votre médiator, soyez toujours détendu et ne vous crispez pas ! Après cela vous pouvez venir tester nos exercices pour gagner de la vitesse au médiator.

 

Comment tenir sa guitare avec la meilleure position de jeu ?

4 positions pour tenir votre guitare

Vous vous demandez sûrement comment bien tenir votre guitare acoustique ou électrique en étant assis ? Nous allons vous expliquer toutes les possibilités pour voir une bonne position au niveau de vos mains , vos bras et votre dos.

Pourquoi devez vous bien tenir votre guitare en position assise ?

Il est absolument fondamental d’avoir une bonne position pour jouer de la guitare. Votre posture vous évitera de vous blesser et d’optimiser le placement de vos doigts sur le manche.

L’intérêt d’être assis et non debout

La position pour jouer debout est utilisée lors des concerts. Dans une phase d’apprentissage, il sera plus intéressant de pratiquer assis afin de vous permettre de mieux vous concentrer. Néanmoins, si vous avez un travail assez sédentaire comment moi en étant assis derrière un bureau presque toute la journée (afin de vous préparer de jolis articles pédagogiques 🙂 ), jouer debout est une alternative intéressante mais plus fatiguant. Pensez à avoir votre clavier d’ordinateur ou tablette au même niveau que vous pour éviter de vous abaissez souvent. Une guitare pèse plusieurs kilos et des mouvements incessant pour passer d’un exercice à un autre augmente le risque de faire un faux mouvement. Ainsi, jouer assis plutôt que debout vous permet :

  • de limiter les risques de blessures et de nombreuses douleurs telles que le mal de dos en haut et en bas du dos, les trapèzes, le coin des omoplates ou épaules douloureuses ou même un mal de poignet.
  • d’optimiser votre aisance au niveau du jeu de la guitare. Vos déplacements seront plus rapides et vous réussirez bien plus facilement à faire vos accords sans bloquer vos cordes.
  • une meilleure concentration, vous permettant de jouer aussi plus longtemps en vous fatiguant moins.

Il existe néanmoins plusieurs positions pour tenir la guitare en étant assis. Au travers de ce cours, il est important de différencier la position pour un guitariste gaucher et un guitariste droitier. Si vous avez une guitare de droitier, lisez ce tutoriel sans avoir à modifier quoi que ce soit. Si vous cherchez à tenir correctement une guitare de gaucher, il suffira simplement d’inverser les sens 🙂

La position idéale pour apprendre et pratiquer

Que vous jouez de la guitare électrique, classique ou folk, vous pouvez utiliser ces différentes positions en prenant soin de vérifier qu’il n’y a pas de tensions crées dans votre corps et que vous vous sentez à l’aise. Bien entendu, il vous faudra un léger temps d’adaptation.

La position classique assise

Cette position est celle enseignée lorsque vous commencer à jouer de la guitare classique. La guitare se trouve entre les jambes. Le creux de votre instrument est en appui sur votre jambe gauche. Bien qu’enseignée dans les écoles de musique classiques en tant que position fondamentale et traditionnelle, cette positon n’est pas forcément la meilleure. Il n’y a pas de meilleure position entre celle ci et la suivante que je vais vous présenter. Il y a des avantages et inconvénients à chacune d’elles et vous devez choisir celle où vous vous sentez le/la plus à l’aise. Ses avantages sont les suivants :

  • le poids de la guitare est réparti sur différents points de votre corps, évitant de vous couper la circulation.
  • le manche est plus accessible et vous permet d’avoir plus d’amplitude.
  • votre dos sera droit et vous éviterez de vous courber.

Par contre, cette position demande de la place, il est possible que votre bras gauche fatigue plus rapidement car la circulation du sang se fait moins facilement et l’action de regarder où vous avez placé vos doigts vous force à tirer la nuque vers l’avant.

Un guitariste assis sur un tabouret tenant la guitare en position classique
Position pour tenir une guitare classique ou folk en étant assis.
Guitariste tenant se guitare électrique en position assise
Cette position fonctionne aussi pour la guitare électrique, il suffit de caler la guitare contre le creux de la jambe et de tenir l’arrière avec l’autre jambe.

La position standard ou moderne

Dans cette position plus décontractée, votre guitare va être placée sur votre cuisse droite et le manche sera légèrement orienté à 45 degrés vers le plafond. Cette façon de tenir une guitare est très répandue dans le domaine de la guitare folk et électrique. Votre guitare a plus de libertés et vous aussi. Vous pouvez donc y accentuer les réussites comme les erreurs de guitariste. Par exemple :

  • vous pouvez voir bien plus facilement où vous placez vos doigts sur le manche de la guitare mais vous risquez vous cambrer et vous faire mal au dos.
  • le style est bien plus cool, mais le poids de la guitare peut vous couper la circulation de votre sang et vous endormir la jambe. Je ne vous raconte pas le nombre de fois où je me suis retrouvé avec des fourmis dans la jambe qui porte la guitare !
  • pour faire des techniques comme du fingerpicking avec de la percussion comme Andy Mckee, c’est bien plus facile !

Là aussi, je vous recommande de faire des tests pour savoir quelles est la meilleure position pour tenir la guitare. Personnellement, j’ai débuté avec cette position en relevant un peu le manche. D’autres jouent avec le manche parallèle au sol. J’ai ensuite appris la suivante et j’alterne entre les deux, la première me paraissant plus raisonnable au niveau d’un potentiel mal de dos.

Un professeur de guitare tenant la guitare sur sa jambe droite en étant assis sur un tabouret
Je me suis volontairement décalé un peu sur le côté dans cette positon assise. Le manche est à un angle de 45 degrés.
Professeur de guitare tenant un manche de guitare
La position la plus populaire pour la guitare électrique est la suivante, inclinez légèrement le manche et le corps de la guitare.

Des accessoires pour vous aider à tenir la guitare

Vous avez peur que votre guitare vous échappe et avez du mal à la tenir contre vous ? Voici quelques idées d’accessoires qui vous permettront de faciliter la prise en main de votre six cordes et améliorer sa stabilité.

Comment surélever le pied ?

Je vous encourage à surélever la jambe qui porte la guitare. Pour cela, vous pouvez acheter un repos pied dans un magasin de musique. L’utiliser a changé ma vie, me permettant d’avoir une meilleure posture, d’éviter ainsi d’avoir mal au dos en jouant de la guitare et en évitant d’avoir la jambe ankylosée. Vous pouvez aussi poser votre pied sur une pile de livre par exemple. Quelques bons vieux dictionnaires feront l’affaire.

L’importance de la sangle

Vous avez la sensation que votre guitare vous glisse et et vous avez peur de la faire tomber ? Il est temps d’utiliser une sangle de guitare. Il en existe de toutes les sortes. En tissu, en cuir, matelassées ou non. Je vous conseille d’un prendre une ajustable avec un coussin pour l’épaule présent dans la courroie elle même. Elle vous permettra de plaquer facilement l’instrument et de le maintenir contre vous tout en soulageant le poids de la guitare sur votre jambe.

Une chaise ou un siège adapté

Vous jouez de la guitare sur le siège de votre salon ? Prenez donc un siège avec un dossier rigide. Il existe des chaises spécialisées pour les guitaristes sous la forme de tabourets. Vous pouvez là aussi les acheter dans des magasins de musique. Évitez donc de vous affaler dans votre canapé si doux et moelleux même si c’est tentant afin d’éviter de développer une mauvaise posture.

Comment positionner le dos ?

Je reviens sur ce point qui est d’une importance capitale. Votre dos et votre cou/nuque risquent de vous faire souffrir si vous forcez votre position. Quoi qu’il se passe, vous devez garder le dos bien droit sans forcer. Il est idéale de se dire “à chaque fois que je vais regarder le manche de la guitare, je dois vérifier que je garde ensuite le dos droit”. Prenez aussi le temps de vous poser la question suivante “Ai-je des blocages ou tensions dans le corps qui m’empêchent de jouer correctement et qui me font mal ?”. Si oui, prenez le temps de ré-étudier votre position et de vous redresser.

En cas de douleurs, un kiné ou un ostéopathe peut être consulté. Ils ont l’habitude de rencontrer des musiciens. Certains médecins sont mêmes spécialisés dans le soin des troubles liés au jeu d’un instrument de musique. Ils seront là les meilleurs experts pour vous permettre d’améliorer votre position et d’éviter de vous blesser à nouveau en répétant les mêmes erreurs. Je consulte un ostéopathe chaque année pour vérifier cela. Entre le sport, la musique et le travail, il est évident qu’il y a de petits ajustements à faire au niveau du corps, ça ne peut que vous faire du bien !

Quel est le prix d’un cours de guitare ?

Argent dans la poche d'un professeur de guitare.

D’après vous, combien coûte un cours de guitare débutant avec un professeur particulier ? Et en école de musique, quel est le tarif pour apprendre ou se perfectionner lors d’un cours ? Où peut-on trouver le meilleur prix pour un cours de musique ? L’offre des cours particuliers individuels, en communs ou en ligne a un certain prix. Il est certain que vous ne savez pas où donner de la tête si le magasin de musique de votre ville vous propose 20€ euros pour une heure alors que votre ami à domicile vous en demande 5€. Quelle est donc la véritable valeur d’un cours de guitare, le tarif et aussi le salaire d’un professeur ?

Où apprendre la guitare et à quel tarif ?

Les cours individuels

Vous avez le choix entre différentes possibilités et structures :

  • Aller chez un professeur particulier ou le faire venir à votre domicile : si votre professeur est un travailleur honnête et déclaré, il devrait vous proposer entre 25 et 50 euros de l’heure. Vous avez le choix d’avoir un apprentissage particulier avec un bon suivi de votre progression. Votre professeur saura ce que vous voulez jouer et vous proposera un programme d’apprentissage de votre instrument en fonction de vos goûts et envies.
  • Suivre des cours de guitare sur internet : Hélas vous serez seul derrière votre écran d’ordinateur et incapable de savoir si vous jouez juste ou faux. Fort heureusement, grâce à notre innovation pédagogique reconnue mondialement, vous pouvez apprendre la guitare en ligne en étant corrigé automatiquement !
  • Avoir un professeur par skype : ce dernier peut vous proposer un cours de guitare par webcam. Les prix sont légèrement inférieurs à ceux des professeurs particuliers

Pour vous donner une idée, la moyenne d’un prix de guitare sur Paris est de 40€, alors que c’est plutôt 25€ sur Nancy !

20 euros dans une malle d'un professeur de guitare, le prix à payer pour un cours individuel en moyenne.
Quel est le coût d’un cours de guitare en moyenne ? Combien coûte un professeur de musique à l’année ?

Les écoles de musique et conservatoires

Ces structures proposent un mix entre cours individuels et cours collectifs. Le solfège est souvent appris en classe, alors que la pratique se fait avec un ou deux musiciens.

  • Apprendre dans une école de musique ou un conservatoire : L’apprentissage y est plus contraignant car majoritairement classique. Comptez encore une année de solfège obligatoire avant de toucher à votre instrument. Pour nous, cela n’a absolument aucun sens. Dans notre école de musique en ligne, nous vous faisons apprendre votre premier morceau de guitare en moins de 15 minutes. L’apprentissage est lié à la pratique contrairement à ce que les professeurs de conservatoire proposent. Bien entendu, cela diffère entre les villes et les professeurs. Vous avez l’avantage de pouvoir obtenir un diplôme reconnu par l’état. Personnellement, je n’ai aucun diplôme. Pourtant, je suis reconnue comme un des meilleurs pédagogue et professeur de guitare francophone. Votre ambition n’a de limite qu’à votre travail 🙂 Comptez entre 120€ et 800€ euros par an en fonction de l’école.
  • Les associations : une très belle initiative avec les MJC pour pouvoir apprendre la guitare. Le prix peut aller de la simple cotisation à 20€ l’année à plusieurs centaines d’euros. L’inconvénient est la diversité de l’enseignement qui est proposé. Il est rare que ces cours soient individuels. Ils sont plutôt collectifs et la régularité et le sérieux dépend du professeur. Renseignez-vous auprès des élèves pour voir si l’enseignant peut vous correspondre ainsi que les horaires.

Quelle est la durée moyenne d’un cours ?

Le débat d’un professeur proposant un cours d’une demi-heure face à un autre qui propose une heure n’a pas de sens. Cela dépend de la ponctualité commune et de l’efficacité du professeur. En une demi-heure, vous avez le temps de découvrir de nouvelles choses et de corriger vos erreurs. En une heure, vous pouvez approfondir énormément d’éléments avec un aspect plus détendu et récréatif comme l’apprentissage d’un autre morceau qui vous tient à coeur en plus de la méthode de travail proposée par le pédagogue.

La durée moyenne d’un cours est de 45 minutes par semaine, permettant à l’enseignant d’explorer avec vous votre travail effectué pendant la semaine et de vous donner quelques devoirs à travailler. Le professeur de musique n’est pas un magicien, il vous donne des pistes et applique une méthodologie, il vous transfère du savoir. À vous de travailler ensuite durant la semaine pour mettre en pratique ce qu’il vous a enseigné.

Est-ce que le niveau du cours peut influencer sur le prix ?

Affirmatif. L’explication est très simple, le talent est rare et la rareté a un prix. Si vous prenez un cours de guitare avec le professeur du coin qui n’a pas de notoriété (mais qui peut être un bien meilleur pédagogue qu’un grand guitariste), vous trouverez des tarifs abordables. Par contre, tout le monde a envie de prendre un cours avec Satriani (un des meilleurs guitariste du monde). La demande est très forte et lui seul pourrait accepter ou non. Ainsi, le tarif risque d’être explosif.

Il en est de même pour les professeurs plus expérimentés dans un style ou l’autre : il est fort possible qu’un cours d’approfondissement sur une technique comme le fingerpicking ou le fingerstyle demande un savoir, des connaissances et énormément de travail de la part du professeur. Si vous voulez un cours de haut niveau et de qualité, le prix peut être vu à la hausse. Attention aux beaux-parleurs qui vous vendraient du rêve ! C’est d’ailleurs pour cela que lorsqu’un grand guitariste intervient pour faire une masterclasse, le prix du billet est d’environs 20 à 50€ par personne avec en moyenne une trentaine d’élèves.

Prendre des cours de guitare en ligne en plus d’un professeur

Vous êtes en droit de vous demander “Est-ce suffisant d’apprendre la guitare uniquement sur internet et sans professeur ?”. Avec les technologies actuelles que nous proposons, la réponse est oui. Mais bien entendu, il faudra travailler et bien suivre les conseils expliqués sur les vidéos et tout le long de la méthode d’apprentissage. Si vous pensez jouer faux, notre application vous dira automatiquement comment corriger cette erreur. Si vous vous sentez seul derrière votre écran, vous pourrez échanger avec tous les autres élèves via le tchat et même poser vos questions au professeur lors du cours en direct live. Cet apprentissage peut d’ailleurs parfaitement convenir en complément d’un véritable professeur qui pourra ainsi utiliser la méthode MyMusicTeacher en tant que support en vous donnant quelques exercices à effectuer.

Combien se rémunère un professeur de guitare ?

Un professeur de guitare indépendant a assurément le statut d’auto-entrepreneur. Il est considéré comme un prestataire de services et aura en moyenne 25% de charges. Ainsi, admettons que vous payez votre cours de guitare 30€ de l’heure :

  • Votre professeur payera 25% de charges, soit 7,50€, il lui reste donc 22,50€
  • Sur l’argent restant, il préparera le cours en amont, environ 15 minutes par heure de cours, il n’est donc plus que payé 18€de l’heure.
  • À cela s’ajoute les frais d’essence, de déplacement, l’électricité, le local à payer et même les partitions et tablatures à imprimer.

Ainsi, ne pensez jamais que votre professeur qui vous propose 30€de l’heure est un arnaqueur. Bien loin de là, on imagine pas le temps investie dans la préparation ainsi que le coûts de ces petits détails. À l’année, votre professeur vous coûtera donc 30€ X 4 X 12 = 1440€ si vous êtes régulier dans votre apprentissage, pour une heure de cours par semaine. On est bien loin de l’abonnement à 19,90€ par mois proposé par notre école de musique en ligne pour un accès 7 jours sur 7, 24 heures sur 24. Si votre professeur arrive à faire 30 heures de cours par semaine, il gagnera donc vers les 2000€ par mois. Un salaire honnête qui ne compte pas les heures investies pour vous aider et vous délivrer un service de qualité.

En conclusion sur les tarifs des cours de guitare

Le prix des cours dépend énormément de la solution que vous allez utiliser et de ce qui va vous convenir. Il est évident que si vous n’aimez pas la foule, vous préfererez un professeur particulier ou des cours en ligne à l’instar des conservatoires. Si vous avez envie de jouer directement, dès les premiers minutes, je vous encourage à tester gratuitement nos cours. Nous vous laissons le choix, essayez les différentes solutions qui vous entourent. Mais sachez que nous proposons un enseignement très performant et à la pointe de la technologie, alors rejoignez notre école et en plus, faites des économies !

Qu’est ce que le chiffrage et les mesures ?

Image d'un métronome avec le mot chiffrage et mesure

Qu’est ce que le chiffrage ?

Le chiffrage d’une mesure ou de plusieurs mesures est représenté par deux nombres qui se superposent comme dans une fraction. On y retrouve un chiffre en haut (le numérateur) et un chiffre en bas (le dénominateur). Concrètement, il va permettre de définir combien de temps une mesure doit contenir, ni plus, ni moins. Rien de tel qu’un petit cours de musique et de solfège à ce sujet pour se mettre en jambe :

  • Le dénominateur représente la durée d’un symbole rythmique
  • Le numérateur indique le nombre de fois où le symbole rythmique représenté par le dénominateur peut être placé dans une mesure.

Ainsi, le chiffre du bas correspond à une valeur bien particulière :

numérateur (chiffre du haut) symbole rythmique
1 ronde
2 blanche
4 noire
8 croche
16 double croche
32 triple croche
64 quadruple croche

Du coup, une mesure 3/4 informe qu’il y a 3 noires par mesure et donc 3 temps. Une mesure à 6/8 contient 6 croches par mesure.

Les différents types de mesures

Mesures simples

Je vous parlais précédemment de la façon de compter les temps en binaire et en ternaire. C’est ce qui va différencier les mesures simples et mesures composées. Une mesure est simple si chaque temps ou pulsation est divisible en deux moitiés égales. Par exemple, une ronde de 4 temps et divisible par 2, ce qui donnera une blanche de 2 temps et ainsi de suite. En gros, c’est quand une pulsation ne correspond pas à une figure de note non pointée.

Mesures composées

À l’inverse, les mesures composées sont issues du ternaire. Chaque pulsation ou temps est divisible en 3 parts égales. Donc chaque pulsation représente une note pointée. La noire pointée devient donc l’unité de mesure d’un temps de durée. On observe la présence de ronde pointées, blanches pointées, noires pointées et j’en passe. De même pour les figures de silences qui peuvent bien entendu être pointées. Voici donc la principale différence entre une mesure simple binaire et une mesure composée ternaire.

 

Un métronome avec 4/4 et 6/8 avec une partition et tablature en fond.
Les chiffrage 4/4 et 6/8 sont les plus utilisés.

Conséquence sur les chiffrages

Voici un résumé sur les chiffrages possibles et les unités de mesure. Sachez que toutes ne sont pas utilisez et que vous rencontrerez majoritairement des 4/4.

Le chiffrage des mesures simples ou binaires

Unité de temps
ronde blanche noire croche double croche triple croche quadruple croche
mesures à 1 temps 1/1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
mesures à 2 temps 2/1 2/2 2/4 2/8 2/16 2/32 2/64
mesures à 3 temps 3/1 3/2 3/4 3/8 3/16 3/32 3/64
mesures à 4 temps 4/1 4/2 4/4 4/8 4/16 4/32 4/64
mesures à 5 temps 5/1 5/2 5/4 5/8 5/16 5/32 5/64

Le chiffrage des mesures composées ou ternaires

Unité de temps
ronde pointée blanche  pointée noire  pointée croche pointée double croche pointée triple croche pointée quadruple croche pointée
mesures à 1 temps 3/2 3/4 3/8 3/16 3/32 3/64 3/128
mesures à 2 temps 6/2 6/4 6/8 6/16 6/32 6/64 6/128
mesures à 3 temps 9/2 9/4 9/8 9/16 9/32 9/64 9/128
mesures à 4 temps 12/2 12/4 12/8 12/16 12/32 12/64 12/128
mesures à 5 temps 15/2 15/4 15/8 15/16 15/32 15/64 15/128

Quelles sont les figures rythmiques et durées des notes ?

Les figures et symboles rythmiques à la guitare et en musique.

Quelles sont les différentes figures rythmiques en musique ? Quelle est la durée de chacune des notes ? Doit-on savoir compter les temps des notes pour jouer de la musique ? Toutes les réponses que vous trouverez ici permettront d’éclaircir votre interprétation de la musique et être dans le rythme ! Le tout, accompagné des bons outils pour progresser.

Les bases pour connaître les figures rythmiques

Avant de parler de binaire et de ternaire, voyons ensemble comment se nomment les différents symboles que vous rencontrez dans une partition ou une tablature.

Les différentes figures de rythme

Voici ce que vous allez rencontrer au sein des mesures qui composent un système avec une portée et introduit par un chiffrage à un tempo donné… Quoi ? Qu’est ce que je viens de dire ? Chez nous, on aime les cours simples, alors voici quelques explications :

  • Le chiffrage, c’est ce qui va déterminer comment vous aller compter les temps et combien il y a de temps dans une mesure. Vous avez sûrement déjà rencontré le 4/4 en début d’une tablature, n’est ce pas ? Le dénominateur (celui du bas) symbolise si la façon de compter les temps est binaire ou ternaire. Le numérateur (celui du haut) symbolise le nombre de temps présents dans la mesure. Cliquez-ici pour apprendre comment compter les temps en musique.
  • Les mesures, c’est un petit conteneur délimité par deux petites barres. Il va contenir un nombre de temps exacte en fonction du chiffrage. Si le chiffrage est 4/4, alors la mesure contiendra exactement 4 temps, ni plus, ni moins.
  • Une portée, c’est simplement la ligne qui contient les mesures.
  • Le tempo, c’est un battement, assez similaire à ceux de votre coeur. Plus il est vite, plus la musique sera rapide. Les musiciens jouent ensemble par dessus ce tempo pour être en rythme. Il est symbolisé par une petite note noire = un chiffrage, par exemple noire = 120, cela veut dire que le tempo sera de 120 pulsations minute (donc un clic/son/bruit toutes les demi-secondes)

Voilà, il n’y a plus qu’à placer les différentes figures rythmiques dans les mesures, voici les durées des notes en binaire (ce qui veut permet de jouer 90% des musiques, nous verrons le ternaire bien plus tard, ne compliquons pas les choses en théorie musicale) :

  • La ronde vaut 4 temps.
  • La blanche = 2 temps.
  • La noire = 1 temps.
  • La croche = 1/2 temps.
  • La double croche = 1/4 de temps.
  • La triple croche = 1/8 de temps.
  • La quadruple vaut… vous l’aurez deviné vous même !

Il suffit simplement de diviser à chaque fois par deux. C’est aussi simple que cela.

Image représentant les différents symboles rythmiques de la plus longue à la plus courte.
Voici les figures rythmiques les plus communes, la ronde, la blanche, la noire, la croche et la double croche.

Les altérations possibles

Bien entendu, vous pouvez modifier la durée de ces notes avec deux petits mots très intéressants, la liaison et les notes pointées.

Les liaisons

Si vous jouez une ronde puis une ronde, vous allez attaquer deux fois la corde de voter guitare en comptant 4 temps puis 4 autres temps. Maintenant, imaginez que vous avez besoin de 8 temps. Vous ne pouvez pas mettre 2 rondes dans une seule mesure, il y aurait trop de temps car je le rappelle, une mesure contient exactement un nombre de temps donnés, ici 4, peu importe le nombre de figures rythmiques (4 noires ou 2 blanches par exemple)

Ainsi, vous allez pouvoir utiliser des liaisons et lier des notes. La première ronde sera liée à la deuxième. Vous aurez juste à attaquer la première note, ce qui donnera une ronde liée à une autre ronde et donc 8 temps.

Les notes pointées

Vous avez sûrement déjà vu un petit point à côté d’une note (et non pas en dessous ce qui veut dire une note piquée, jouée très sèchement). Cela veut dire que la note est pointée. Nous allons donc rajouter la moitié de la durée à cette note. Par exemple, la figure de blanche vaut 2 temps. Si elle est pointée, elle vaudra 2 + la moitié de 2 = 3 temps. Une noire pointée vaut 1 + 1/2 temps, soit 1,5 temps. On peut pointer absolument toutes les notes.

L’équivalent en silence

Le silence est à considérer exactement comme une note. Ce n’est pas parce que la durée équivaut à un moment où il ne faut pas jouer qu’il ne faut pas le respecter. Ainsi, il y a des équivalent aux symboles rythmiques en silence :

  • L’équivalent de la ronde est là pause qui vaut 4 temps.
  • La blanche = la demi-pause à 2 temps.
  • La noire = le soupir à 1 temps.
  • La croche = le demi soupir à 1/2 temps.
  • Puis le quart de soupire, le huitième de soupir et ainsi de suite.

 

Image symbolisant les différentes figures de silence de la plus grandes à la plus petites.
De gauche à droite, la pause, la demi pause, le soupir, le dmei soupir et le quart de soupir.

Vous pouvez très bien pointer ces symboles rythmiques pour augmenter leur durée ! Par convention, on ne lie pas les figures de silence. Je vous laisse ici d’excellents exercices de guitare pour apprendre à jouer des silences. N’oubliez pas de travailler tout cela en tapant du pied ou en utilisant un métronome en ligne simple. Il n’y a pas que la théorie musicale, mais aussi la rigueur de la pratique.

 

Quelle différence entre rythme binaire et ternaire ?

écriture du chiffrage 4/4 en binaire

Quelle est la principale différence entre le binaire et le ternaire ? Comment jouer un morceau en ternaire ? Est-ce que des triolets sont du ternaire ? Tant de question que se posent les guitaristes mais aussi tous les musiciens. En solfège, nous parlons de division du temps qui peut être différente en fonction du ternaire ou du binaire. On nomme cela une division naturelle ou artificielle. Voyons comment compter les temps dans ce cas et l’influence que cela peut avoir sur le rythme.

Les divisons naturelle des temps

Il faut savoir que les figures rythmiques ont des valeurs relatives. C’est à dire qu’une noire en binaire (qui vaut 1 temps) ne vaudra pas 1 temps en ternaire. La durée des notes et des symboles ou figures rythmiques en musique n’est pas figée dans le temps.

Deux mesures, une en binaire 4/4 et l'autre en ternaire 6/8
Quelle est la différence entre le binaire et le ternaire ?

Le binaire

Binaire veut dire “deux”. Ainsi, nous allons diviser le temps en deux parties égales. C’est le plus commun et vous permet de jouer presque 99% des musiques qui passent à la radio (sauf si vous êtes un grand fan des radios de Jazz). Pour informer qu‘un rythme est binaire, on y marque un chiffrage (2/4 ou 4/4) par exemple. Le dénominateur informe de la nature de la division des temps (binaire ou ternaire, ici binaire car /4) et le numérateur (2 dans 2/4) représente le nombre de temps présents, donc 2 temps.

Mais pourquoi dit-on binaire ? Et bien c’est simple ! Une ronde vaut 4 temps, si vous la divisez par deux, vous obtiendrez la blanche qui vaut 2 temps, si vous ré-itérez l’opération, vous obtiendrez la noire, puis la croche, la double croche et ainsi de suite. C’est donc une divisions naturelle où on cherche à obtenir une moitié.

Le ternaire

Pour ce qui est du ternaire, un temps doit être divisible en trois parties égales. Ainsi, la noire pointée est le temps de référence et vaut 1 temps. Vous l’aurez deviné, cette noire pointée est divisible par 3 et donnera un tier de temps, soit 3 croches. Le temps ternaire est représenté par une valeur pointée. Le chiffrage présente sera par exemple “3/8, 6/8 ou 3/4”. Si vous effectuez ces fractions (donc des divisions) vous ne tomberez jamais sur un chiffre stable, mais sur un chiffre à virgule infini à l’inverse du binaire (4/4 donne 1, 2/4 donc 0,5).

On reprend le même calcul  : une ronde pointée se divise en trois jolies blanches, la blanches pointées en trois jolies noires, la noire pointées en trois petites croches et ainsi de suite. On cherche à obtenir des tiers. Bien entendu, je rappel que cela s’applique à n’importe quel type de notes, que ce soit des accords, des arpèges ou des notes simples.

La division artificielle et son utilité

On peut simuler le placement d’un rythme ternaire dans un rythme binaire. On nomme cela une division artificielle ou exceptionnelle. Pour se faire, il suffit d’insérer un triolet dans un système binaire. Un triolet est une division par 3 sur une durée. En binaire par exemple, le triolet de croches donne un temps. Ainsi, chaque croche présente dans le triolet vaut 0,33 temps ce qui donne une sensation de ternaire. Néanmoins, le chiffrage reste totalement binaire, d’où le fait que cette division est artificielle.

À l’inverse, on peut insérer un duolet dans un rythme ternaire ou même… un quartolet, un quintolet, un sextolet ou un septolet ! (respectivement quatre, cinq, six et sept).

Quel est l’intérêt de jouer en binaire ou en ternaire ?

Pour le groove mes amis ! Essayez de prendre un morceau en binaire et un autre en ternaire, vous sentirez que la façon de jouer et d’interpréter un morceau est bien différence. En effet, au lieu de jouer de façon binaire (en divisant donc par deux), on survole ce découpage avec le ternaire (en divisant par trois) ce qui permet de placer des notes à d’autres endroits dans le temps que lorsqu’on joue en binaire (hors modification artificielle). Comme d’habitude, comptez les temps fort en tapant du pied ou en utilisant notre métronome en ligne. Sur nos exercices interactifs, vous avez juste à suivre les notes pour sentir le rythme ! Sachez que le ternaire est énormément utilisé en jazz mais aussi dans le metal comme par exemple dans le groupe Lamb of God. Amis guitaristes, à vos guitares, le cours est terminé !

 

Quels sont les cours de guitare dans une école ?

Cours de guitare avec une guitariste qui joue de la guitare et aime apprendre la guitare.

Apprendre la guitare avec des cours de guitare en ligne, c’est le top et tellement confortable ! Notre application est la seule à être double médaille d’or mondiale au prestigieux concours Lépine, preuve de la qualité et de l’efficacité indéniable de notre pédagogie. Vous êtes au bon endroit pour progresser efficacement. La révolution des cours de guitare en ligne est en route !

Savez-vous pourquoi les cours de guitare sur Youtube ne sont pas suffisants ?

Les cours de guitare sur Youtube permettent d’apprendre de la théorie et de pratiquer. Néanmoins, vous vous êtes sûrement posé les questions suivantes :

Notre application de guitare débutant et expert est disponible sur tablette, smartphone et ordinateur !
Notre application de guitare débutant et expert est disponible sur tablette, smartphone et ordinateur !

– Est-ce que je joue les bonnes notes et suis-je dans le rythme ?

– Quel morceau dois-je pratiquer pour vraiment progresser efficacement ?

– Est-ce que le morceau de guitare que je suis en train de travailler correspond bien à mon niveau ?

– Est-ce que je fais bien sonner les cordes et ces accords ?

En effet, ce sont d’excellentes questions. Personne ne vous corrigera dans les écoles de musiques en ligne ou sur les vidéos de cours de guitare sur Youtube. C’est pourquoi, nous avons développé une technologie innovante qui détecte en temps réel les notes que vous jouez sans avoir besoin de matériel supplémentaire. Il suffit d’installer l’application ou le logiciel et d’utiliser le microphone intégré dans votre téléphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace ! Ainsi, notre application de guitare peut vous dire si vous jouez juste, si vous êtes dans le rythme, si vous jouez toutes les notes d’un accord et vous conseiller le bon morceau à travailler pour progresser le plus efficacement en fonction de votre niveau. Sympathique et motivant, vous avez toutes les clés pour bien progresser à la guitare acoustique ou électrique ! Découvrez gratuitement nos cours ici.

Contenu disponible sur MyMusicTeacher – 2500 heures de cours de guitare

Vous trouverez dans un premier temps les chapitres de notre méthode d’apprentissage afin d’avoir une méthode progressive. Ensuite, les missions qui vous aideront à résoudre des problématiques comme par exemple réussir définitivement vos barrés. Pour terminer, un petit listing des morceaux connus que vous pouvez apprendre. De quoi occuper toutes vos journées sans jamais vous ennuyer ! Tout ce contenu est disponible sur PC, MAC, Android et IOS.

Les chapitres de la méthode d’apprentissage

Débuter la guitare

Chapitre 1 – Niveau grand débutant

Débutez avec vos premiers cours de guitare consacrés au placement de vos doigts sur le manche. Vous apprendrez à jouer vos premières mélodies, comment attaquer les cordes ainsi que quelques morceaux faciles à jouer ! Le chapitre parfait pour quelqu’un qui vient d’acheter sa guitare.

Mes premiers accords de guitare

Chapitre 2 – Niveau débutant

Apprendre des accords à la guitare, c’est un passage incontournable ! Découvrez vos premiers accords majeurs et mineurs à jouer sur des morceaux très célèbres. Découvrez votre première initiation au rythme pour apprendre à compter les temps. Prêt à commencer à avoir vos premières ampoules ? 🙂

Compter les temps

Chapitre 3 – Niveau débutant

Parce que le rythme est indispensable pour jouer de la guitare, nous allons vous apprendre à jouer en gardant le bon tempo. Vous saurez rapidement comment compter des rondes, des blanches ou des noires de façon ludique ! Adieu le solfège rébarbatif avec notre méthode. Vous allez pouvoir jouer en groupe et avec vos amis !

Des croches et bien plus !

Chapitre 4 – Niveau débutant

Nous allons jouer en donnant plus de mouvement à vos accords et à vos mélodies. On commence à prendre en compte les croches et comment les jouer ! Nous avons nos petits secrets à vous révéler pour vous permettre de trouver automatiquement dans quel sens il faudra attaquer les cordes et optimiser votre jeu !

Mes premiers effets et techniques

Chapitre 5 – Niveau intermédiaire

Avez-vous entendu parler des bend, des slides, des hammer-on, du palm-muting ou des pull-off ? Découvrez dans ce chapitre comment jouer et pratiquer ces différents effets à la guitare pour améliorer votre jeu et vos futurs compositions. Un incontournable à utiliser sans modération.

Mise en place des effets

Chapitre 6 – Niveau intermédiaire

Avec ce chapitre qui vous permettra de mettre en place les principaux effets à la guitare électrique, classique et folk, apprenez à les intégrer dans votre jeu de guitariste tant bien pour des morceaux débutants que des chansons plus avancées !

Travailler le silence

Chapitre 7 – Niveau intermédiaire

Jouer de la guitare, c’est jouer des notes mais aussi… prendre le soin d’arrêter ses cordes, de stopper la vibration de ces dernières pour laisser placer au silence en musique. Il permettra de faire groover votre rythmique et personnaliser encore plus vos mélodies ! Découvrez comment faire sonner du silence avec votre guitare !

Une récréation musicale

Chapitre 8 – Niveau intermédiaire +

Que diriez-vous de découvrir les plus grands riffs de la guitare avec nous ? Il n’y a rien de tel qu’un peu de pratique sur des morceaux connus et des incontournables de la guitare électrique pour mettre en place toutes les connaissances que nous avons mobilisé avec les précédentes chapitres 🙂

La transition vers un nouveau niveau

Chapitre 9 – Niveau intermédiaire +

Maintenant que nous avons travaillé ensemble de nombreuses techniques et de la théorie comme les premières gammes, les premiers accords et comment compter les temps, il est l’heure de se frotter à ce chapitre bilan qui permettra de savoir si vous êtes bien accroché à vos cordes 🙂

Accords et effets percussifs

Chapitre 10 – Niveau intermédiaire +

Vous vous demandez ce qu’est un accord 7ème et s’il existe d’autres accords que les mineurs et les majeurs ? Avec nos cours de guitare et exercices destinés au placement des doigts sur ces derniers, vous allez voir que mains doigts font des miracles. Vous y apprendrez aussi comment débuter la guitare percussion.

Les rythmes complexes

Chapitre 11 – Niveau intermédiaire +

Vous en avez assez de jouer des rythmes standards en croches à la guitare ? Il est l’heure de passer à la vitesse supérieur avec la pratique de rythmes complexes mélangés à des notes pointées et des liaisons. Mais au fond, qu’est ce que des liaisons et pourquoi pointer une note ? La réponse dans ce chapitre !

Le sweep picking et la vitesse !

Chapitre 12 – Niveau avancé

Vous voulez impressionner vos amis en jouant super vite à la guitare ? Avec la technique du sweep picking (aussi nommée économique picking), vous gagnerez un temps considérable pour jouer des notes à toute vitesse en balayant les cordes.Tous les secrets de cette technique vous serons révélés pour sweeper comme un chef !

Des styles atypiques

Chapitre 13 – Niveau avancé

La guitare, ce n’est pas que du blues, du jazz et du rock. C’est aussi le moyen de pratiquer des musiques d’autres cultures. Découvrez les bases du flamenco, de la guitare manouche et d’autres styles plus atypiques ! Attention aux doigts, ils vont bientôt courir sur votre manche.

Musique de film

Chapitre 14 – Niveau avancé

Connaissez-vous le fingerstyle ? Cette technique permet de remixer des morceaux à la guitare tout en jouant de la basse, de la percussion et la partie mélodique en même temps. Nous allons vous apprendre cette technique avec des musiques de film ! En voilà une belle idée 🙂

L’heure du shred

Chapitre 15 – Niveau avancé

Un chapitre bilan qui vous permettra de travailler et délier encore plus vos doigts sans pièges rythmiques. Nous allons vous faire mélanger différentes techniques dans différentes gammes. Ce chapitre contient uniquement des exercices de legato et pas de cours de guitare !

Les missions à thème

Nos missions à thèmes sont un mélange de cours de guitare électrique, classique et folk (sèche ou acoustique) permettant de travailler avec des exercices concrets sur un domaine particulier. Si vous n’arrivez pas vos barrés, vous y trouverez la solution avec un parcours adapté pour enfin les réussir ! De même pour gagner de la vitesse au médiator, apprendre des musiques de films ou apprendre à improviser, à composer… Voici quelques missions disponibles dans notre application.

Vaincre les barrés

Niveau débutant complètement barré.

Les barrés vous posent des problèmes ? Avec ce parcours, vous allez réussir définitivement à jouer vos barrés sur plusieurs cordes ! Des exercices et cours très progressifs pour tous ceux qui cherchent à réussir les barrés à la guitare.

S’initier au fingerstyle

Niveau débutant et intermédiaire, amoureux de la guitare.

Le fingerstyle ou fingerpicking, est l’art de pouvoir jouer à la guitare tout en créant une partie percussive, une partie basse et une ligne mélodique. Très utilisée dans le remix de musiques connues ou de films, cette technique demande de travailler l’indépendance de chaque doigts

Initiation à la MAO

Niveau débutant qui veut s’enregistrer facilement !

Apprendre à enregistrer sa guitare et monter son home studio, c’est tout un art. Comment faire pour s’enregistrer avec une qualité correcte si on dispose d’un petit budget ? Comment exporter sur youtube et rendre sa vidéo sympathique ? D’ailleurs, comment monter une vidéo ?

Draguer avec une guitare

Niveau intermédiaire et charmeur/charmeuse d’élite.

La guitare, c’est un piège à filles ou à garçons ! Nous autres guitaristes savons jouer des ballades romantiques. Mais quels sont les morceaux les plus séducteurs et les plus efficaces sans passer pour un « gros lourd » 🙂On vous apprend tout ici pour draguer à la saint-valentin avec votre instrument. (hum)

Gagner de la vitesse au médiator

Niveau intermédiaire et fan de vitesse.

Vous vous demandez comment les guitaristes font pour jouer extrêmement vite ? Voici tous les secrets et exercices pour réussir à atteindre des vitesses extrêmes en optimisant votre technique de jeu au médiator sans avoir à apprendre trop de gammes !

Des gammes dans tous les sens

Niveau intermédiaire et escaladeur de manche.

Connaître ses gammes et comment les retrouver, c’est bien ! Mais savez vous bien les pratiquer, les descendre ou les monter ? Avec cette mission composée d’exercices, vous trouverez de multiples exercices pour déplacer vos doigts à toute allure sur le manche de votre guitare !

Le studio Ghibli à l’honneur

Niveau avancé et maîtrise en sushis et en bons films.

Notre professeur de guitare, Frank, est un grand fan de Miyazaki et d’animation japonaise. C’est tout naturellement qu’il vous propose de voyager avec lui jusqu’au japon en apprenant ces remix fingerstyle des thèmes des plus grands films d’animation d’Hayao Miyazaki.

Arpèges au plaisir

Niveau intermédiaire et dingue d’arpèges à la guitare.

Les arpèges ne sont pas réservés uniquement aux guitaristes qui jouent avec les doigts. Dans cette mission composée uniquement d’exercices, retrouvez un challenge de guitare pour booster l’agilité et la vitesse de vos doigts. Votre main en sera plus jamais raide et vous vous étonnerez des écarts que vous réaliserez 🙂

Les musiques de Star Wars

Niveau avancé et fan ancienne et nouvelle génération.

Vous adorez StarWars ? Retrouvez nos tutoriels de guitare pour apprendre à jouer des morceaux d’anthologie ! Que ce soit le cantina band ou la marche impériale, émerveillez vous et vos amis fans de Star Wars avec ces quelques notes qui vous donneront du fil à retordre. Écoutez la musique pour vous en imprégner et jouez là !

Initiation au metal industriel

Niveau intermédiaire et cheveux longs et tatouages

Le metal est sûrement le style de musique qui met le plus la guitare au centre de la composition. Avec des riffs saturés, des solos endiablés et de la distortion à foison, apprenez à jouer vos premiers riffs de metal avec des rythmes et des accords presque trop simples.

Musiques de jeu vidéos

Niveau débutant et pratiquant de retro gaming.

Nous avons créé un véritable logiciel et jeu pour apprendre la guitare de façon ludique. Quoi de plus naturel que de proposer des cours de guitare sur de la musique de jeu vidéo ! Pokémon, Mario, Castelvania ou Zelda seront au rendez-vous pour vous offrir leurs thèmes les plus connus et retourner en enfance (moi, j’y joue encore !)

Le shredder

Niveau avancé et 10 doigts à chaque main.

Vous êtes dans la cours des grands avec cette mission composée uniquement d’exercice tordus et rapides ! Un peu sadique, nous vous proposons de vous vous retrancher dans vos dernières limites en matière de vitesse et d’agilité. Un bon défi entre amis fou de solos !

Un petit extrait des morceaux de guitare disponibles sur l’application hors chapitre

Chaque morceau de guitare est accompagné de sa tablature interactive, de sa tablature imprimable au format PDF et de son cours de guitare en français détaillant chaque mesure et chaque placement des doigts. Vous pouvez jouer en étant accompagné par la musique et gagner des points pour monter dans le classement ! En voici un petit extrait hors de la méthode d’apprentissage composée des chapitres et des missions.

Les fonctionnalités de notre application

Bien loin d’une simple suite de vidéo, notre application innovante de cours de guitare est récompensée et considérée comme la meilleure application de cours de guitare au monde. (Vous pouvez consulter nos distinctions et médailles ici).

Les fonctionnalités intégrées à l’application

Considéré comme le top du top par les médias et par nos élèves, nos fonctionnalités permettent d’apprendre avec plus de confort et plus vite !

Correction en temps réel des notes jouées avec le micro

Nos exercices utilisent le microphone intégré dans votre ordinateur, smartphone ou tablette pour détecter les notes que vous jouez. Ainsi, vous savez en temps réel si vous jouez juste ou faux !

Jouez avec un accompagnement

Quoi de plus motivant que de se sentir accompagné par un batteur et d’autres musiciens ? Jouez par dessus nos backing track en vous sentant accompagné dans le moindre exercice.

Suivez la balle pour avoir le rythme !

Vous avez du mal à compter les temps ? Nous vous apprenons tout ! De plus, chaque exercice interactif vous permet de connaître le rythme exacte grâce à notre système de balle rebondissante.

Placer ses doigts, c’est simple !

Vous ne savez jamais quel doigt placer ? Nous vous indiquons quel doigt utiliser sur quelle note grâce à un code couleur intégré dans la tablature interactive sur tous les exercices et morceaux.

Ralentissez la vitesse pour mieux travailler

Grâce au régulateur de tempo, vous pouvez ralentir ou augmenter la vitesse d’un exercice à votre guise tout en étant accompagné. Un excellent outil pour réussir vos morceaux préférés !

Un passage est trop compliqué ?

Grâce aux bornes de répétitions, vous pouvez rejouer autant de fois que vous le désirez une mesure ou un passage qui vous pause problème. Super pratique !

Des statistiques de votre progression

Vous pouvez vous fixer des objectifs de temps à jouer et à atteindre, découvrez en temps réel les styles que vous jouez le plus en un seul coup d’oeil.

Une intelligence artificielle qui vous conseille

L’application sait en temps réel les styles que vous aimez, vos difficultés et votre niveau. Elle vous conseillera les bons morceau à apprendre au bon moment !

Des cours de guitare en direct pour échanger

Avec nos cours de guitare en direct le mercredi et le dimanche soir de 20h à 20h45, vous pouvez échanger avec notre communauté et poser vos questions au professeur.

Rencontrez d’autres guitaristes

Grâce au tchat interactif, vous pouvez échanger avec tous les élèves de MyMusicTeacher. C’est comme un forum de guitare, mais en direct ! Évoluez dans une communauté dynamique !

Imprimez vos partitions de guitare facilement

Vous avez envie de faire une pause afin de plus être devant un écran ? Vous pouvez imprimer à tout moment chaque tab présente sur l’application pour les apprendre chez vous !

Accordez facilement votre guitare

Que serait une application de cours de guitare sans sa fidèle boîte à outil ? Métronome sur les exercices, accordeur pour accorder sa guitare, vous disposez de tous les outils nécessaires pour réussir.

Nos outils de guitariste en ligne

Nous vous proposons ainsi des outils pour pouvoir bien progresser comme un accordeur en ligne ou un métronome en ligne mais ce n’est pas tout. Le blog et vlog de MyMusicTeacher vous apportera du contenu pédagogique de qualité. Que ce soit pour des cours de guitare en ligne, apprendre des anecdotes ou de la théorie, vous y retrouvez des articles qui enrichiront votre culture. Nous rajoutons jusqu’à 40 nouveaux cours de guitare par mois sur notre logiciel pour apprendre la guitare et presque un article tous les jours sur le blog !

Qu’est ce qu’un accords ouvert à la guitare ?

Un guitariste tient une guitare en réalisant un accords ouvert

Les premiers accords à apprendre à jouer à la guitare sont les accords ouverts. En effet, à l’inverse des terribles accords barrés, ces accords vont se positionner sur les 4 premières cases du manche et ne jamais barrer plusieurs cases en même temps avec votre index. Voici la liste des accords ouverts et comment les jouer.

Liste des accords ouverts

Voici les principaux accords ouverts qui sont au nombre de huit. Il existe différentes formes d’accords, comme les septièmes, neuvièmes ou suspendus. Nous retiendrons ici que les majeurs et mineurs, qui sont les premiers à apprendre quand vous désirez jouer vos premiers accords de guitare acoustique et même électrique.

  • Le Mi majeur (E).
  • Le Mi mineur (Em).
  • Le La majeur (A).
  • Le La mineur (Am).
  • Le Ré majeur (D).
  • Le ré mineur (Dm).
  • Le Sol majeur (G).
  • Le Do majeur (C).

Bien entendu, je ne vais pas vous laisser sans la grille d’accord que vous pouvez apprendre à lire facilement. Je vous conseille d’essayer de placer vos doigts et de les mémoriser avec leur notation anglophone et francophone. Vous pourrez ensuite les pratiquer sur nos exercices interactifs qui vous diront si vous avez bien placé chacun de vos doigts et si vous jouez juste.

Une image représentant les accords de guitare ouverts sous la forme de grille avec les majeurs en haut (A C B E G) et les mineurs en bas (Am Dm Em)
Les principaux accords ouverts à la guitare.

Quels sont les accords qui ne sont pas ouverts ?

Les accords qui ne sont pas ouverts sont les accords barrés. Quand on parle de barrés, cela veut dire que plusieurs notes de l’accord vont être jouées grâce à un seul et unique doigt. Il sera couché sur la même case mais sur plusieurs cordes. Ainsi, l’accord de Fa majeur est le barré le plus connu de tous et appris en premier. Grossière erreur ! Dans notre école de guitare en ligne, nous avons optimisé l’apprentissage du barré grâce au parcours à thème “vaincre définitivement les barrés” pour vous proposer des exercices progressif et réussir à coucher votre doigt le long des cordes. Les résultats sont d’ailleurs exceptionnels, à tel point que jouer des barrés deviendrait presque un plaisir (ne me maudissez pas 🙂 ). Si vous savez ce qu’est un capodastre, tout son utilité réside dans le fait de remplacer le rôle de l’index afin de générer des accords ouverts.

Comment jouer ces accords ouverts ?

Rien de plus simple si vous savez lire les grilles d’accords. Voici un entrainement simple :

  1. Prenez la grille d’accords et essayez de les mémoriser visuellement.
  2. Vous remarquerez qu’un accord mineur utile une case de moins ou un doigt de moins qu’un accord majeur, c’est là une histoire de ton. Les mineurs sonnent tristes alors que les majeurs ont une sonorité plus joyeuse. Cela dépend de sa tierce et d’autres mots compliqués de la théorie musicale.
  3. Essayez de lier la notation anglophone et francophone dans votre esprit.
  4. Jouez les formes mineurs et majeurs à la suite si elles sont disponibles (par exemple, que des mi majeur et mineurs).
  5. Passez à un autre accord et ré-itérez.
  6. Prenez ensuite ces accords dans n’importe quel ordre et mélangez les en les jouant les uns à la suite des autres.
  7. Le lendemain, effectuez la même chose en essayant de vous détacher de cette grille d’accord.
  8. Essayez de gagner des points sur mymusicteacher en réalisant des exercices 🙂

Voilà, il n’y a pas plus de choses à savoir sur ces fameux accords ouverts qui sont les premiers à apprendre en tant que guitariste débutant, à l’électrique, à la classique et à la folk. Ils vous serviront dans tous les styles de musique. C’est un excellent exercice en somme pour commencer à gratter vos premiers morceaux et à accompagner votre chant. Bonne chance !

Qu’est ce qu’un contretemps et syncope en musique ?

Photo d'une partition avec une syncope et des contre temps

Vous vous demandez sûrement comment jouer des contretemps et des syncope avec votre guitare, basse ou piano. Sachez qu’il n’y a rien de compliqué si vous savez déjà comment bien compter les temps. Je vous propose donc de vous donner quelques petites astuces dans ce cours que vous pourrez travailler ensuite sur notre école de musique en ligne grâce à nos exercices interactifs.

Qu’est ce qu’un contretemps ?

En musique, un contretemps ou contre-temps est une note qui va être jouée sur un temps faible suivie d’une note jouée sur un temps fort. Un temps fort correspond à la première pulsation ou l’attaque d’un temps compté.

Détecter le contretemps

Pour réussir à observer un contretemps, rien de plus simple. Prenez votre partition ou votre tablature (à condition que celle-ci soit rythmée). Comptez ensuite les temps en binaire si vous disposez d’un chiffrage 4/4 par exemple ou ternaire avec /8 en dénominateur. Si vous comptez “1 et 2 et 3 et 4 et”, les temps forts sont les “1 2 3 4” alors que les faibles sont les “et”. Admettons que vous ayez des notes sur les “et” et des silences sur le reste, vous êtes en présence de contretemps !

Maintenant, la théorie étant très stricte, on peut imaginer d’autres schéma. Si vous jouez 4 noires, vous compterez “1 2 3 4”. Ainsi, le “1 et 3” sont les temps forts et le “2 et 4” sont les temps faibles. C’est une division par deux. Il suffit donc de placer un silence sur le 1er et le 3ème temps pour donner un contretemps.

Jouer un contretemps

Pour jouer un contre-temps à la guitare, il n’y a pas de technique particulière à l’attaque de la corde. Il suffira de respecter strictement le silence pour donner l’effet escompter. Pour rappel, voici quelques exercices pour travailler les silences. Vous pouvez bloquer la vibration des cordes avec la main gauche en posant vos doigts sur les cordes ou la main droite en plaquant le flanc de votre main sur les cordes, près du chevalet. On qualifie cet effet comme le déplacement d’un accent attendu et permet de changer la rythmique.

Illustration d'une syncope et d'un contre temps ainsi que de leurs différences sur une partition
Voici la différence principale entre un contre temps et une syncope.

Qu’est ce qu’une syncope ?

Vous savez maintenant ce qu’est un temps faible. Même si cette notion est assez abstraite en musique, elle est facilement compréhensible dans les mesures 4/4. C’est une note qui va être attaquée sur un temps faible ou sur une partie d’un temps faible.

Pour vous donner une idée dans une jolie mesure 4/4, donc en binaire avec 4 temps : une blanche en deuxième temps est une syncope. On se retrouve avec une noire, une blanche (commence en 2 donc temps faible et se prolonge sur un temps fort) et une noire en temps 4. Vous pouvez bien entendu appliquer une syncope à un accord, ce qui donnera une syncope d’harmonie.

Vous pouvez retrouver énormément de rythmiques syncopées dans la musique funk qui est un style absolument déjanté à la guitare ! Par définition, la syncope et les contre-temps vous permettront de jouer avec la rythmique sans pour autant changer votre approche technique !

Jimi Hendrix, le guitariste et ses morceaux blues et rock

Jimi Hendrix tenant sa guitare

Sur les traces du « voodoo child »

S’il est un musicien dont on a pisté le moindre souffle sur de la bande, c’est bien Jimi Hendrix. Cet artiste majeur dans l’Histoire du rock avec un grand « H » oui, aimait déjà laisser quelques indices sur ses activités débordantes. Mais les fins limiers qui gèrent son héritage sont passés maîtres dans l’art de débusquer le moindre accord de guitare. En l’an 2000, pour fêter les 30 ans de sa disparition prématurée, nous eûmes droit à un super coffret « malle aux trésors » qui compilait bon nombre de prises live ou alternatives. Ce travail d’orfèvre remplissait quatre CD. On ressort aujourd’hui la chose enrichie de quatre nouveaux inédits. Cela suffit à affoler les complétistes et tous les autres fans…

Rares sont les artistes autant « couvert » après leur mort. Généralement le nouveau disparu à droit à un « best of » ou quelques raretés pêchées ça et là pour la postérité, puis exit… Pour Jimi, il en va tout autrement, régulièrement on découvre quelques perles rares que l’on tente d’égrener au long d’un nouveau CD au titre ravageur. Le bon côtoie parfois le moyen et aussi le très bon, mais, parfaire la connaissance de cet artiste unique reste intéressant quoiqu’il arrive. En termes de ventes d’albums, Hendrix n’est pas un recordman, comparé aux centaines de millions d’albums écoulés par les Beatles et les 11 milliards vendus (depuis et après son décès) par Elvis le roi du rock. D’après notre spécialiste national de la question « Hendrixienne », le respecté Yazid Manou pencherait pour un chiffre allant entre 50 et 70 millions de copies dans le monde dont un bon million dans l’hexagone depuis 1990. Mais en l’occurrence les chiffres ne signifient rien en regard de l’énorme apport dans la musique et la guitare que fut la carrière météorique de notre OVNI. Plus de 40 ans après sa disparition, il se trouve que les fans, jeunes et moins jeunes, restent à l’affût de tout ce qui pourrait être un témoignage de l’activité du maître…

Nous allons passer en revue le coffret luxueux, simplement titré The Jimi Hendrix Experience, paru en 2000 célébrant le 30ème anniversaire de la mort du héros. C’était un bel objet proposé dans un cartonnage enrobé de velours pourpre au lettrage doré. Il existait aussi la version vinyle fort prisée des amateurs, mais précisons qu’il sera difficile de mettre la main dessus. Le coffret d’aujourd’hui garde sa couleur pourpre et ses lettres d’or, mais le velours a fait place à un joli vernis brillant. Le contenu part de la même base de titres live ou de prises alternatives mais se voit enrichi de quatre nouveaux inédits que nous distinguerons dans un encadré spécifique, le tout dispatché sur quatre CD.

Hendrix tenant sa guitare de gaucher.
Hendrix était un guitariste gaucher !
 

Son premier CD

 
Purple Haze
 
C’est dans le vestiaire d’un club londonien qu’Hendrix triture le fameux riff d’intro qui deviendra légendaire. Chas Chandler entendant ce début prometteur intime l’ordre à Jimi de continuer et d’en faire un titre entier. Il s’agit ici d’une version alternative sur laquelle le groupe joue soudé comme un rock.
 

 
Killing Floor
 
Un titre rare capté à l’Olympia en 1966 alors que le groupe ouvre pour Johnny Hallyday. Version rare de ce grand classique de Howlin’ Wolf que Jimi mettait toujours  à son répertoire. Une approche plus que fracassante pour l’époque.
 
https://www.youtube.com/watch?v=hMkdhVQMBHY
 
Hey Joe
 
Toujours live à l’Olympia, le gang donne une version toute aussi compacte que celle enregistrée sur le simple sorti peu de temps après. Même sur les ballades lentes et bluesy comme celle-ci, Jimi installait ce climat unique, un mélange de hargne et de puissance, avec le côté suave de sa voix déjà hyper assurée.
 
https://www.youtube.com/watch?v=W3JsuWz4xWc
 
Foxey Lady
 
En Décembre 1966, Jimi sous la houlette de Chas Chandler travaille déjà à ce qui sera le premier album. Voici ici une mouture de cet excellent titre, sexy en diable, assez proche de la version retenue qui deviendra par ailleurs « Foxy Lady », nuance…
 

 
Highway Chile
 
La maîtrise de la composition que possédait Hendrix encore tout jeune se fait entendre ici. Cette version est une alternative, alors que l’on proposait deux versions, stéréo et mono comme souvent à l’époque, ce titre ne sorti qu’en mono. Ici la guitare du maître est très très devant, c’est imparable.
 
https://www.youtube.com/watch?v=km1zexw2vAU
 
Hey Joe
 
Le groupe fait un saut à Londres après les quatre premiers concerts en France de la tournée Hallyday de 1966. Il en ressort cette version de travail, déjà prestement arrangée avec les choeurs et toutes ses couches de guitares tranchantes. La prise live dans le studio nous fait entendre Jimi demander plus de voix dans ses retours… Du vécu en somme !
 

 
Title #3
 
Voici une piste de travail initialement prévue pour Are You Experienced, dont Jimi n’avait pas encore trouvé de titre, elle est retransmise telle quelle ici. Le son est nerveux et la mise en place nickel.
 

 
Third Stone From The Sun
 
Ce morceau de bravoure qui était un sommet du premier album approche les 9 minutes. Hendrix, fan de science-fiction, nous embarque dans son délire psychédélique. On entend ici Jimi et son manager tenter une intro parlée, qui sera ensuite écartée, pour en incorporer juste quelques mots dans les premières mesures jouées.
 

 
Taking Care Of No Business
 
Cet inédit date de 1967. C’est un genre de maquette pas encore aboutie, sur laquelle Jimi s’accompagne en rythmique aidé juste d’un tambourin. Ambiance jazz/blues, plutôt éloignée des approches psychédéliques habituelles, mais intéressante en cela même…
 
https://www.youtube.com/watch?v=Nr6g6AGL5NY
 
Here He Comes (Lover Man)
 
Nous avons ici les pistes instrumentales pour ce titre prévu aussi pour le premier album. Le groupe joue live dans le studio, comme s’il était sur les planches. Chandler qui dirige les séances à pour habitude de pousser le groupe au maximum de ses possibilités.
 

 
Burning Of The Midnight Lamp
 
Une ébauche tentée ici en studio de cet étrange titre qui sera ensuite finalisé pour la sortie en single. C’est Jimi qui s’emploie en personne à décliner cette grille spéciale, sur un clavecin déniché dans un coin de l’Olympic studio.
 
https://www.youtube.com/watch?v=j60OzzR7mMk
 
If Six Was Nine
 
Encore une séance de travail malgré tout assez finalisée pour ce titre exceptionnel dans l’écriture du voodoo child. Riff malin et breaks impeccables avant le déluge, plus un texte inspiré… Du grand art. Notons la présence de Chas Chandler et de Graham Nash dans les chœurs. Tout est déjà là…
 

 
Rock Me Baby
 
Version sur speedée reprise du concert de Monterey. Jimi qui opère son retour sur son sol natal en juin 1967 donne le maximum car il a tout à prouver sur ses propres terres. Le résultat est plus que convaincant.
 
https://www.youtube.com/watch?v=jCOoYeNVUTk
 
Like A Rolling Stone
 
Hendrix s’est toujours dit fan de Bob Dylan, il le prouve ici en proposant une version live de l’œuvre majeure du barde folk, elle aussi saisie lors du festival de Monterey ou l’ambiance s’avère très très chaude en plein « summer of love… Vu qu’on est gentils, voici un cours de guitare avec sa tablature sur All along the watchtower
 

 

Le deuxième album d’Hendrix

 
Sgt. Pepper‘s Lonely Heart Club Band
 
Fan de Bob, mais aussi des Beatles qu’il admire pour leur puissance pop. Jimi livre ici sa relecture du titre qu’il a entendu quelques jours avant, c’est court mais dense. C’est une piste live recueillie à Stockholm en septembre 1967.
 

 
Burning Of The Midnight Lamp
 
Issu du même concert Suédois, Hendrix  annonce le titre qu’il joue pour la première fois sur scène. Le trio en super forme nous fait carrément oublier la version studio.
 
https://www.youtube.com/watch?v=j60OzzR7mMk
 
Little Wing
 
Une version alternative, sans la voix, de ce titre fantastique qui nous montre un Hendrix inspiré tant dans la rythmique que dans le solo qu’il attaque à l’arrachée. Le titre finalisé deviendra l’un des sommets du second album, Axis Bold As Love, et sera souvent repris par les adorateurs du maître… Une grille limpide avec un solo monstrueux et la poésie métaphorique à laquelle Jim nous a habitué.
 

 
Little Miss Lover
 
L’un des premiers titres abordés toujours pour le second album, qui donne d’emblée la couleur qu’aura quasiment tout le disque. Concis et carré, nous avons ici une version assez proche de la définitive mixée par Jimi et Chas Chandler et déjà truffée de ces petits effets panoramiques.
 

 
The Wind Cries Mary
 
Retour à l’Olympia cette fois en 1967 où Hendrix tient la vedette. Version claire et belle livrée telle que le groupe la jouait en studio, ni plus ni moins.
 

 
Catfish Blues
 
Issue du même concert, cette version est étonnante de dextérité. Il est drole d’entendre Hendrix demander au public Français s’il a entendu parler du Mississippi, de Muddy Waters et de John Lee Hooker… On entend ici un décalquage de ce qui deviendra « Voodoo Chile » sur Electric Ladyland. Un bel hommage aux bluesmen cités plus haut.
 

 
Bold As Love
 
Encore l’une des ébauches instrumentales avant d’y apposer le vocal. Celle-ci fut titrée « Track #4 » sur la bobine avant d’être baptisée « Bold As Love », pas loin du titre de l’album donc. Il s’agit d’une longue prise qui servira de base à la définitive. La longue improvisation du solo montre à quel point Hendrix cherchait la perfection. Il faudra plus de 27 prises pour arriver à la bonne…
 
https://www.youtube.com/watch?v=sXjJhm7KBII
 
Sweet Angel
 
Cette maquette exécutée par Jimi seul, servira de base au titre « Angel », qui deviendra l’une des ballades significative du travail de l’artiste. Il s’agit d’un brouillon malgré tout assez abouti, comme beaucoup de choses qu’Hendrix faisait seul.
 

 
Fire
 
Une version live furieuse de ce titre échevelé. Les trois membres sont à fond et se donnent lors d’un des premiers concerts de la tournée Axis Bold As Love sur le sol américain. Cela se passe en mars 1698.
 

 
Somewhere
 
Le groupe s’est transporté à New York aux studios Sound Center. En amont du travail sur Electric Ladyland qui commencera un mois plus tard, le trio couche sur la bande ce titre jamais sorti officiellement.
 

 
(Have You Ever Been To) Electric Ladyland
 
Nous y voici, nous sommes aux fameux studios Record Plant à New York toujours. L’ingénieur du son Eddie Kramer demande à Hendrix le titre de la pièce qui suit, et ce dernier lui répond simplement « Electric Ladyland ». Il s’agit néanmoins d’une étude harmonique qui sera finalisée plus tard. L’ombre de Curtis Mayfield plane sur les superbes legato de notes de guitare sur le son pur de la Stratocaster.
 
https://www.youtube.com/watch?v=gLEQGEuFswc
 
Gysy Eyes
 
Les choses se tendent définitivement entre l’artiste et le Manager Chas Chandler. Jimi n’accepte plus que ce dernier interfère dans sa création et les vues de chacun sur l’album à venir Electric Ladyland, divergent jusqu’à la rupture… Une version de ce titre assez complète qui recèle déjà toutes les finesses futures.
 

 
Room Full Of Mirrors
 
Sur ce titre sorti des séances d’Electric Ladyland, Hendrix accompagné à l’harmonica par Paul Caruso, fait carillonner sa guitare comme s’il y en avait trois…
 

 
Gloria
 
L’Experience réside en Californie et profite de cette escapade pour graver ce bel hommage à Van Morrison qui ne peut que s’enorgueillir de cette attention. Hendrix le sort presque à la lettre près si ce n’est cette puissance incroyable tant vocale qu’instrumentale.
 

 
It’s Too Bad
 
 
Nous sommes là en 1969. Exit l’Expérience. On trouve Buddy Miles à la batterie et Duane Hitchings à l’orgue. Un joli blues formel fondé sur un accord unique sur lequel Jimi aimait laisser courir sa guitare toujours inventive.
 

 
Star Spangled Banner
 
Bien avant la version « explosive » de Woodstock, Hendrix avait « exécuté » cet hymne lors des séances de Rainbow Bridge. Il utilise pour la première fois un 16 pistes et s’en donne à cœur joie. Eddie Kramer en fera un mixage posthume en 1971. C’est sur cette note que nous vous proposons maintenant d’apprendre un solo plus ou moins facile de Jimi Hendrix !
 

 

L’envolée de Jimi Hendrix

 
Le troisième album guitaristique de Jimi
 
Stone Free
 
Trois ans après l’original prévu pour Are You Experienced, Hendrix décide de réenregistrer ce titre qui figurait sur la face B du simple « Hey Joe ». Une relecture plus soul et plus ramassée qui annonce aussi ce qu’Hendrix envisageait pour son quatrième album studio…
 

 
Spanish Castle Magic
 
Belle version nerveuse et pulsante de ce titre revisité par les membres originaux de l’Expérience à Londres en février 1969.
 
https://www.youtube.com/watch?v=UY1DuGy2knc
 
Hear My Train A Coming
 
Le même jour que le titre précédent, le trio magique grave ce blues joué avec le gros son, celui qu’Hendrix chérissait. Il se cite un peu en invoquant le « Voodoo Child », qui d’autre..
 

 
Room Full Of Mirrors
 
Voici une version assez différente de la première où l’on entend Hendrix donner les indications à la section rythmique composée pour l’heure par Billy Cox à la basse et Rocky Isaac à la batterie. Le tempo est plus échevelé.
 

 
I Don’t Live Today
 
Du Live épique récolté au Forum de Los Angeles en avril 1969. Les membres originaux sont toujours présents, et la longue intro de batterie inexistante sur la prise studio vaut le détour. La force est avec eux ce soir-là…
 

 
Little Wing
 
Un live de « Little Wing » ne se refuse pas car on entend Hendrix et son gang ressortir au millimètre près tous les plans de l’original. La perfection n’est pas loin et ça a lieu au Royal Albert Hall de Londres le 24 février 1969.
 

 
Red House
 
Ce titre fut toujours l’un des sommets des shows du band. Jimi aimait le pousser le plus loin possible. Sa maîtrise du blues « traditionnel » ne fut jamais contestée mais ici elle est juste magistrale.  Plus de treize minutes de bonheur intégral.
 
https://www.youtube.com/watch?v=lob9lLXYCoc
 
Purple Haze
 
Encore du live capté le même soir au même endroit, soit aux Sports Arena de San Diego me 24 mai 1969. Hendrix en forme lâche un solo époustouflant.
 

 
Voodoo Child ( Slight Return)
 
Retour à l‘Albert Hall pour ce classique interprété quasi identique à la version studio, avec peut-être un supplément d’intensité, si c’est possible…
 
https://www.youtube.com/watch?v=cHJRIlNXwdk
 
Izabella
 
La fin de la tournée entérine le départ de Noel Redding qui s’en va former Fat Mattress. Hendrix investit les studios de la Hit Factory et grave ce titre avec Billy Cox à la basse. Pour l’anecdote, on sait que sur le solo, Hendrix troque sa légendaire Fender Stratocaster pour une Gibson SG Custom
 

Un quatrième album Blues et loveur

 

 
Message To Love
 
Hendrix décide d’explorer de nouveaux horizons avec sa toute nouvelle section Rythmique, il se tourne vers des choses plus soul et plus funky, peut-être dues à la couleur de ses nouveaux acolytes. Voici l’une des prises studio de ce titre qui fit les grandes heures du live Band Of Gypsys. Les chœurs derrière soulignent  la couleur « r’n’b » de l’approche globale.
 

 
Earth Blues
 
En janvier 1970, Jimi prend clairement une nouvelle direction musicale. Il enrichit sa musique avec différents membres alors que sa période « anglaise » privilégiait le trio. Les guitares sont toujours bien « barrées » par contre…
 
https://www.youtube.com/watch?v=01ajkNoGJMo
 
Astro Man
 
Un joli blues/soul à la Curtis Mayfield dont Jimi avait le talent de restituer. Petits riffs soul et voix doucereuse. Une merveille de mise en place évidemment.
 

 
Country Blues
 
Le mois de janvier 1970 fut d’une richesse énorme, quelques mois avant sa mort, Jimi donnait dans l’hyperactivité musicale pour notre plus grand bonheur. Ici le groupe est à l’unisson comme jamais.
 

 
Freedom
 
Février 1970 voit le retour de l’Anglais Mitch Mitchell aux fûts. Mais le groove sur ce « Freedom » reste le même. Ambiance funk et soul garantie. Ce titre est bien sûr un inédit.
 

 
Johnny B.Goode
 
En concert à nouveau, la nouvelle formation envoie ce classique de Chuck Berry que Jimi connaît sur le bout des doigts. Version sous haut voltage évidemment.
 

 
Blue Suede Shoes
 
Live à Berkeley, Jimi s’adonne à une relecture toute spéciale de ce « classique du rock », déstructuré à souhait à la sauce « Hendrix »…
 
https://www.youtube.com/watch?v=-LPPXfxEjrA
 
Cherokee mist
 
Jim et ses compères sont enfin dans leur lieu… les studios Electric Ladyland… Endroit hyper moderne et suréquipé pour l’époque qui donne toute liberté de création au gang. Ce titre instrumental ne fut jamais édité avant la parution de ce coffret.
 
https://www.youtube.com/watch?v=cafiquzi5vE
 
Come Down Hard On Me
 
Issue des mêmes séances studieuses de juillet 1970, voici ce que Jimi a en tête à l’époque. Un bel exercice de rock’n’soul.
 

 
Ezy Rider
 
Toujours au Record Plant Studio, Hendrix pose les bases de ce titre qui annonce aussi la nouvelle direction. Les guitares entrelacées font preuve d’une belle inventivité.
 

 
Night Bird Flying
 
Tranquille dans son studio où l’artiste passe le plus clair de son temps, voici ce qui ressort de ces séances, avec l’ajout du percussionniste Juma Sultan.
 

 
All Along The Watchtower
Août 1970 fut un mois décisif pour Jimi, il vit bien sur ses dernières heures sans le savoir bien sûr. Ici le groupe en trio ramassé donne une superbe version de ce qui fut gravé sur bande sur Electric Ladyland lors du concert de l’île de Wight de la même année.
 

 
In From The Storm
 
Sur le même concert Hendrix interprète ce petit classique devant pas moins de 600 000 festivaliers ébahis.
 

 
Slow blues
 
Tout fini par ce joli blues lent fait « à la maison » aux studios Electric Ladyland donc. Un genre de bœuf qui ne néglige ni la concision, ni l’inspiration… Hendrix for ever…
 

 

Quatre nouvelles pépites…

 
Nous avons droit donc à quatre inédits retrouvés et restaurés, « Peace In Mississippi », (face B de « Valleys Of Neptune »), un peu le brouillon de « Voodoo Chile » sur Electric Ladyland, dans le côté « monolithique » du développement, mais avec un son de Stratocaster grand comme une cathédrale, de la clarté et du sustain en même temps, immense ! « Burning Of The Midnight Lamp » (émission Dee Time, 22 avril 1967), une version exécutée en direct très fidèle aux arrangements du disque, ce qui n’était pas toujours le cas avec l’intrépide guitariste une fois lâché hors des murs d’un studio, anecdotique pour le commun des mortels mais intéressant tout de même. « Stars That Play With Laughing Sam’s Dice » (single Anglais), ici Hendrix s’essaie à la mélopée « pop/psyché» qui fut aussi son terrain de jeu favori avec sa griffe habituelle, une voix sensuelle et des mises en place compliquées à souhait, si ce n’est le son un peu ténu, une agréable découverte. Enfin « Like A Rolling Stone » (live au Winterland en 1968), magie du live, car Hendrix aimait à renverser les barrières érigées par lui-même et tout comme son ami Dylan, donnait des lectures différentes à chaque prestation. Ce titre était l’un des sommets du répertoire des années 67/68 et ici il est assez fabuleux d’entendre le guitariste improviser une intro en direct tout en tentant de s’accorder ! Il demande la  note sol à son bassiste qui la lui donne dans un son aussi saturé qu’un ciel d’orage. Jimi part dans des volutes et des chapelets de notes avec son fameux legato. Tout ceci emporte le trio dans un tempo un peu ralenti mais que tous tiendront pourtant à la lettre, du grand art et une belle leçon de mise en place scénique. Les oreilles averties noteront que Jimi fait une toute petite citation, peu après le départ du chant, du riff de « I Feel Fine » des Fab Four, amusez-vous à la retrouver…
 

Lui et sa Stratocaster

 
On peut difficilement ne pas associer Jimi à cet instrument mythique. Il n’a pas toujours joué que sur des Strat, mais cette belle histoire d’amour aura duré jusqu’à la mort… Au début on voit Jimi et sa fameuse Gibson Flying V, sortie de la cuisse d’Albert King, il la reprendra sur la fin, au concert de l’île de Wight. Avant cette idylle, Hendrix se sert d’une Fender Jazzmaster, d’une Jaguar, de plusieurs Gibson Les Paul ou même SG. Mais les beaux jours de l’Experience se vivent avec la Strat à la main, d’abord la Fiesta red peinturlurée, qui va se consumer sur les planches du festival de Monterey, puis la sunburst dont on distingue le timbre sur les trois premiers albums, et enfin la blanche avec son manche d’érable à grosse crosse. Il y a aussi la noire que l’on voit sur quelques concerts et qui ressemble comme deux gouttes d’eau à la « Blackie » de Clapton. Il savait tirer toute la quintessence de cette configuration mythique, trois micros simple bobinage, et un sélecteur (trois positions à l’époque). Son doigté légendaire tirait partie du son clair et pur du micro grave ou bien chargeait le signal d’assauts de fuzz et de wah wah, comme si ce doux animal se dotait de redoutables humbuckers, d’un simple switch. Un art inimitable dont Jimi reste encore le dépositaire… Beaucoup ont essayé et d’autres essaient encore Il existe aussi cette vidéo live au Dick Cavett Show en 1969 où Hendrix se produit avec une nouvelle mouture de l’Expérience (Mitch Mitchell à la batterie, et Billy Cox à la basse). Il a troqué sa Strato contre une magnifique Gibson SG Custom, blanche. Côté amplification, c’est encore lui qui pousse le bouchon, et le volume au passage. Arrivant à Londres, il flashe sur les Marshall. Il va aider la marque à s’imposer. Il superpose deux puis quatre têtes à lampes, chacune de 50 watts, puis deux, puis quatre, puis six de ces gros baffles lourds et carrés équipés chacun de quatre haut-parleurs. Il impose à la concurrence le syndrome « Play it loud ». En attendant, je vais continuer à travailler mes gammes de guitare et mon rythme, qui sait, je connaîtrai peut être un jour tout le répertoire de ce si grand guitariste 🙂