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Comment jouer le palm-mute ou palm muting ?

Qu’est ce que la technique de palm mute ou palm muting ?

Le palm mute, chop ou palm muting est une technique qui consiste à placer le flanc de votre main (droite si vous êtes droitier et gauche si vous êtes gaucher) sur les cordes de la guitare, non loin du chevalet (là où sont attachées vos cordes sur le corps de la guitare) afin de créer un son plus étouffé. Majoritairement utilisé à l’aide d’un médiator dans le rock et le métal, cette technique peut aussi être utilisée lorsqu’un guitariste joue aux doigts et décide de faire sonner ses basses différemment, notamment dans le fingerstyle ou le fingerpicking.

Comment jouer du palm mute ?

Il est possible d’utiliser cet effet uniquement avec des coups vers le bas ou en aller retour :

  1. Placez le flanc de votre main droite sur les cordes de votre guitare, proche du chevalet, appuyez modérément.Placez le côté de votre main le plus près possible du chevalet. Lorsque vous mettez la paume de la main en sourdine avec l’effet palm-muting, les notes doivent avoir un certain sustain. Il ne faut pas complètement couper le son de l’accord.
  2. Utilisez de préférence un médiator et attaquez les cordes.
  3. Le son ne doit pas être trop sec, mais doit être totalement différent du son sans l’utilisation de cet effet. Vous devez entendre correctement les notes, avec un son sourd et lourd. Je vous conseille de vous référer à la leçon vidéo présente dans ce cours pour bien identifier le son demandé. Lorsque vous coupez le son avec la paume de la main, veillez à poser légèrement votre main sur le dessus des cordes. Si vous mettez trop de pression, l’accord ne sonnera pas bien.

Lorsque vous choisissez les accords à jouer, assurez-vous de garder votre main sur le chevalet pendant que vous jouez. Votre main ne doit pas se détacher du chevalet sauf quand il n’y a plus la notation du pam mute (pm – – – ), elle DOIT y rester pendant que vous grattez.

Les cordes ont moins de chance de vibrer longtemps. Ainsi, le flanc de votre main droite va atténuer leurs vibrations et permettre de créer cet effet lourd et puissant. Cette technique ne concerne pas seulement une corde, il est en effet possible de jouer des accords mineur, majeur ou des accords de puissance avec le palm-muting. Il faudra cependant bien entendre le côté de votre main droite sur les cordes.

La représentation en tablature

Si vous repérez la notation P.M. ainsi que des tirets ou traits – – – – – comme ici, vous êtes en présence de palm-muting ! Cet effet doit être joué en présence de cette notation à la guitare. Il commence toujours par la notation P.M. puis des traits. Si une interruption de cet effet est présente dans une mélodie, il faudra noter à nouveau le P.M. On remarque dans la mesure numéro 25 des interruptions. C’est là toute la difficulté de cet effet qui est d’alterner entre des notes avec et sans cette technique de façon rapide.

L'effet du palm mute à la guitare est représenté par des PM et des - sur la représentation
L’effet du palm mute à la guitare est représenté par des PM et des – sur la représentation

Peut-on faire du palm muting sur n’importe quelle guitare ?

Voici une question très intéressante. On est habitué à entendre l’effet du palm muting sur une guitare électrique avec un son saturé. Ainsi, l’effet de profondeur, d’amplification des basses et de son net produit par le changement de vibration des cordes va s’amplifier en utilisant une électrique. Néanmoins, cet effet est tout autant utilisé sur une guitare acoustique. Cette technique donne un son moins impressionnant mais vous permet d’avoir des basses bien plus propres.

En picking, vous retrouverez l’excellent Marcel Dadi qui utilise le palm-mute dans ce but, permettant ainsi de faire ressortir la mélodie produite par les plus fines cordes qui ne sont pas sujetes au palm-muting. Brassens utilisait aussi cette technique sur sa guitare folk et sa classique. Donc oui, vous pouvez jouer du palm mute sur n’importe quel type de guitare, même sur une basse !

Cours et exemple sur le palm muting

Voici une vidéo qui vous permettra de maîtriser le palm mute d’un niveau débutant à un niveau avancé avec 10 exercices expliqués ! Ce cours de guitare sur le palm muting est une rediffusion de nos cours de guitare en direct que nous proposons sur MyMusicTeacher.

Nos conseils pour réussir cette technique de guitare

Le processus est simple pour faire ce son de cordes étouffées :

  • Prenez le flanc de votre main qui s’occupe d’attaquer les cordes.
  • Repérez le chevalet sur votre guitare.
  • Placez le flanc de votre main sur les cordes.
  • Attaquez les cordes et cherchez à avoir un son qui continue de vibrer, de façon sourde.

Si votre palm muting ne sonne pas bien, trop sec ou pas assez précis, il y a deux variables à ajuster. Soit le côté de votre main n’est pas placé au bon endroit, cela peut se jouer à quelques centimètres, soit vous appuyez trop ou pas assez. Rassurez-vous, il est absolument normal de prendre plusieurs jours pour réussir à trouver cet effet. Vous le perfectionnerez pendant des années ! Si vous avez une guitare électrique, amusez-vous à pousser un peu la saturation en tournant le bouton gain, vous vous amuserez bien ! Je vous laisse un tutoriel de l’excellent enter sandman de Metallica qui vous permettra de mettre en pratique cet effet.

Puis-je combiner d’autres effets ?

Oui ! Que ce soit un slide, un hammer on, un pull off ou un vibrato, tout est possible ! Il n’est pas choquant de voir un slide effectué d’une note vers une autre, le tout en palm-muting. Attention, il sera plus compliqué de sortir des effets car les cordes vibrent moins lors du jeu de la guitare en palm-muting. D’ailleurs, vous pouvez très bien jouer cet effet sur une guitare électrique, classique, folk ou même un banjo ! Peu importe le type de corde ou le type de médiator. Et vous, utilisez vous aussi cet effet ?

Comment avoir un son puissant en palm-muting ?

Une fois que vous avez maîtrisé la pression la paume de la main, vous devez apprendre à régler votre ampli de guitare. Le réglage correcte de votre ampli de guitare est cruciale pour que vos accords de guitare sonnent puissant.

Peu importe la qualité de votre technique de palm-mute si votre ampli n’est pas correctement réglé. Voici quelques exemples classiques de la façon dont vous pouvez configurer votre ampli de guitare pour rendre votre palm muting énorme !

  • Mettez les basses à fond dans un premier temps, ainsi que le gain et la distortion, vous entendrez le son bien gras que peut produire le palm-muting. Vous pouvez diminuer les médium.
  • Ensuite diminuez progressivement les basses et le gain jusqu’à avoir un son très sec, qui permet de distinguer clairement le son sec du palm muting et le son sans poser le flanc de sa main sur les cordes.
  • Trouvez ensuite entre ces deux réglages ce qui vous plaît, vous verrez vite que c’est une affaire de gain et de basse.

En fonction des morceaux, adaptez-vous ! Vous pouvez avoir un palm-muting plus sec pour certains style (comme le metalcore) ou un son plus gras et qui résonne de manière sourde comme le grin core ou le djent !

Il n’y a pas de règles concernant la configuration de votre ampli de guitare. Expérimentez avec votre ampli et trouvez ce qu’il y a de mieux pour vous.

Nos réglages d’ampli vous permettront d’obtenir un son de guitare exceptionnel, mais n’hésitez pas à ajuster votre ampli jusqu’à ce que vous obteniez le son parfait. La meilleure façon d’apprendre à couper le son de la paume de la main est d’écouter et d’apprendre de la musique qui comporte BEAUCOUP de palm muting alterné, par exemple metallica ou trivium.

Comment faire du plam-mute sur une guitare acoustique ?

Le plam mute sur une acoustique est une chose différente d’une électrique.Lorsque vous passez la main en sourdine sur une guitare électrique, vous placez votre main qui gratte sur le chevalet et vous grattez les cordes pour créer un son en sourdine.

En acoustique, on peut le faire aussi.  Mais généralement vous grattez un accord et utilisez la paume de votre main dans votre motif de grattage pour créer un son percussif comme le fameux “tchac” ou les strokes notes. On parle alors d’étouffés.

Il n’y a presque aucune règle quand il s’agit de jouer de la guitare. Sois juste créatif. Ce n’est pas parce que c’est une technique de guitare électrique que vous ne pouvez pas l’utiliser sur une guitare acoustique.

Comment jouer les principaux accords de guitare acoustique & électrique ?

accords de guitare majeur mineur septieme

Un accord guitare, puis deux, puis trois… Il existe des centaines d’accords de guitare acoustique (ou électrique) mais on ne sait jamais par lequel commencer et lesquels sont utiles à apprendre ! Surtout que pour une seule tonalité comme le Fa par exemple, il existe de multiples variations : majeur, mineur, septième mineur…

Quels sont les différents accords de guitare acoustique les plus utilisés ? Dois-je apprendre par cœur toutes les suites d’accords de guitare électrique comme pour les gammes ? Ou à l’oreille ? Découvrez au travers de cet article comment lire un accord sur une grille, comment les reporter les notes sur le manche de votre guitare acoustique ou électrique, qui sont-ils, que mangent-ils et surtout quelle est leur utilité.

Même si la sonorité n'est pas belle, un accord de guitare est simplement composé de plusieurs notes.
Même si la sonorité n’est pas belle, un accord de guitare est simplement composé de plusieurs notes.

Parce qu’il y a des accords de guitare acoustique inutiles ? C’est ça qu’on appelle un accord mineur ?

Non, pas du tout, un accord mineur est un type d’accord construit toujours de la même manière et prédominant dans la musique. Et non, il n’y a pas d’accords inutiles. Mais soyez certain que si vous voulez jouer des musiques que vous entendez à la radio, une vingtaine suffira à jouer vos titres préférés. Les accords majeurs et mineurs sont les plus utilisés. Un accord majeur sonnera « joyeux », tandis qu’un mineur sonnera « triste ». En solfège, on vous expliquera que la « tierce » (un écart de notes présent dans l’accord) est mineure ou majeure afin de donner cet effet à la guitare, on parlera ainsi d‘intervalles et de distances entre les notes. Mais restons simples, nous allons catégoriser ceux qui vous serons utiles dans les différents styles musicaux. Cela vaut tant bien pour la guitare électrique que folk ou classique.

Pour jouer votre chanson préférée, vous devrez apprendre les accords de guitare. Utilisez les images et les instructions ci-dessous pour apprendre à jouer chaque accord. Le dispositif mymusicteacher peut être utilisé pour vous aider à savoir où placer vos doigts Dans les images, les cercles représentent l’endroit où vous placerez vos doigts (I=index, M=doigt du milieu, R= doigt annulaire, P=petit doigt). Les X représentent les cordes que vous ne gratterez pas tandis que les O représentent les cordes qui seront jouées sans frettes.

Que vous soyez jeune ou plus agé, il n’y a pas de meilleur sentiment que d’apprendre à jouer d’un instrument. Alors que beaucoup tentent d’apprendre la guitare, il est malheureusement très courant pour les débutants d’abandonner après seulement quelques mois. Les leçons de guitare avec un instructeur peuvent être coûteuses et peuvent être frustrantes si vous ne voyez pas de progrès immédiatement. Utilisez ce guide pratique mieux qu’un PDF d’accords pour apprendre tout ce que vous devez savoir en tant que guitariste débutant sur les accords. Vous jouerez votre chanson préférée en un rien de temps !

Qu’est ce qu’un accord de guitare ?

Basiquement, un accord guitare représente plusieurs notes jouées en même temps. Ainsi, si vous attaquez vos 6 cordes de la guitare à vide, vous créez un accord. Pas très harmonieux certes, mais cela reste un accord.

D’un point de vue purement théorique, un accord est constitué au minimum de 3 notes avec :

  • La fondamentale : c’est la note qui donnera le nom de l’accord. En guitare, ce sera tout simplement la note qui est attribuée à la plus grosse corde que vous jouerez dans cet accord.
  • La tierce : vous connaissez tous la suite « do ré mi fa sol la si do ». Tierce ressemble au mot trois. Ainsi, de façon très simplifié, c’est la troisième note en partant de la fondamentale.
  • La quinte : cela ressemble à « cinq ». De même, c’est la cinquième note en partant de la fondamentale.

Ainsi, si vous cherchez un accord de DO, la fondamentale est DO, la tierce est MI, et la quinte est SOL. Car mi est la troisième note dans « do ré mi fa sol », et sol est la cinquième note en partant de la fondamentale de l’accord guitare. Si d’autres notes se rajoutent, si la tierce bouge un peu, cela permet de donner des noms différents à l’accord, comme accord septième, mineure, majeure, neuvième, onzième. Restons en à cette simple description. L’étude des accords de guitare, de leur forme et de leur composition fera l’objet d’un cours plus approfondi sur l’application MyMusicTeacher. Vous pourrez ainsi apprendre à les substituer en faisant une substitution, à les renverser

Les accords sont les éléments de base des chansons. Vous pouvez jouer un accord, qui
est le son simultané de trois notes ou plus, de plusieurs façons sur la touche
guitare – en grattant (en faisant glisser un médiator ou l’arrière de vos ongles à travers la guitare) ou même en tapant sur les cordes avec votre main ou votre poing ouvert (Ok,
c’est rare, à moins d’être dans un groupe de heavy metal.) Mais tu ne peux pas juste frapper
n’importe quel groupe de notes ; vous devez jouer un groupe de notes organisé selon un arrangement musical significatif donc selon certaines cordes. Pour le guitariste, cela signifie apprendre à la main gauche les formes d’accords.

Il existe des accords qui ne suivent pas la construction classique de fondamentale/tierce/quinte. On les appelle les accords suspendus, très souvent abrégé par “sus”.

Ce qui se passe d’un point de vue théorique avec l’accord lorsque vous y ajoutez des sus, c’est que la troisième note de la gamme (c’est-à-dire la deuxième note de l’accord) est baissée ou élevée d’un ton. Il y a des accords sus2 et sus4. Dans le premier cas, la note est abaissée et dans le second cas, elle est relevée.

L’accord de Do se compose des notes Do, Mi et Sol. Dans un accord de Do sus2, la note de Mi passe en Ré et dans un accord de Do sus4, la note de Mi passe ensuite en Fa.

Comment lire un accord guitare ?

Il existe plusieurs façons d’écrire un accord de guitare :

  • En partition avec des notes sur une portée.
  • Le format tablature, avec des numéros sur des lignes.
  • Avec la notation Chord, une simple lettre comme A veut dire LA majeur, Am veut dire LA mineur, etc.
  • Grâce à la grille d’accord que tout le monde aime !

Vous retrouverez ci dessous des exemples :

L’accord de guitare sur une partition

Il faut bien entendu connaître les notes sur le manche de votre guitare et les chercher en fonction de la partition. Ce n’est pas la méthode la plus facile mais elle permet de comprendre directement quelles notes sont composées dans l’accord. Ici, nous retrouvons un do, ré et un mi ! Apprendre la partition n’est absolument pas une obligation en guitare, même pour comprendre les bases de la théorie et du solfège.

Accord guitare de Do en partition.
Accord guitare de Do en partition.

L’accord de guitare en tablature avec des chiffres

Il suffira simplement de compter le nom des notes des cases. Afin de déterminer le nom de l’accord, il faudra chercher « la cause numéro N sur la corde C correspond à telle ou telle note ». Ce n’est pas un exercice de guitare facile au début, mais cela vient rapidement ! Il y a néanmoins un inconvénient : si vous changez d’accordage, le nom des notes se décale malgré le numéro.

Accords guitare acoustique de Do en tablature.
Accord guitare de Do en tablature.

La notation chord ou accord

Elle est intimement liée à la grille d’accord de guitare. Il existe plusieurs notations comme la francophone ou l’anglophone. Un accord de La majeur sera marqué « La » en francophone, et A en anglophone. La notation anglophone que est la plus répandue. Je vous invite à l’apprendre et à la mémoriser facilement comme une gamme. Vous connaissez sûrement la suite “do ré mi fa sol la si do” ainsi que le début de l’alphabet “a b c d e f g”. Reprenez cette suite de notes et commencez par “la”, cela vous donnera “la si do ré mi fa sol”. Alignez ces notes avec “a b c d e f g” ce qui vous donnera la suite :

A = La, B = Si, C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol.

Cette notation vous permet surtout de chanter par dessus votre guitare et vous indiquer quel accord jouer mais pas comment le jouer. Vous pourrez ainsi improviser en faisant des arpèges, de la rythmique ou des solos en rapport avec ces notes.

Comment lire une grille d’accord et la retranscrire en position pour la main ? ( c’est vrai, je le mets où mon annulaire ?)

Elle se lie à l’inverse de la tablature guitare. Les lignes du haut vers le bas donc verticales, sont les cordes. La plus grosse étant à gauche et la plus fine à droite. Les lignes de droites à gauches, donc horizontales, permettent de délimiter la case. Les points montrent l’emplacement des doigts (qui peut peut être numéroté de 1 à 4, 1 pour l’index, 2 pour le majeur, 3 pour l’annulaire, 4 pour l’auriculaire et p pour le pouce)

La présence d’un O au dessus d’une corde indique qu’il faut jouer la corde de guitare à vide, c’est à dire sans poser de doigt sur cette corde. Le X indique qu’il ne faut pas jouer cette corde et la bloquer. Généralement, il faudra attaquer toutes les cordes où il y a un point indiquant le placement d’un doigt dans l’accord guitare et où il y a un O. Le P peut indiquer l’utilisation du pouce à titre exceptionnel dans une corde.

Accords guitare acoustique de Do en notation chord.
Accord guitare de Do en notation chord.

Après la lecture : Comment jouer des accords de guitare acoustique ou électrique ?

Afin de vous entraîner, je vous laisse à disposition ce tableau de grilles d’accords de guitare à imprimer en pdf. Vient maintenant la question suivante : comment attaquer les cordes pour jouer un accord ? Vous pouvez bien entendu utiliser les doigts ou le médiator. Il existe néanmoins plusieurs façon d’attaquer un accords, que ce soit un mineur ou un majeur, peu importe.

Avec un médiator :

  • Attaquez d’un coup sec vers le bas, toutes les notes doivent sonner en même temps pour que les notes puissent se superposer et former un accord.
  • Vous pouvez aussi effectuer un revers. C’est à dire que vous allez revenir avec le médiator du bas vers le haut. Nous vous expliquons tout cela dans nos cours de guitare.

Les médiators et les plectres sont la même chose. L’utilisation d’un médiator lorsque nous commençons à jouer nous aide à apprendre à jouer des accords de guitare plus rapidement. Cela facilite le grattage.

Je vois souvent de nombreux débutants gratter avec leur pouce sur toutes les cordes, car c’est souvent plus’facile’ et le son est plus agréable qu’un médiator. Bien que cela soit possible, c’est presque deux fois plus difficile à long terme et il faut apprendre les deux !

L’utilisation d’un pic peut sembler difficile au début, mais si vous restez avec lui pendant environ une heure, cela deviendra plus facile.

Avec les doigts :

  • Si vous utilisez le pouce, vous pouvez dérouler dans un sens, apportant ainsi un son plutôt doux. Cette façon de jouer les accords vous permet d’apporter plus de douceur dans votre musique qu’en jouant avec le médiator.
  • Le revers du pouce vous oblige à utiliser votre ongle, créant un son plus agressif.
  • D’ordre général, on vous demandera d’attaquer du haut vers le bas en ouvrant le main. Tous vos doigts hormis le pouce vont attaquer les cordes suite à cette ouverture de la main. Cette attaque est suivie d’un revers du pouce.

Les guitaristes utilisent leur main droite pour gratter les cordes. Le concept de base est de passer de la corde supérieure à la corde inférieure et de frapper tout ce qui se trouve entre les deux. Nous le faisons d’habitude avec un mouvement de bas en haut.

  • Quand on descend, on se dirige vers le sol.
  • Quand nous montons, nous nous dirigeons vers le plafond.

Le grattage peut être difficile pour les débutants, mais il est essentiel qu’ils le maîtrisent car c’est le grattage de la main droite qui apporte la musicalité et le rythme au jeu de guitare.

Je vous laisse cette vidéo qui vous expliquera comment travailler vos accords.

L’un des obstacles les plus courants auxquels les débutants sont confrontés lorsqu’ils prennent la guitare pour la première fois est le nombre écrasant d’accords à apprendre. Beaucoup tenteront d’en apprendre le plus possible sans essayer de maîtriser ou de mémoriser leurs formes. Certains peuvent même sauter dans les accords de barre (ou accords barrés), qui sont notoirement difficiles pour les débutants, avant de développer suffisamment de force et de dextérité des doigts. Ce sont toutes des recettes de déception et j’ai vu cela se produire à maintes reprises. La vérité est, en apprenant à jouer de la guitare rythmique acoustique ou électrique, vous devezcommencer avec des chansons qui n’ont que trois ou quatre accords ouverts.

Quels sont les accords de guitare acoustique ou électrique que je dois connaître ? Le sol mineur par exemple ?

Si vous débutez à la guitare, vous apprendrez dans un premier temps à jouer les accords mineurs, majeurs et les powers chords (accords 5ème). Ensuite, vous pourrez évoluer vers d’autres sonorités grâces aux accords neuvièmes, septièmes, onzième, diminués… Il y en a une multitude et tous ont une composition logique suivant des règles de solfège. Vous-souvenez vous de la structure que je vous ai proposé avec do mi et sol ? Chaque accord a donc une forme qui lui est typique et est déterminée par les écarts de note par rapport à sa fondamentale. Ainsi pour chercher la forme F d’un accord donné, il faudra peut-être chercher d’autres écarts que la simple quinte ou tierce ou même les supprimer ! C’est pourquoi il existe une multitudes d’accords différents.

  • Vous débutez la guitare ? Apprenez les accords majeur et mineurs ainsi que les accords 5ème sur notre chapitre 2.
  • Vous adorez le metal ? Apprenez les accords cinquième.
  • Vous êtes plutôt pop rock ? Les majeurs, les mineurs et un peu de cinquièmes. (m, M, 5)
  • Le blues vous plaît ? Nous vous prescrivons des accords septièmes. (7m, 7, 7M)
  • Vous swinguer sur du Jazz ? Tous les accords vous seront utiles !
  • Vous aimer le manouche, le folk ? Accord guitare majeur, mineur et septièmes !

Nous aurons pour habitude de dire que les accords majeurs et mineurs sont les accords de base. Chaque guitariste est obligé un jour ou l’autre de jouer l’un de ces accord. Que ce soit dans classique, rock ou metal, ils sont utilisés sans modération. D’ailleurs, les hits que vous entendez à la radio sont souvent un simple enchaînement de 4 de ces accords.

Les accords de guitare acoustique majeurs

Voici une liste des accords majeurs. Le nom de l’accord est noté avec la note de la basse/fondamentale/tonique en majuscule. Nous trouvons donc le mi, fa, sol, la, si, do et ré majeur. Il y a présence d’une tierce majeure entre la fondamentale et la troisième note. Prenons par exemple l’accord de E (mi majeur) :

  • Il est composé d’un E, B et Ab (bémol est une altération).
  • Sa fondamentale est un E (mi), sa tierce est un Ab et sa quinte juste est un B.
  • Il y a entre E et Ab 2 tons d’écarts (E vers F 1/2 ton, F vers G 1 ton, G vers Ab 1/2 ton) c’est donc une tierce majeure car 2 tons d’écart.
Les principaux accords de guitare acoustique majeurs
Les accords majeurs ont une sonorité joyeuse. Ces principaux accords de guitare sont parfaits pour une musique qui vous donnera la pêche et de la dynamique.

Les accords de guitare acoustique mineurs

Voici une liste des accords mineurs. On rajoute un petit m à côté du nom de l’accord comme mi mineur, fa mineur, sol mineur, la mineur, si mineur, do mineur et ré mineur. On observe bien la réduction d’un demi ton entre les accords majeurs et mineurs afin de donner naissance à une tierce mineure. Comparez par exemple le F majeur et le F mineur, on retrouve bien un demi-ton en moins, ce qui va créer une tierce mineure (1,5 tons) :

  • Le Fa majeur est composé d’un F (Fa), C (do) et d’un A (La).
  • Entre Fa et la, il y a 2 tons d’écart (F vers G, 1 ton, G vers A, 1 ton).
  • Le Fa mineur est composé d’un Fa (Fa), C (do) et d’un Ab (La bémol).
  • Entre Fa et Lab, il y a 1,5 tons d’écart, ce qui génère ainsi une tierce mineure qui donnera la couleur et le nom de cet accord.

grille d'accords à la guitare acoustique - les accords mineurs

Bien entendu, cette liste n’est là que pour vous donner une idée simple sur ces accords de guitare et leur utilisation. Libre à vous ensuite de jouer des accords de metal dans du jazz et inversement pour donner d’autres sonorités. En attendant, vous trouverez de formidables exercices pour travailler vos accords, optimiser vos placements et gagner de la vitesse sur notre application de cours de guitare :-).

Quels sont les morceaux faciles à jouer avec 4 accords de guitare acoustique ou électrique ?

Vous avez sûrement entendu la rumeur comme quoi certains morceaux étaient joués uniquement avec 4 accords… C’est absolument vrai ! Il existe de nombreuses musiques qui utilisent les mêmes accords. Ce sont généralement des accords mineurs et majeurs. Voici une vidéo que je trouve remarquable qui vous donnera quelques idées de titres à jouer en débutant les accords. Vous retrouverez parmi eux “twenty one pilots”, “tracy chapman”, “let her go” ou “hey jude”.

Le point qui doit être souligné pour cet article est que vous ne pouvez pas précipiter votre progression d’apprentissage des accords. Prenez toujours le temps de les mémoriser et de les pratiquer dans le contexte d’une chanson. L’erreur la plus commune que la plupart des débutants font est qu’ils vont essayer d’apprendre toutes les formes d’accords ouverts sans les utiliser dans une chanson. Cette méthode ne vous permet pas de pratiquer les changements d’accords, ni de solidifier la forme de l’accord dans votre esprit.

La position et comment s’asseoir et sur quoi ?

Pourquoi  est-ce important ? Parce que ça affecte la hauteur de vos fesses. Cela affecte la façon dont la guitare s’assoit dans votre corps.

Votre cuisse doit être à un angle de 90 degrés par rapport à votre torse, ou légèrement inclinée vers vous. Cela rend la guitare’stable’ et l’empêche de s’éloigner pendant que vous grattez.

Les deux bras doivent être complètement dégagés de toute obstruction, ce qui facilite les changements d’accords et vous permet de bouger tout votre bras lorsque vous changez d’accord plutôt que de simplement utiliser vos doigts. Votre bras gauche devrait pouvoir se déplacer dans n’importe quelle direction pour faciliter ces changements d’accord. Gardez votre dos droit sans raideurs.

Apprendre à jouer correctement des accords de guitare prend du temps. Même après avoir réussi, vous rechuterez probablement et referez ces erreurs, mais ne vous inquiétez pas, tout cela fait partie de l’apprentissage des accords de guitare !

Le rythme dans la peau

Le rythme dans la peau

Avez-vous le rythme dans la peau ? Souvent, nous rencontrons des musiciens qui semblent si doués et si jeunes qu’on a le droit de penser qu’ils sont nés avec un don.. et nous, non ! Alors, idée reçue ou principe scientifiquement démontrable ?

Le rythme dans la peau
Avez MyMusicTeacher, vous allez avoir le rythme dans la peau à la guitare !

Avoir le Rythme dans la peau

Une raison simple d’être doué en musique, c’est de pratiquer, lentement mais régulièrement afin d’assimiler rapidement. C’est un entraînement de tous les jours ! Prenons l’exemple d’un sportif qui veut courir un marathon. Vous n’allez pas commencer par courir un marathon du jour au lendemain. Cela demande des années de préparation pour apprendre au corps et au mental qu’il va falloir utiliser telle et telle quantité d’énergie, renforcer certaines fibres musculaires, etc. C’est la même chose pour la musique et apprendre dès le plus jeune âge permet d’avoir des prédispositions comme le rythme dans la peau !

Apprendre tard n’est pas une fatalité

Souvent, on pense qu’on est trop âgé ou qu’il est trop tard pour apprendre un instrument de musique. C’est faux, vous pouvez apprendre à faire de la guitare à 60-70 ans, ce n’est pas un problème ! Il est vrai qu’on a tendance à se dire “j’aurais dû apprendre à 8 ans…14 ans…25 ans…”, la liste est longue. Dans cette période et grâce à l’école, nous avons l’habitude d’apprendre. Plus jeune, notre corps et notre cerveau se forme ainsi que notre personnalité, ce qui fait un terrain favorable pour apprendre la musique et assimiler plus vite. Certes, ces personnes arriveront peut être plus vite, mais si vous avez la passion, rien ne vous arrêtera et vous pourrez tout aussi bien avoir le rythme dans la peau !

Quand l’enfant apprend tôt

Selon les psychologues de l’université du Wisconsin, les bébés disposent de l’oreille absolue. En grandissant, cette faculté se perd si elle n’est pas entretenue, considérée comme inutile au corps (hélas !). Si vous avez la chance d’avoir une famille de musiciens, il se peut que vous ayez écouté beaucoup de musique en étant enfant… voir même que vous avez jouez sur de magnifiques instruments de musique en plastique en essayant de trouver un rythme ou une mélodie. Et c’est ainsi que vous avez créé un terrain favorable à l’apprentissage de la musique en étant enfant ! De quoi vous faire gagner pas mal de temps de travail grâce à votre oreille absolue !

La guitare, c'est super pour les enfants ! Attention d'avoir la bonne taille (de guitare :) )
La guitare, c’est super pour les enfants ! Attention d’avoir la bonne taille (de guitare 🙂 )

Si j’aime les mathématiques, apprendre le rythme sera facile !

Et c’est étrangement vrai ! Vous m’avez déjà vu compter mes mélodies en prononçant “1 et 2 et 3 et 4 et”. Le rythme en musique n’est qu’une succession d’opérations mathématiques. De façon générale, une ronde vaut 4 temps, une blanche 2 temps et une noire 1 temps. Une mesure 4/4 contient 4 temps. Si je veux compléter cette mesure, je peux faire 1 + 1 + 1 + 1 (4 noires), ou 2 + 1 + 1 (une blanche et deux noires) ou 1 + 2 + 1 …. et ainsi de suite. Si je veux aller de fois plus vite, je peux augmenter le tempo ou garder ce tempo en divisant la durée des temps par 2. Il me faudra alors compléter la mesure avec les temps manquants. Si je veux jouer un triolet, il faut que je divise mes temps par 3. Au final, si vous savez compter jusqu’à 10, faire une addition, une soustraction, une division et une multiplication, c’est gagné ! Il ne reste plus qu’à trouver un bon professeur 🙂

 

Pourquoi vous progresserez à la guitare avec certitude chez my music teacher

Nous avons pris en compte que l’enseignement est différent pour un parfait débutant, pour un niveau avancé ou pour Jimi Hendrix. Que l’âge et les styles musicaux influencent votre envie d’apprendre. Chez nous, nous misons sur :

  • Un parcours pédagogique optimisé du grand débutant à un niveau avancé.
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Le tout, avec 2500 exercices et cours, des nouveaux morceaux chaque semaine et 15 récompenses jusqu’à la médaille d’or mondiale du concours Lépine ! De quoi vous assurer la meilleure pédagogie du monde 🙂

En conclusion, si vous voulez avoir le rythme dans la peau et jouer vos morceau préférés, venez tester notre application de cours de guitare !

 

Apprendre à faire la technique du bend à la guitare

bendnote

Qu’est ce qu’un bend à la guitare ?

Vous avez sûrement vu un guitariste tirer une de ses cordes vers le haut ou vers le bas ! Cet effet se nomme le “bend” ou le “tiré”. Bender une note signifie que nous allons tirer une corde pour atteindre une note plus haute. Pour réaliser cet effet à la guitare, il suffit simplement d’attaquer votre corde et de tirer la corde vers le haut ou vers le bas.

Plus vous tirerez la corde et plus vous atteindrez une note plus haute. Vous allez pouvoir atteindre un demi-ton, un ton, deux ton voir même plus. Le principe de “bender” ou tirer les cordes permet donne une sensation de transition des notes, demi-ton par demi-ton jusqu’à atteindre la note désirée. Le bend est généralement joué avec deux doigts.

La notation du bend sur une tablature

Que ce soit sur une tablature ou une partition, le bend est noté avec une flèche montant vers le haut. Ensuite, vous allez pouvoir retrouver une notation qui vous permettra de définir exactement la hauteur jusqu’à laquelle vous allez tirer. Je rappelle que le manche d’une guitare est divisé en demi-ton. Ainsi, si vous passez de la case 7 vers la case 8, vous augmentez d’un demi ton.

C’est cet indice qui va vous permettre de définir la hauteur de votre bend, si la notation est :

  • 1/2 : il faudra tirer la corde de façon à atteindre le même son que la corde suivante.
  • full : on augmente d’un ton, donc de deux cases.
  • 1,5 : on monte d’un ton et demi.
  • 1/4 : il faudra monter d’un quart de ton. C’est une notion assez étrange sachant que les cases sont divisées en demi-ton. Sachez qu’il existe des quarts de ton. Il faut donc trouver le son entre votre case d’attaque et la case suivante.
  • un bend de 2 tons sera marqué avec une flèche avec un petit “2” à côté.

Pour le reste, vous l’aurez compris : plus l’indice augmente et plus il faudra monter la corde.

Comment faire un bend à la guitare ?

Il est bien entendu possible d’attaquer la corde effectuant un bend avec vos doigts ou le médiator. Ce n’est pas une technique réservée uniquement aux solistes, bien au contraire.

  1. Positionnez votre main gauche sur le manche de votre guitare sur la case désirée.
  2. Positionnez un doigt, par exemple le majeur, puis l’index qui viendra aussi sur la corde en soutien.
  3. Attaquer cette corde.
  4. Monter ensuite la corde de la guitare avec votre majeure aidé de votre index.
  5. Atteignez ensuite la note désirée.

Il faut savoir que la guitare est composée d’un manche divisé en cases. Chaque case est distante d’un demi-ton. Si on bend une note d’un demi-ton cela, veut dire qu’on va attaquer une case et essayer d’atteindre le son produit par la case suivante.

Exemple : si vous avez un bend d’un demi-ton en septième case, il faudra réussir à tirer la corde en septième case pour atteindre le son produit en huitième case. Si maintenant vous avait un full-bend. Il va falloir tirer la corde comme si celle-ci produisait le son deux cases plus loin.

Voici un exemple d’un morceau où vous pourrez constater de nombreux bend !

Puis-je faire un bend sur une guitare classique ?

Oui, vous pouvez appliquer tous vos effet de guitare sur une guitare classique ou acoustique. Il sera même bien plus facile de faire un bend sur une guitare classique que sur une folk acoustique ! Vous en trouverez énormément dans le jazz manouche par exemple. Cette technique est très utilisée dans les solos de guitare, mais vous pouvez très bien l’utiliser dans un groove de picking en blues comme sur le morceau “blue berry” de Marcel dadi par exemple.

Afin de vous entraîner, voici des exercices de guitare pour pratiquer votre bend. Vous pourrez ainsi en tester les différences et vous faire à la sonorité si particulière de cette méthode.

Quel est l’intérêt du Bend ?

L’intérêt de faire un bend à la guitare est tout simplement de créer un effet typique pour les solistes dans le rock, le métal, le blues, le jazz et dans bien d’autres styles. Grâce à nos cours de guitare sur MyMusicTeacher, vous apprendrez tous les effets de la guitare au travers d’un parcours d’apprentissage pas à pas. Que ce soit un hammer-on un pull-off, un slide ou un bend, vous pourrez jouer et apprendre toutes les notes de vos morceaux préférés.

Existe-t-il des bend différents ?

Un guitariste en train de faire un bend à la guitare en tirant sur une corde.
L’effet bend à la guitare avec trois doigts en soutien pour aider à monter la corde vers le haut.

Oui ! En plus des différents tons, il existe différentes façons de l’exécuter. Par exemple, soutenez déjà la corde en haut avec  l’index et le majeur de la main gauche, puis vous attaquez la corde en laissant descendre progressivement le bend. Ce dernier se nomme le “bend and release”. La notation actuelle des tablatures et des partitions ne permet pas d’avoir une précision extrême du jeu avec le bends. Il faut aussi travailler son oreille et écouter les mélodies et les solos de guitare qui vous inspirent pour bien bender vos cordes.

Par ailleurs, vous pouvez très bien coupler l’effet de bend à d’autres techniques comme un slide puis un bend avec un vibrato. Tout est possible en mélangeant ces différents effets. Vous devez donc attaquer une note, glisser jusqu’à la suivante, effectuer un bend et faire vibrer votre corde. Cet enchaînement peut vous paraître un peu étrange, mais sachez qu’il est très souvent utilisé dans de nombreux solos de guitare.

Combien de doigts dois-je utiliser pour faire un bend ?

Nous utilisons généralement deux doigts pour pouvoir faire un bend. Le premier est positionné sur la case à attaquer tandis que le second se trouve juste derrière pour l’aider. Il n’y a pas de mal à utiliser plusieurs doigts pour faire un bend. Il est très rare de réussir à en jouer avec un doigt, le tirant de corde influence grandement sur la résistance de la corde. Si vous jouez sur une guitare acoustique folk avec un tirant de corde épais, je vous garantie qu’il vous faudra peut-être même plus de deux doigts pour réussir correctement cette technique. En règle générale, utilisez toujours deux doigts. Le troisième doigt risque d’être occupé à jouer les prochaines notes de votre mélodie.

Dans le cas d’un double bend, vous pouvez effectuer un barré ou utiliser plusieurs doigts pour tirer deux cordes en même temps. Si le bend est noté sur une seule note, il suffira de tirer la corde de cette note et d’attaquer l’autre en même temps.

Dans quel sens effectuer le bend ?

Est-ce que tirer la corde vers le haut ou vers le bas a une influence ? Non, c’est surtout une raison de confort et de pratique. Si vous êtes sur la plus grosse cordes, vous ne pouvez pas effectuer le bend vers le haut. Vous risquez de bloquer la corde au dessus de votre manche. Il en est de même pour la corde la plus fine, vous ne pourrez pas la tirer vers le bas. Ainsi, c’est simplement une raison de place. Le bend étant effectué très souvent dans les solos de guitare électrique, ce sont les petites cordes qui sont favorisées, le bend s’effectuera donc vers le haut pour avoir de la place. Vous pouvez même jouer un bend sur une basse ou un ukulélé, le plus important et d’atteindre la note juste et de trouver la place.

Le bruit du bend

Si vos doigts touchent la corde du dessus lorsque vous tirez votre corde vers le haut, c’est absolument normal. Le grand problème réside dans le fait que cela risque de produire du bruit, on nomme cela un “buzz” ! En effet, vous risquez de gratter la corde du dessus à vide. Pour éviter ce bruit, il existe deux méthodes :

  • Vous pouvez bloquer la corde du dessus avec votre main droite en posant votre main sur la corde comme si vous faisiez du palm-muting.
  • En plaçant votre prochaine note sur le manche de la guitare avec votre main gauche, vous pouvez toucher légèrement cette corde pour la bloquer.

Ces deux techniques se travaillent lentement et progressivement. Décomposez bien le geste et tout ira pour le mieux pour annuler ce bruit indésirable d’une corde qui vibre n’importe comment en plein milieu de votre beau solo. Appliquez toujours cette première leçon : travaillez lentement et augmentez ensuite votre vitesse, vous réussirez à obtenir un jeu propre.

Comment apprendre à faire un Bend sur MyMusicTeacher ?

Dans le parcours d’apprentissage de la guitare, vous retrouverez de nombreux cours au sujet de l’effet bend sur notre école de musique en ligne et des effets à la guitare. Pour maîtriser les notes, les accords et la rythmique, c’est un jeu d’enfant sur MyMusicTeacher. Il y existe des missions et des morceaux avec des tutoriels consacrés en vidéo pour apprendre pas à pas tous ces effets et toutes ces techniques. Vous saurez jouez de la guitare et comprendrez intégralement une tablature. Grâce à nous tablatures augmentées, nos cours de musique en direct, nos milliers de cours et exercices classés par niveaux et plusieurs instruments disponibles, vous pourrez apprendre à votre rythme en réduisant ou en augmentant le tempo, et en ayant surtout un retour en temps réel sur votre façon de jouer à la guitare.

Vous apprendrez bien entendu à intégrer cet effet de bend dans votre jeu avec d’autres techniques comme le slide ou le hammer-on qui s’allient très bien au bend.

En conclusion sur notre école de musique en ligne de guitare

L’effet « Bend » permet donc d’enrichir vos solos et de transférer encore plus d’émotion dans votre jeu. Il est important d’essayer de nuancer l’attaque avec le médiator sur les cordes de votre guitare et de savoir que vous pouvez créer un effet de vibrato quand vous bendez vos notes. Ce jeu est typique des guitaristes comme Satriani, Guthrie Govan ou même Steve Vai.

Bonne musique sur MyMusicTeacher, l’école de musique en ligne ou ne répondront à toutes vos questions sur le chat.

Comment lire une tablature de guitare

Une partition superposée à une tablature sur guitar pro

Savoir lire une tablature, c’est absolument essentiel pour assurer votre progression à la guitare ! Si vous êtes débutant, il est certain que cette solution est bien plus rapide et efficace que la lecture de partition. Même les professionnels utilisent les tablatures pour composer et jouer et écrire leurs différentes techniques. La lecture de la partition viendra par la suite ou peut-être jamais ! Lorsque vous déciderez de cerner mieux la théorie où d’intégrer un orchestre par exemple. Au travers de ce tuto, vous apprendrez à lire une tablature de guitare sans PDF, que ce soit pour l’électrique, l’acoustique, la folk ou la classique ! Ce type de notation est aussi utilisé pour d’autres instruments comme la basse ou le ukulélé !

Apprendre à lire une tablature facile de guitare

Si vous jouez de la guitare électrique, acoustique folk ou classique, vous serez ravis d’apprendre que l’usage de la tablature est de mise et se fait très facilement. En une petite dizaine de minutes après ce cours, vous saurez lire la tablature des morceaux que vous aimez. Il ne vous restera plus qu’à pratiquer avec une bonne méthode de guitare en ligne pour affiner votre lecture et réussir à être dans le rythme. Ne vous étonnez pas si les guitaristes utilisent le mot “tab”, c’est simplement le diminutif du mot tablature.

La guitare TAB (ou tablature de guitare) est une façon d’écrire de la musique spécifiquement pour la guitare. Il est parfait pour ceux qui ne lisent pas la musique, on entend par là le solfège, et dans de nombreux cas offre plus d’informations que la notation écrite classique ne le ferait de toute façon !

Avant de commencer à lire les onglets, assurons-nous que vous connaissez les 3 systèmes de numérotation de base dont tous les guitaristes ont besoin.

  • Frette : Les frettes sont les bandes de métal qui longent le manche de la guitare. La plus à gauche, si vous êtes droitier, est la première case. Le prochain à droite du premier est le deuxième et ainsi de suite. C’est très simple, mais il est important de comprendre quand vous commencez à apprendre les accords et les gammes.
  • Doigts : Le système de numérotation des doigts de votre main est très simple mais aussi important. Votre index est votre premier doigt, votre majeur est votre deuxième doigt, votre annulaire est votre troisième doigt et votre auriculaire est votre quatrième doigt. Encore une fois, super-simple mais très important pour quand vous commencez à apprendre où mettre vos doigts pour faire des accords.
  • Cordes : Le système de numérotation final est pour les cordes ouvertes de la guitare. La corde la plus mince est la première corde et la corde la plus épaisse est la sixième corde. Plutôt facile à retenir.

Voyons maintenant comment faire pour lire une tablature.

Les bases de la lecture

Une tablature est représentée par six lignes qui symbolisent les cordes de votre guitare. La corde du bas représente la plus grosse corde, c’est à dire la corde de mi grave (E) qui est normalement du côté du plafond. La ligne la plus haute représente la corde la plus fine de votre guitare.

Toutes les autres lignes représentent les cordes qui sont situées entre ! Vous trouverez ensuite des numéros placés sur ces lignes. Ils représentent les cases de votre guitare. En effet, votre manche est découpé en un certain nombre de cases, entre 18 et 24 en moyenne. Vous allez donc utiliser votre seconde main pour venir appuyer avec vos doigts sur les cordes et cases correspondantes.

La tablature a six lignes horizontales qui représentent les six cordes de la guitare.

  • La ligne du haut est la corde la plus mince (première) et la ligne du bas représente la corde la plus épaisse (sixième).
  • Les chiffres qui sont placés sur les lignes vous indiquent quelle case jouer une note.
  • Vous ne jouerez les cordes qu’avec des chiffres ; si une corde n’a pas de numéro, ne la jouez pas.
  • Le 0 signifie qu’une corde est jouée ouverte, sans qu’aucun doigt n’appuie sur la corde sur les frettes.

Par exemple : si un 3 est placé sur la ligne du bas, il faudra placer un des doigts de votre main gauche sur la case 3 et attaquer cette corde avec votre autre main. Ne vous inquiétez pas pour le placement et le choix des doigts, notre application vous conseille automatiquement quel doigts placer sur chaque morceau et exercice que vous travaillez. Ainsi, vous éviterez les erreurs que font tous les autres guitaristes en les devançant avec un placement optimal. À savoir : les doigts que vous placerez devront toujours être proches de la fret (la petite barre en métal) du côté du corps de la guitare.

Cette notation convient aussi pour les ukulélé ou la basse. Quand vous apprenez à lire sur une tablature de basse, vous trouverez uniquement 4 lignes qui représentent les 4 cordes de votre basse. Si vous avez une guitare à 7 cordes, vous retrouverez 7 lignes et ainsi de suite !

Gardez à l’esprit que vous lirez toujours la tablature de gauche à droite. C’est son sens de lecture. Les seules fois où vous jouez plusieurs notes en même temps, c’est lorsqu’elles sont empilées les unes sur les autres.

Les nombres et chiffres superposés sur une tablature

Mon cher élève, vous êtes en présence d’un accord de guitare. En effet, on ne joue pas qu’une seule corde à la guitare, il nous arrive d’en jouer deux, trois ou même six en même temps ! Dans ce cas, on joue un accord de guitare.

Cette notation de chiffres superposés vous indique qu’il faudra utiliser plusieurs doigts à poser sur vos cordes et attaquer plusieurs cordes en même temps. C’est un passage qui viendra quelques semaines après vos débuts à la guitare. En effet, on vous conseille au début de jouer des notes les unes après les autres comme dans notre méthode, réputée très efficace pour démarrer la guitare !

Dans un accord, vous n’êtes pas obligé de mettre des chiffres sur toutes les cordes. Dans ce cas, il faudra bien viser les lignes avec des numéros. Seules celles qui ont des chiffres sont à jouer ! Avec ce cours de guitare en vidéo sur la lecture de tablature, vous saurez très vite de quoi je parle.

Si vous jouez des notes les unes après les autres qui composent votre accord, vous serez en train de jouer des arpèges avec votre guitare. Les cordes sonneront ensemble en même temps. Si les notes ne sont pas comprises pleinement dans un accord, ce sera un solo !

Lire le rythme sur une tablature

Pour passer au niveau supérieur, vous pouvez retrouver les tablatures rythmées. C’est le meilleur de la tablature et de la partition fusionné en un seul format. Vous retrouvez des indications de rythme et de durée des notes à jouer au dessus de la tablature. C’est ce que nous utilisons dans notre école de musique en ligne. Pour cela, nous aborderons le solfège uniquement sur la durée des notes.

Si vous vous souvenez de vos cours de musique au collège, ce que je vais vous dire ne vous semblera pas étranger. Vous rappelez-vous des croches, blanches et noires ? C’est exactement ce que nous allons utiliser pour compter les temps et donner du rythme aux tablatures.

Ainsi, vous trouverez toutes les notations relatives au rythme :

  • Les mesures : ce sont les “rectangles” délimités par des barres/traits noirs et qui conviennent un nombre de durée de note extrêmement précis.
  • Le chiffrage : ce sont les deux gros chiffres superposés en début d’une tablature. Ils permettent de déterminer combien de temps peut contenir une mesure. Le chiffrage permet de déterminer si le morceau doit être joué en ternaire ou en binaire.
  • Les indications de tempo : il représente la vitesse à laquelle vous devez jouer le morceau. Il est symbolisé par une noire = un nombre. Plus il est élève et plus le morceau sera rapide.

D’autres éléments peuvent intervenir comme l’indication du shuffle, mais aussi des modificateurs de durée comme les notes pointées ou liées. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, vous apprendrez tout cela progressivement et efficacement avec nos cours et exercices. Ces mots barbares font un peu peur au début, mais on s’y retrouve vite. Au fond, compter les temps et savoir le rythme n’est rien de plus qu’une suite d’additions et de soustractions. Si vous savez compter jusqu’à 4, il n’y a aucun doute sur le fait que vous puissiez arriver à jouer parfaitement dans le rythme avec les tablatures rythmées. Je précise que c’est le format à utiliser dès le début. J’utilise tous les jours cette notation à un niveau professionnel, ne vous en privez pas !

Une tablature rythmée à lire en comptant bien les temps. On y retrouve des accords joués en croches.
Le rythme est représenté par des croches et noires sur cette tablatures, en dessous des notes.

Lire les effets et techniques sur une tablature

Vous vous en doutez, un guitariste ne fait pas que poser des doigts sur le manche de sa guitare. En effet, il tire les cordes dans tous les sens, les fait vibrer ou frappe même sa guitare ! Ce sont des techniques et effets que vous pouvez appliquer sur votre instrument et qui sont notés explicitement sur votre tablature. La symbolique est très simples et abordable.

Par exemple : vous devez tirer une corde de votre guitare vers le haut. On nomme cela un “bend” qui veut dire “tirer”. Vous observerez sur la tablature la corde et son numéro, ainsi qu’une flèche qui monte vers le haut pour vous dire qu’il faut tirer la corde. C’est simple n’est ce pas ? Si vous devez tirer la corde et la faire vibrer, une petite vague s’ajoutera à côté de cette flèche. Je vous propose donc ce résumé sur la notation des effets et techniques à la guitare que nous vous enseignerons pas à pas pour le plus grand plaisir de vos doigts.

Des effets comme un vibrato, un bend, le p et m sur une tablature de guitare.
Différentes effets sont placés sur cette tablature, il faut interpréter chaque partie et jouer chaque note avec l’effet qui est représenté par divers symboles. Voici la liste des effets à la guitare notés sur une tablature.

En fait, lire une tablature de guitare, c’est lire la corde ou les cordes. Les guitaristes l’utilisent majoritairement pour son côté pratique et pour apprendre beaucoup plus vite. Vous trouverez pleins d’effets différents, des harmoniques notées en forme de losange, des symboles inscrits que nous allons déchiffrer ensemble qui vous inciteront par exemple de tordre la corde comme c’est écrit sur la tablature, de place vos doigts d’une certaine manière ou d’appliquer un vibrato sur la ligne de la corde.

Le slide un s avec un trait

Il consiste à poser un doigt sur une case, attaque la corde et faire glisser ce doigt vers la case suivante en maintenant la pression sur la corde.

Le palm-muting noté pm et des tirets –

Le flanc de votre main droite va venir se poser sur les cordes de votre guitare. Puis, vous devrez maintenir cette position en attaquant les cordes afin d’obtenir un son lourd mais pas étouffé ! La notation à base de tiret et qui commence par un “pm” est juste au dessus des notes.

Les harmoniques représentés par un losange noir

Elles sont de différentes natures, elles peuvent être naturelles ou mécaniques. Si l’harmonique est naturelle, vous devez poser votre doigts par dessus la fret dans appuyer et attaquer la corde, produisant un son de cloche. Si l’harmonique est mécanique, ce sera au tour de votre pouce et médiator de réaliser une harmonique en attaquant la corde. Cette harmonique est généralement placée sur la gauche.

Le hammer-on symbolisé h où on frappe la corde

Attaquez la corde correspondante et catapultez un autre doigt de votre main gauche sur la note suivante, sans ré-attaquer et en maintenant votre position. Cette projection permet de créer un son supplémentaire. Un sol par exemple, un fa, un ré, peu importe tant que c’est la note attendue (ou un G, F ou D si vous préférez la notation anglo-saxonne).

Le pull-off noté p où on retire le doigt en accrochant

C’est l’inverse de l’effet “hammer-on”. Vous allez retirer un de vos doigts en accrochant légèrement la corde. Vous n’attaquez pas la deuxième note qui est produite avec le placement d’un second doigt, déjà présent à cet endroit là au moment où vous aviez attaqué la toute première note. Vous pouvez identifier les hammer-on et les pull-offs par un petit coulé ou un arc entre deux ou plusieurs notes adjacentes. Cela peut prendre un certain temps pour en arriver à une interprétation rapide, mais une fois que vous serez exposé à quelques situations musicales comme celle-ci, vous aurez l’idée. Le couple hammer-on et pull-off est souvent utilisé pour faire du legato et jouer très vite, tout comme le tapping.

Le vibrato comme une petite vague

Attaquez la corde en plaçant votre doigt sur la case correspondante. Puis, bougez votre doigt rapidement du haut vers le bas pour donner une sensation de vibration. Vibrato, c’est quand vous vous penchez et relâchez une note à plusieurs reprises pour un effet vocal expressif. Ceci est généralement représenté par une ligne sinueuse au-dessus d’une note. Vous pouvez déterminer l’intensité ou la largeur du vibrato par l’épaisseur ou l’audace de la ligne sinueuse.

Le bend symbolisé par une flèche qui monte ou descend

attaquez la corde et tirez là vers le bas ou vers le haut. Un indicateur est noté à côté comme “1/2” ou “full”. 1/2 veut dire que vous augmentez la note d’un temi-ton de façon à obtenir le même son que la case suivante, full veut dire 1 ton, 1,5 représentera 1 ton et demi et ainsi de suite. Vous pouvez dire que vous êtes censé tirer une note par une flèche pointant vers le haut à côté d’un ou plusieurs chiffres. La distance à laquelle vous devez plier la note sera définie par un indicateur à côté de la flèche. Il peut s’agir d’un tiré “plein” ou d’un tiré “1/2”. Une fois que vous êtes exposé à quelques tirés, vous comprendrez rapidement l’idée de base.

L’effet de percussion noté x ou le strum

nommé aussi “tchac”, “étouffé” ou “notes mortes” ou “shlack”, cet effet est créé en bloquant les cordes avec votre main gauche. Pour ce faire, posez vos doigts n’importe où sur les cordes sans appuyer et attaquez ensuite avec votre main. Un son étouffé est produit, simulant le rôle de la caisse claire dans une batterie. Vous pouvez aussi produire cet effet en frappant le corps de votre guitare comme le fond les guitaristes adeptes du fingerstyle et fingerpicking. Les notes mortes, ou notes muettes, sont représentées par un “x” sur une corde particulière. Lorsque vous voyez une note morte, vous devez couper le son de la note avec votre main gauche ou droite et jouer cette note pour que la hauteur soit complètement coupée. Cela arrive souvent dans les motifs de rythmique type feu de camp.

Avec ce petit lexique et nos exercices, vous saurez lire une tablature de guitare comme un pro ! Il suffit de quelques minutes pour en comprendre toute la logique, quelques heures pour les symboles mais des années de pratique pour maîtriser son instrument.

Les coups de médiator vers le bas et vers le haut

Les indicateurs de coup vers le bas ressemblent à un carré à l’envers, et les indicateurs de coup vers le haut ressemblent à une flèche orientée vers le bas. Si le compositeur a écrit un morceau de musique avec un motif de picking spécifique en tête, vous verrez des indicateurs de picking ou d’attaque des cordes. Si ce n’est pas le cas, vous ne verrez pas d’indicateurs et serez libre d’expérimenter avec vos propres idées.

Quelques tablatures faciles de guitare

Maintenant que vous savez comment lire facilement une tablature, que diriez-vous de mettre en pratique tout cela ? Sur l’application de cours de guitare MyMusicTeacher, tu retrouveras des milliers de tablatures interactives qui te corrigent automatiquement grâce au microphone de ton ordinateur, ta tablette ou smartphone. Beaucoup de guitaristes commencent à jouer avec smoke on the water de Deepl Purple ou bien le fameux Seven nation army qui nécessite des accords de puissance.

Avec la vidéo ci dessous, tu apprendras facilement à jouer du tapping en lisant la notation associée à la tablature !

Un logiciel pour lire les tablatures

Il existe de nombreux logiciels qui permettent de lire des tablatures :

  • Guitar pro qui est une solution payante et la plus courante ! On utilise alors des fichier .gp où on peut lire des fichiers .xml avec des sons midi.
  • Tux guitar qui est gratuit et permet de lire les fichiers guitar pro ainsi que les tablatures en .tux.

L’avantage est que vous pouvez ralentir le tempo, entendre une musique vous accompagner et donc apprendre à votre rythme. Pour autant, ces logiciels ne détectent pas les notes pour vous dire si vous jouez juste ou faux contrairement notre logiciel et application MyMusicTeacher. Vous aurez un moyen de ralentir la musique, jouer en ayant un retour en temps réel sur les erreurs et les notes que vous avez bien jouées.

La tablature vous permet d’écrire aussi une chanson

Nous venons de voir que lire une tablature et ses différentes techniques est assez simple. C’est une histoire de numéro et de placement des doigts. Il faut donc apprendre à lire les tablatures tout comme à placer ses doigts dans les cases et sur les cordes de la guitare. Vous pouvez le faire sur internet ou sur des tablatures papiers. Pour ce qui est d’apprendre à lire les notes et le rythme, sachez que le rythme s’écrit de la même manière sur tablature et sur partition et qu’il est essentiel de l’apprendre ! Les longues barres au dessus des notes représentent sûrement des figures de rythme que vous pourrez ainsi apprendre, comme la noire, la blanche ou les croches. Vous trouverez sur cette page et dans notre application tous les cours parfait pour débutant à avancé !

Quelle position pour tenir sa guitare électrique & acoustique ?

Position de la main et du corps avec une guitare

Bien tenir sa guitare ou sa guitare basse, c’est éviter de vous contorsionner le dos ou de prendre de mauvaises habitudes qui peuvent ralentir votre évolution à la guitare. Une tenue appropriée de l’instrument et une bonne posture sont essentielles en musique pour devenir le nouveau Jimi Hendrix. En effet, une position incorrecte des mains, des bras et du corps peut carrément vous empêcher d’exécuter plusieurs mouvements, accords ou phrasés. De plus, sachez qu’une mauvaise posture (ou position) à la guitare peut aussi déclencher des dommages ligamentaires et articulaires graves, particulièrement si vous faites de la guitare pendant de longues séances et fréquemment.

Une petite fille joue de la guitare acoustique en position assise dans l'herbe.

Comment se positionner et tenir sa guitare convenablement?

Lorsque vous jouez de la guitare, vous pouvez adopter différentes positions. Ce peut être assis ou debout, selon le type de guitare que vous possédez (guitare classique, acoustique ou électrique), vos préférences, le style de musique que vous jouez, l’espace où vous vous exercez à votre instrument, etc.

Il faut également préciser que chacune de ces postures a ses contraintes et ses avantages. Par exemple, la position assise assure une meilleure stabilité de l’instrument et est plus confortable pour jouer longtemps, mais vous n’aurez pas toute la liberté de mouvement que procure la position debout, et certaines personnes auront tout de même des douleurs dans les articulations des mains ou à l’épaule quelques jours plus tard.

Alors, une bonne posture devrait aller de soi, mais ne négligez pas cet aspect si vous débutez à la guitare : choisissez dès le départ une bonne position dans laquelle vous êtes à l’aise et conservez-la, même si vous ne jouez de la guitare qu’une dizaine de minutes sur le pouce quotidiennement.

Dans le cas contraire, vous risquez de garder longtemps votre mauvaise posture, puis des douleurs apparaîtront, rendant l’apprentissage de la guitare beaucoup plus difficile. Et si cela se produisait, l’instrument pourrait vous répugner en peu de temps, alors qu’une bonne posture peut vous faire évoluer plus rapidement.

Voyons alors les positions les plus communes pour tenir sa guitare.

Jouer de la guitare – les positions assises

La meilleure position à adopter lorsque l’on débute pour apprendre la guitare est sans hésiter la position assise. Pourquoi ? Tout d’abord parce que l’on est beaucoup plus concentré lorsqu’on est assis pour tenir sa guitare. On n’est pas perturbé par d’autres fonctionnalités mécaniques, et celle-ci permet un bon accès à l’ensemble du manche de la guitare, même aux notes les plus aiguës.

De plus, avant de pouvoir passer à la position debout, il faut inévitablement commencer par bien maitriser l’instrument, et celui-ci a tendance à être instable dans la position dite « rock ‘n’roll ». De toute façon, à moins que vous soyez un sportif d’envergure olympique, votre dos, vos deux mains et vos épaules se fatigueront bien vite, par la position debout.

Comment se placer par rapport au corps de sa guitare classique ou électrique ?

D’abord, trouvez une chaise confortable, pas trop haute, solide et non rembourrée de préférence.

1) En posture « moderne » :

C’est la position privilégiée par la plupart des guitaristes et certainement la plus utilisée chez les débutants, car grâce à celle-ci, la guitare ne se balade pas d’un côté et de l’autre. Elle permet une stabilité convenable de l’instrument, est commode et vous permettra de jouer longtemps de la guitare sans vous épuiser ou vous blesser au dos.

Pour ce faire, placez la guitare sur votre jambe droite, en ayant les cuisses horizontales; faites en sorte que le manche de votre instrument soit parallèle au sol. Votre bras droit doit prendre appui sur le corps de la guitare, afin que l’instrument ne glisse pas continuellement et que vos mains, vos épaules et vos bras n’effectuent aucun effort physique pour la maintenir immobile sur votre jambe.

Erreurs à ne pas faire :

  • la guitare ne doit pas être parallèle à votre corps, mais plutôt à 45 degrés par rapport à la poitrine : cela permet de tenir le coude et le bras gauche du corps légèrement à l’écart et, par conséquent, d’avoir une plus grande liberté de mouvement.
  • votre coude ne doit donc pas être trop prêt de votre poitrine, sinon vous aurez de la difficulté à maintenir la caisse de la guitare sur votre cuisse.
  • la tête de la guitare ne doit pas être inclinée vers le bas, car cela est très pénible pour le poignet gauche et vous aurez de la difficulté à exécuter certains mouvements. Le manche de l’instrument doit être en position horizontale, peut-être même légèrement penché vers le haut.
  • les deux pieds ne doivent pas être placés d’une autre façon que posés bien à plat et légèrement écartés (le pied ne doit surtout pas être appuyé sur le talon ou sur le bout des orteils).
  • les deux cuisses ne doivent pas être collées, autrement vous aurez du mal à tenir convenablement la guitare. Vos cuisses doivent être légèrement écartées, comme si vous étiez ordinairement et confortablement assis.

2) En posture « classique » :

C’est la position la plus appréciée pour la guitare classique, celle-ci offrant une meilleure stabilité et aisance pour jouer cet instrument, en particulier de la main gauche.

Le seul fait de placer la guitare sur la jambe gauche libère complètement le bras gauche et lui permet de plus amples mouvements, le bras droit et son épaule ne seront pas tirés vers l’arrière, le poignet gauche se cassera moins pour atteindre certains écartements et vous pourrez mieux constituer les doigtés qui sont habituellement difficiles à réaliser sur une guitare classique (cela est dû au manche un peu plus large que celui d’une guitare acoustique ou électrique).

C’est pourquoi cette position est également très appréciée à la guitare électrique. Elle permet notamment d’atteindre les notes les plus aiguës dans le bas du manche beaucoup plus facilement.

Pour ce faire, vous devez poser la guitare sur votre jambe gauche, l’appuyer sur votre poitrine et faire en sorte que le manche soit incliné vers le haut à 45°, que la touche soit bien accessible et que votre pied gauche soit surélevé (ou le pied droit, selon vos préférences) sur un repose-pied ou n’importe quel autre objet 10 à 15 cm de haut.

La guitare doit être positionnée avec la partie inférieure des éclisses (le bord de la guitare) en contact avec les deux cuisses.

Cependant, il faut savoir que malgré que la posture classique soit très répandue, elle est très irrégulière : en cas de pratique continue et avec le repose-pied, certaines personnes peuvent subir des maux lombaires.

Une fille joue de la guitare acoustique de la main gauche dans la position assise classique

Erreurs à ne pas faire :

  • la guitare ne doit pas être parallèle à votre corps, mais bien à 45 degrés inclinés vers le haut, par rapport à la poitrine : cela permet d’avoir un accès entier au manche de la guitare.
  • les deux cuisses ne doivent pas être collées, autrement vous aurez du mal à maintenir la guitare entre vos deux cuisses. Vos cuisses doivent être légèrement écartées, comme si vous étiez ordinairement et confortablement assis.
  • la technique de guitare classique nécessite que vous teniez l’instrument sur la jambe gauche, NON PAS LA DROITE! Cette posture rapproche le milieu de la guitare classique de votre poitrine; cela permet une plus grande liberté de mouvement de la main gauche.
  • la posture classique requiert obligatoirement un repose-pied ou quelques choses pour maintenir votre pied à une dizaine de centimètres du sol. Autrement, vous aurez du mal à jouer longtemps dans cette position.
  • la guitare ne doit pas être éloignée de votre corps. Pour permettre une meilleure stabilité de l’instrument et une plus grande liberté de mouvement de la main gauche, la guitare doit être appuyée contre la poitrine.

Jouer de la guitare – la position debout

Cette posture est sans contredit la préférée des guitaristes de scène, celle-ci permettant de se déplacer, courir, sauter, bref de bouger en toute liberté. Le guitariste de AC/DC Angus Young pourrait donner des cours particuliers pour faire sa célèbre “Duck Walk”.

Bien entendu, pour jouer de la guitare debout, une sangle est nécessaire et, puisque les guitares ne sont pas conçues pour rebondir, assurez-vous qu’elle soit convenablement fixée à l’instrument!

Tout comme la position assise, le manche de la guitare doit être incliné à 45 degrés par rapport au corps sur le plan vertical. Le milieu de la guitare doit prendre appui au niveau de la ceinture et, donc, celle-ci ne doit pas être trop haute ou trop basse.

Ne vous courbez pas le dos, le cou et les épaules. Étirez-vous avant, pendant et après vos répétitions, mais sans exagération.

Quelle que soit la position choisie, elle doit être confortable et vous permettre de jouer, de manière décontractée, la musique qui vous plaît. La position ne doit pas entraîner de maux musculaires. Si vous jouez un accord barré par exemple, les seules contractions musculaires doivent être celles exercées par les doigts.

Erreurs à ne pas faire :

  • évitez les positions qui consistent à jouer plus bas que la ceinture. Bien qu’une position basse soit à la mode chez les guitaristes de musique rock actuelle, vous aurez plus de difficultés à jouer de la guitare de cette façon, surtout de la main gauche, car, par la force des choses, vous devrez « casser » votre poignet pour atteindre toutes les cordes du manche. Cela peut conduire, avec le temps, à des douleurs musculaires à l’avant-bras, au dos ou à la nuque. De plus, vous serez limité dans l’aisance et la fluidité de vos déplacements sur le manche de votre guitare.
  • évitez d’utiliser une courroie inconfortable et de mauvaise qualité. Choisissez plutôt une courroie de qualité et bien rembourrée – particulièrement aux niveaux des épaules – qui vous assura confort et une meilleure stabilité de l’instrument.

Placement poignet et main gauche : bon positionnement sur la guitare

placement poignet guitare

Lorsque vous jouez de la guitare (tant classique, acoustique ou électrique), la main gauche est la plus sollicitée des deux en termes de force et de dextérité, et il en faut un paquet pour enchaîner les accords barrés. Connaître le bon positionnement des doigts et de la main gauche ne peut être ignoré, car celui-ci permet une meilleure souplesse, plus de vigueur dans les doigts, des déplacements sur le manche plus rapides et l’on peut jouer plus longuement sans s’épuiser.

Première chose à faire : coupez-vous les ongles de la main gauche et vérifiez que c’est bien le bout de vos doigts qui touche les cordes de la guitare et non les ongles afin d’optimiser le placement poignet. Une fois que c’est fait, c’est parti pour cette leçon de placement main gauche gratuite !

La position 1

Évidemment, la façon de positionner votre main gauche varie selon votre position (assise ou debout), le type de guitare que vous possédez et ce que vous jouez, mais, dans la mesure du possible, la main gauche devrait naturellement se placer de la même manière que lorsqu’elle saisit un objet. Les doigts de la main gauche doivent former une sorte de pince et la paume de la main ne doit pas être en contact avec le manche.

On place le pouce, le plus souvent, au milieu du manche, à la verticale : cela vous procure plus de force pour l’appui sur les cordes et une grande souplesse de déplacement.

Le pouce ne devrait généralement pas dépasser de la bordure du manche! Le pouce, lorsque placé au 2/3 ou à la moitié du manche, procure plus de force pour appuyer sur les cordes et facilite notamment les changements d’accords.

Pensez également à placer – le plus souvent possible – vos doigts perpendiculairement au manche : la première phalange de l’index, par exemple, devrait être entièrement à la perpendiculaire de la touche (vers le haut), vous procurant ainsi plus de vélocité.

La position 2

Dans certains cas, laisser dépasser le pouce et reposer le manche dans la paume de la main a ses avantages. Par exemple, un pouce qui dépasse facilite grandement le jeu de certains styles musicaux ou l’application de certaines techniques et assure une meilleure prise sur les cordes. Mais cette position doit être utilisée avec modération. Si vous l’utilisez tout le temps, vous aurez du mal à jouer les gammes de notes, plusieurs « riffs » et vous serez limité considérablement dans votre jeu, en rendant, par exemple, la technique du legato impossible à réaliser (ou réalisable très difficilement).

La femme guitariste orianthi panagaris joue un solo avec sa guitare de sa main gauche

Dans les deux cas, évitez surtout de prendre des positions où le poignet est trop « cassé ». Certains passages ou certains accords seront difficiles à jouer dans ces conditions. Et, surtout, adopter cette gestuelle risque de vous poser des problèmes au poignet au fil du temps.

Vous devez savoir que, pour obtenir un son clair, sans bourdonnement désagréable audible et pour jouer sans vous fatiguer, vous aurez besoin de force, de corne au bout des doigts et de précision; ceux-ci se développeront ou apparaitront uniquement avec le temps et la pratique.

Bien sûr, vous aurez mal aux doigts et à la main lorsque vous commencerez à faire de la guitare fréquemment, mais c’est normal et bon signe, car, avec le temps, votre main deviendra plus « musclée » et l’extrémité de vos doigts durcira. Il faut donc prendre votre mal en patience et continuer les cours pour que ça rentre… Évidemment, tout ce qu’on vient de dire s’applique à l’inverse pour ceux qui sont gauchers comme Jimi Hendrix (ça, c’est de la main droite !)

Tablature guitare

tablette

Tablature guitare : la partition du guitariste

La tablature guitare électrique, folk et classique est identique. Découvrez sur notre application des milliers de tablatures et partitions interactives !

Découvrez une innovation sans précédent

Des milliers de tablatures guitare sont disponibles. Au format classique comme au format interactif ! Profitez de :

  • L’avantage des tablatures interactives qui vont détecter automatiquement si le guitariste joue les bonnes notes ou non.
  • Le plaisir de jouer en se faisant accompagner par d’autres instruments comme la batterie, la basse ou même la deuxième guitare !
  • Jouer n’importe où : sortez votre mobile, tablette, pc ou mac de votre sac et jouez en quelques instants !

Tout est fait comme sur une tablature normale. Chaque ligne représente les cordes de votre guitare, les numéros représentent les cases. Si la note s’affiche en vert, c’est que vous avez joué juste ! Si elle s’affiche en rouge, c’est que vous avez joué faux !

Vous avez dit que les notes de la tablatures sont détectées automatiquement ?

Le microphone intégré est largement suffisant pour faire fonctionner nos tablatures interactives. Nous vous encourageons à jouer avec un casque afin que la musique ne fond ne perturbe pas la détection sonore des notes que vous jouez !

tablature guitare avec effets
tablature guitare avec effets

Des tablatures avec des cours

Une fois l’application lancée, sélectionnez les replays. Vous pourrez suivre un cours sur une partie des tablatures proposées. Ce sont des cours de guitare en ligne et en direct qui sont rediffusés afin de savoir comment jouer le morceau, comment attaquer les cordes et apprendre bien entendu quelques secrets ! Voici un exemple du morceau Nothing else matter de Metallica !

Ici, la tablature guitare est directement intégrée à la vidéo pour permettre aux élèves de suivre les explications du professeur tout en étant synchronisé avec les notes à jouer. Ainsi, vous pouvez facilement :

  • Vous repérer avec la tablature guitare et les explications de votre professeur.
  • Vous pouvez obtenir le format entier en cliquant sur tablature, ainsi que le format interactif avec le mode apprendre et le mode valider.
  • Valider le replay pour vous permetettre de comparer votre taux de réussite par rapport aux autres élèves du site MyMusicTeacher.fr, la seule école de musique en ligne récompensée par la médaille d’or du concours Lépine.

Existe-t-il d’autres formats de tablature ?

Effectivement, la tablature tout comme la partition bénéficie de différents format :

  • Les tablatures PDF appelé format papier, permettant d’imprimer et de travailler de façon classique.
  • Les tablatures guitar pro, un grand classique pour jouer avec du son midi.
  • Les partitions, qui sont nécessitent de savoir le solfège.
  • La tablature interactive de MyMusicTeacher qui vous aide à apprendre des morceaux avec votre accompagnement.
  • La tablature vidéo, intégrée elle même dans les vidéos.

Pour terminer :

Ainsi, avec la tablature de MyMusicTeacher vous disposez de la tablature PDF de guitare, facile à télécharger, l’accompagnement avec les instruments, la possibilité de ralentir la vitesse ou d’augmenter. Bref, tout ce qu’il vous faut pour réussir facilement votre apprendre de la tablature guitare de vos morceaux préférés !

 

L’importance de varier le tempo dans l’apprentissage d’un morceau

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Un des conseils majeurs donné par de très nombreux professeurs de guitare est le suivant : lors du travail d’un morceau, il est bon de réduire le tempo et de l’augmenter progressivement. Décryptage d’une pratique fondamentale !

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Faire varier le tempo à différentes étapes de l’apprentissage

Face à un morceau inconnu, il n’est pas utile d’apprendre chaque note au tempo habituel, car le rythme sera, de toute manière, faussé par l’incertitude et le tâtonnement. La première étape consiste donc à analyser la structure du riff ou morceau à apprendre. Un tempo réduit permet de laisser plus de temps dans l’exécution des notes. Du temps qui est essentiel pour perfectionner le placement des doigts et maîtriser les enchainements.

Une fois le morceau à peu près en tête ; la deuxième étape consiste à légèrement augmenter le tempo pour cette fois faire appel à un autre mécanisme mis en jeu dans l’apprentissage : l’automatisation du jeu. Le but est à terme de rendre ce dernier totalement inconscient. Littéralement jouer le morceau sans y réfléchir, sans s’en rendre compte .. Une étape majeure dans la pratique d’un instrument, mais qui semble magique lorsque l’on y pense avec du recul. La gymnastique cérébrale ici est incroyable.

Attention cependant ! Automatiser le jeu d’un morceau ne signifie pas le jouer comme un robot au contraire. Le fait de rendre le jeu instinctif permet plus d’espace à la créativité personnel. L’ajout de note, le changement de rythme, les altérations diverses … Ces mécanismes qui à terme vous permette de vous approprier le morceau appris.

Arrivé au tempo de base, la dernière étape consiste à répéter le morceau en augmentant progressivement la vitesse de jeu. Le riff devient alors un véritable exercice permettant de travailler la dextérité. Une méthode à terme plus ludique pour l’échauffement que les exercices déliateurs.

Automatiser un morceau pour s’en souvenir des années après

Certains d’entre vous ont peut-être déjà expérimenté cette curiosité. Sortant leur guitare d’un vieux placard et se rappelant progressivement sans réellement y penser d’un riff pourtant longtemps oublié ! L’automatisation passe aussi par le travail de la mémoire musculaire. Cette dernière responsable alors de la réminiscence de morceaux auxquels on ne pensait plus vraiment.

Comment réaliser de parfaits slides avec un bottleneck

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Rien de tel qu’une guitare à résonateur et un bottleneck pour chanter du blues à cœur ouvert ! Le combo parfait qui sent bon l’Amérique rurale et les cowboys de saloon. Un combo qui met en valeur le jeu au bottleneck, l’outil idéal pour réaliser de très beaux slides.

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Un bottleneck, le slide ? Kézako ?

Pour faire simple, le slide est une technique de jeu à la guitare qui consiste à faire glisser son doigt d’une note à une autre sur la même corde et en la laissant vibrer. Une technique très utilisée dans de nombreuses chansons, comme Enter Sandman de Metallica ou encore Samba Pa Ti de Santana. D’ailleurs, le mot Slide lui même vient de l’anglais ” glisser “.

Un bottleneck, quant à lui, c’est un petit tube usuellement en verre creux que les guitaristes se passent autour de l’annulaire gauche (ou droit pour les droitier). En l’utilisant pour effleurer les cordes de la guitare lorsque l’on pose un accord sur le manche, un son métallique distordu et légèrement grésillant se fait entendre ! L’expression Bottleneck signifie d’ailleurs ” cou de bouteille ” et dénote les goulots de bouteilles de bière ou de vin qui ont longtemps été utilisées par les guitaristes bricolo. Selon la matière du bottleneck, les sons vont être tantôt froids ou chauds.

Le jeu au Bottleneck

Le jeu au bottleneck est assez particulier. Pour obtenir une note juste, il faut que le bottleneck soit placé au niveau de la frette de la note désirée. Celle-ci sera alors identique à la note frettée à la même case et la même corde. Le bottleneck ne doit ni plaquer les cordes contre la frette, ni laisser trop de jeu entre les cordes et ce dernier. Afin de pouvoir créer des mélodies consonantes sans avoir à se tordre la main gauche, le jeu au bottleneck se fait le plus souvent en accordant sa guitare selon des modes d’accords ouverts. L’accordage le plus utilisé est d’ailleurs l’open de sol : D G D G B D. Rappelant les mélodies blues des années 1930.

Un exemple de jeu au bottleneck

De très nombreux guitaristes célèbres sont de véritables experts du bottleneck. C’est par exemple le cas de John Buttler, Jack White, Ben Harper ou encore Eric Clapton.

https://www.youtube.com/watch?v=_VkohqIg7aQ