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Faire ressortir l’émotion à la guitare : nuances & techniques de jeu

emotion guitare ayo franis larrieu

Lorsque l’on commence la guitare, on se dit que le niveau ultime se situe entre la vitesse d’Yngwie Malmsteen et la maitrise musicale de Jimi Hendrix. C’est sans compter sur un facteur clé caractérisant les meilleurs guitaristes, de Kurt Cobain à Santana, l’émotion à la guitare.

Éventail de techniques pour transmettre l’émotion à la guitare

Plus encore qu’une maitrise technique, l’émotion à la guitare se passe avant tout dans la tête. Pour jouer avec émotion, un pré-requis est essentiel : la connaissance du morceau. Connaitre un morceau, c’est pouvoir l’exécuter sans avoir à y penser. Les secondes de réflexions gagnées vont servir justement à partager de l’émotion. En quelques sortes, on peut considérer l’émotion à la guitare comme un processus inconscient. Vous pouvez jouer mille fois un morceau sans faire frissonner votre audience, et, à la 1001, laissez la foule bouche bée. La différence se situe dans votre état mental, le sentiment qui s’empare de vous au moment du jeu. La connaissance du morceau laisse plus de place à l’expression de vos sentiments.

émotion guitare
L’émotion à la guitare, l’auteur Nilda Fernandez en est la spécialiste.

Ainsi, une part d’inconnu et d’improvisation va s’emparer de vous. Plutôt que de jouer mécaniquement une succession de notes, vous allez pouvoir ajouter des techniques apportant de la couleur.

Bref résumé des techniques :

  • Le Vibrato ou Tremolo : ces deux méthodes consistent à faire rapidement varier la force de vibration de la corde en agissant sur la pression du doigt appuyant la note. Couplé à une barre de vibrato, c’est un effet qui peut accentuer une composante dramatique dans un morceau. Les émotions associées proviennent du répertoire du drame, de la mélancolie et de l’incertitude.
  • Le jeu en Legato : plus qu’une technique, une méthode de jeu, le legato force une continuité entre les mélodies. Généralement utiliser pour transposer un thème principal tout au long d’un morceau, les émotions conviées sont de l’ordre du temps. Nostalgie, souvenir, aventure, etc..
  • Les Slides : les slides font partie des techniques de ponctuations. Ils connotent la rapidité, le glissement, et l’agilité.
  • Les Hammer on & Pull off : Autre technique de ponctuation, cette fois servant d’accentuation. Les émotions soudaines, la surprise, le relâchement, les nouvelles péripéties.
  • Les Accords de Substitutions : technique mêlant plus particulièrement à l’improvisation, les accords de substitutions permettent de changer la couleur d’un système d’accord. En remplaçant un accord par son substitué consonant, on arrive à des variations symboliques.
effet guitare emotion
Les effets techniques font le ” vocabulaire ” du guitariste.

On mettra de côté le tapping, les arpèges et le sweep picking qui sont des pans de jeu à part entière. Les techniques peuvent être mêler pour créer de nouvelles émotions.

Les nuances

L’émotion à la guitare ne se situe pas uniquement dans la ponctuation technique, mais aussi dans la manière de jouer : le nuancement.

  • L’intensité des notes : En solfège, il existe 11 intensités de son : pianinissimo, pianissimo, piano, mezzo piano, sotto voce, mezza voce, poco forte, mezzo forte, forte, fortissimo, fortississimo. Autant de terme qui décrivent la hauteur du son d’une note et donc l’intensité de la vibration. Une note joué piano va être bien plus silencieuse qu’une note joué forte.
  • Progression de l’intensité : Crescendo, decrescendo, deux termes italiens que vous avez déjà du entendre et qui connote la progression de l’intensité d’une série de note. Une mélodie crescendo va faire qu’une série de note sera joué pianissimo, et va progressivement augmenter en intensité jusqu’à atteindre fortissimo. Decrescendo décrit une diminution progressive.
  • Les Notes accentués / suggérés : effet de ponctuation lié à la nuance qui incite à mettre en valeur certaines notes par rapport à d’autre. L’effet produit crée de la surprise ou un retrait.

L’alternance dans l’accentuation produit des effets très divers seront les combinaisons. On peut arriver à des conditions tels qu’un effet de stress. On peut aussi simplement aménager la portée pour laisser plus de place aux autres instruments et personnaliser une composition.

Le rôle des nuances dans l’émotion à la guitare est très influencé par le jeu au doigt et le fingerstyle. Le médiator étant un intermédiaire supplémentaire pouvant réduire le feel. On prendra par exemple comme modèle le guitariste de jazz Wes Montgomery qui a développé une technique de jeu au pouce encore inégalé. Ce qui donnera naissance au mouvement Smooth Jazz.

Un cours MyMusicTeacher gratuit en guise d’exemple

A partir de 12 minutes 42, Frank, professeur à MyMusicTeacher vous donne quelques exemples de morceau avec et sans émotions.

Comment faire du Slap sur une guitare 6 cordes ?

slap guitare

Si comme moi vous êtes un grand fan de la technique du Slap mais que vous êtes incapable de jouer de la basse, il y a une solution. Le Slap Guitare ! La technique percussive de nos amis bassistes, adapté à notre 6 cordes. Quels pré-requis ? Comment s’initier sans se détruire le pouce ? Tant de questions à laquelle on va tenter de répondre !

Le slap guitare, comment ça marche ?

Avant tout, petite rétrospective sur les origines de la technique. Le Slap est issue de la contrebasse et a été popularisé par quelques musiciens jazz. C’est un effet qui se mélange très bien avec le « hammer » et le « pull-off » pour apporter des liaisons rythmiques fluides.

Pour jouer du Slap guitare, il faut commencer par aborder de mouvement. Il s’agit d’une frappe puissante sur la corde visée. De préférence avec le pouce, en utilisant l’os qui se trouve à la jonction des deux phalanges pour percuter. L’attaque quant à elle, doit se situer sur le bout de la touche. Le but est de ne pas faire ressortir trop d’harmoniques (qui nuirait à l’aspect rythmique de la démarche).

Exercices d’initiation au slap guitare

Avec ce premier exercice, nous allons travailler l’attaque du pouce sur la corde de mi grave, puis sur celle de la.

En fait, il est techniquement possible de « slapper » n’importe quelle corde de la guitare, cependant toutes ne sonneront pas aussi bien (notamment les aigues). Pour cette raison, nous nous concentrerons pour le moment sur les cordes de la et mi grave.

Nous allons jouer en noires, puis une mesure sur deux, nous étoufferons les cordes avec la main gauche pour produire un autre son bien plus percussif, mais aussi moins mélodique.

slap guitare exercice 1
Exercice de slap guitare N°1.

Comme vous l’avez sans doute remarqué, bien faire résonner la corde de mi grave est bien plus facile que celle de la. C’est pourquoi le travail de ce type d’exercice est très efficace pour perfectionner l’exactitude du jeu en slap. Une fois que vous maîtrisez assez bien les mouvements, vous pouvez appliquer cet exercice de slap pour débutants sur les autres cordes à vide ; ré, sol, etc.

Comment produire une harmonique artificielle à la guitare ?

harmonique artificielle guitare

L’harmonique artificielle à la guitare est un effet très utilisé sur la scène rock et métal. Il s’agit de forcer un son harmonique sur une note de base, et de la prolonger à l’aide d’une distorsion. En résulte une note plus aiguë qu’à la normale avec un sustain plus grand. Comment réaliser une harmonique artificielle ? On vous explique tout pas à pas.

Réaliser une belle harmonique artificielle : matériel et marche à suivre

Tout d’abord, petite précision au niveau du vocabulaire. Il est préférable de dire ” Un harmonique artificiel ” au masculin plutôt que le terme générique ” une harmonique artificielle “. Cette dernière est issu d’un tic de langage largement rependu chez les guitaristes.

On ne peut pas réaliser ce type d’effet sans un matériel adéquate. Il vous faudra : un médiator, une guitare électrique, un amplificateur équipé d’une distorsion ou associé à une pédale. Il est possible de réaliser des harmoniques artificielles sur une guitare acoustique ou électro-acoustique, mais sans distorsion, il est plus difficile d’arriver à l’effet voulu.

harmonique artificiel solo
Un guitariste jouant un solo de guitare composé d’harmoniques artificiels.

 

Pour réaliser une harmonique dite sifflée, il faut tenir le médiator de façon à placer la partie inférieur du pouce à proximité de la pointe. Au moment du grattage de la corde, le pouce doit venir effleurer la corde. Le timing doit être précis. Le pouce doit effleurer la corde au moment où cette dernière entre en vibration.

Variante : les harmoniques artificielles tapées et naturelles

L’harmonique artificielle tapée est notée ‘TH’ (tapped harmonic) sur une tablature. La différence par rapport à son équivalent sifflée, est du au fait qu’elles sont créées en tapant la frette. A la manière du tapping, avec l’index de la main droit. De ce fait elles sont plus difficiles à réaliser car dépendant des propriétés vibrantes des cordes.

L’harmonique naturelle quant à elle se retrouve à certains endroits du manche (notamment la 3ème, 6ème, 9ème et 12ème case). Il suffit d’effleurer les cordes à vide pour les produire. On peut notamment en entendre dans le morceau Welcome Home (Sanitarium) de Metallica.

Décryptage : la technique du third bridge à la guitare

Third Bridge guitare

Le Third Bridge fait partie de ce qu’on appel à la guitare : les techniques de jeu étendues. Elles consistent à la modification ponctuelle de l’instrument pour y ajouter des caractéristiques et capacités alternatives. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à l’une d’entre elle : la technique du Third Bridge.

Qu’est-ce que le Third Bridge, quelle influence sur le son de la guitare ?

Le Third Bridge, littéralement traduis ” Troisième chevalet ” est une technique de jeu consistant à placer un objet entre le manche et les cordes de la guitare afin de diviser les cordes en deux parties. Celà a pour effet de favoriser la formation de sons harmoniques. Un tournevis est communément utilisé pour l’opération. En créant un troisième point d’ancrage entre le sillet et le chevalet, la guitare dispose d’un timbre nouveau et peut faire se chevaucher certains sons. Des guitares avec Third Bridge intégré sont souvent développés par des luthiers (tels que les lapsteel ou guitares préparés) pour expérimenter de nouvelles sonorités. Dans le cadre des lapsteel, le jeu se fait avec la guitare posé à l’horizontale.

Le luthier expérimental néerlandais Yuri Landman, expert en musicologie en a d’ailleurs fait sa marque de fabrique. Il a développé les modèles de guitare préparés Home Swinger, Moon Swinger et un modèle personnalisé, la Moon Lander pour Lee Ranaldo de Sonic Youth.

La richesse harmonique du Third Bridge

L’artiste Kaki King s’est intéressé à la méthode du third bridge pour son morceau Nails. En conclusion, c’est ce que l’on voit sur cette vite. Enfin, on note la richesse harmonique qui se dégage du jeu de King.

Il faut savoir que la technique du 3rd bridge a une relation physique avec l’accord de Pythagore. Un accord construit exclusivement sur des intervalles de quintes pures. Enfin, on peut noter que les deux partagent les mêmes intervalles sur la gamme harmonique.

Jouer de la guitalélé

Mais qu'est ce qu'un(e) guitalélé et comment l'accorder ?

La guitalélé, appellée aussi guitarelélé, guitarlélé ou « petite guitare ressemblant à un ukulélé est une mini-guitare au son atypique pouvant servir à la fois de guitare de voyage ou d’instrument à part entière dans une composition.

Qu’est ce qu’une guitalélé ?

Cette mini-guitare nommée guitalélé est tout simplement l’ancienne guitare requinto. Elle a une taille plus petite que la guitare classique de base. La modernisation de son nom vient de Yamaha qui a décidé de fusionner le mot « guitare » et le « ukulele »

  • Elle comporte 6 cordes, 3 en nylon et 3 en metal comme pour la guitare classique.
  • C’est un instrument à cordes pincées.
  • Elle peut s’accorder comme une guitare ou naturellement comme la guitare requinto, c’est à dire à la quarte du standard.
Mais qu'est ce qu'un(e) guitalélé et comment l'accorder ?
Mais qu’est ce qu’un(e) guitalélé et comment l’accorder ?

La caisse de cette guitare reste petite malgré une tête assez grande. La forme est proche de celle des guitare classiques traditionnelles ou des ukulélé et mesure aux alentours de 70-75cm. Elles peuvent bien entendu s’équiper d’un pré-ampli pour donner une guitalélé électro-acoustique afin d’être branchée sur un amplificateur de guitare. Il existe même des guitalélé électriques. 

Un(e) guitalélé n’est donc pas un ukulélé. Le ukulélé a en principe 4 cordes ou plus en matière synthétique avec un accordage qui lui est propre (G C E A), donc sol, do, mi et fa. La différence entre un ukulélé et un guitalélé réside donc dans l’accordage, la matière et la sonorité malgré une ressemblance au niveau de la taille

Quel est l’accordage d’une guitalélé ?

Vous pouvez accorder une guitalélé avec l’accordage standard d’une guitare, c’est à dire E A D G B E (mi la ré sol si mi). Néanmoins, cet instrument a été pensé pour être accordé à la quarte d’une guitare standard, donnant ainsi l’accordage suivant : A D G C E A (la ré sol do mi). La guitare requinto, qui est l’ancêtre de cette mini-guitare était accordée de cette manière avec ces notes. Les intervalles restent les mêmes., vous pouvez utiliser un accordeur en ligne gratuit de guitare pour accorder votre petite guitare.

Ne vous inquiétez pas, vos cordes ne casseront pas, sauf si elles sont trop usées ! Les cordes, la longueur du manche et la taille du diapason permettent cet accordage plus haut.

Quelques accords pour s’amuser

La position et les formes des accords sont identiques à la guitare traditionnelle. Néanmoins, vu que l’accordage est différent, l’accord de mi majeur, do majeur ou la mineur ne donneront plus du tout la même sonorité. Si vous positionnez le traditionnel mi mineur sur une guitalélé, cela vous donnera… un La mineur ! En effet, la basse sera la grosse corde à vide qui est un A et la forme est mineure. Si vous avez pris des cours de guitare en ligne, sachez que vous vous adapterez très facilement à cette petite guitare. Ainsi, il faudra connaitre parfaitement le décalage des notes sur le manche de votre guitare-lélé par rapport à la guitare électrique, classique ou folk pour reconstruire ces accords.

Une grille des principaux accords de guitalélé
Une grille des principaux accords de guitalélé

Avec cette grille d’accords majeurs et mineurs d’accords pour votre guitalélé, vous avez déjà de quoi faire pour composer et ajouter un peu d’exotisme à vos morceaux de guitare. Vous pouvez jouer votre instrument avec les doigts ou au médiator. Toutes les techniques et effets que vous avez appris à la guitare vous seront utiles dans votre jeu à la guitarlélé, arpèges, palm-muting et même tapping permettront d’explorer de nouvelles sonorités ! Bonne musique !

Comment chanter et jouer de la guitare en même temps ?

Chanter avec sa guitare sur les accords

Comment chanter en jouant de la guitare ? Comment faire pour être dans le rythme et être à la bonne hauteur ? Voici la réponse à vos questions dans cet article dédié au chant et à la guitare. Que ce soit sur du Cabrel ou un morceau de hard rock, les guitaristes chanteurs ont une place de leader au sein des groupes et ont une même technique commune pour réussir à placer leur voix.

Comment chanter par dessus sa guitare ?

Dans cet exercice d’approche du chant avec une rythmique à la guitare, il n’y a pas besoin d’être un grand chanteur. Si vous jouez un instrument de musique depuis un peu de temps et que vous chantez de temps à autre sous votre douche, cela suffira parfaitement pour vous initier au chant et à la guitare. Nous allons vous aider à vous synchroniser avec votre instrument de musique. Voici les pré-requis :

  • Savoir lire la notation chords, nous ferons un rapide rappel à ce sujet.
  • Connaître les accords principaux à la guitare.
  • Être seul si vous êtes intimidé par votre entourage afin de pouvoir essayer de chanter.
  • Une guitare, un sourire et la lecture de ce cours de guitare 🙂

Même si vous êtes débutant pour chanter et jouer de la guitare, vous réussirez très rapidement à accompagner votre jolie voix en respectant les conseils que nous allons vous donner.

Échauffer votre voix

Vous avez sûrement déjà entendu des chanteurs s’échauffer la voix en chanter des “ba be bi bo ba bi ba bo bu” ou des “la la la la la la la” à des hauteurs différentes. Vous allez faire de même pendant 5 minutes pour chauffer votre voix. N’hurlez pas, ce n’est pas le but mais essayez de remplir la pièce dans laquelle vous chantez de votre jolie voix. Prenez votre guitare et :

  • Jouez les 5 premières cases.
  • Chantez le mot La sur la première note en essayant d’atteindre la même note.
  • Puis le mot “le” sur la case suivante.
  • Puis “li” sur l’autre case.
  • Puis “lo”.
  • Et enfin “lu”.
  • Descendez de corde et effectuez le même exercice.

L’échauffement de la voix est une phase très importante. Vous éviterez de vous blesser, mais aussi de faire prendre conscience à votre corps qu’il va devoir effectuer un effort au niveau souffle. On pourrait presque considérer les cordes vocales comme des muscles. Pour un résultat optimal et ne pas la fatiguer, il faut en prendre soin ! Alors échauffez vous, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats.

Rappel sur la notation chord à la guitare

La notation chord ou chords permet d’afficher le nom des accords avec des paroles, voici un exemple ci dessous.

Chanter avec sa guitare par dessus le morceau "c'est une poupée", c'est facile !
Chanter avec sa guitare par dessus le morceau “c’est une poupée”, c’est facile !

Ainsi, lorsque je joue le premier accord, je vais prononcer les paroles présentes jusqu’au prochain accord que je jouerai ensuite. Généralement, ces morceaux ont un chiffrage 4/4, c’est à dire qu’il y a 4 temps par mesure. Vous pouvez jouer une rythmique totalement libre, avec des accords, des arpèges contenant les notes de ces accords ou même rajouter de la percussion. Pour vous donner quelques idées de rythmiques à faire en chantant :

  • Sur une introduction, vous pouvez lâcher les accords, les faisant durer 4 ou 2 temps.
  • Puis, réalisez des arpèges à la guitare pour faire votre verse.
  • Le refrain sera constitué de croches et de noires mélangées, afin de donner plus de rythme.

Mon premier exercice de chant plus guitare pour débuter

Nous allons reprendre l’exemple précédent pour apprendre à chanter par dessus sa guitare. Voici les accords de le chanson “c’est une poupée” qui est un grand classique pour les guitaristes chanteurs. Accessible et facile, c’est un excellent exercice pour apprendre à poser votre voix au dessus d’accords simples. Pour rappel, le E est un mi majeur, le A un la majeur, le D un ré majeur.

Les accords de c'est une poupée pour chanter par dessus.

  1. Jouez l’accord de E et laissez le sonner 4 temps, puis le A 4 temps, le D 2 temps, le A 1 temps et le E 1 temps.
  2. Maintenant, essayez de chanter par dessus, très lentement. E “C’est une pou” A”péeeee qui fait” D”non, non” A “non” E “non”
  3. Une fois que vous vous sentez à l’aise, changez votre rythmique de guitare avec vos accords, essayez des arpèges et continuez à chanter par dessus.
  4. Augmentez le tempo pour atteindre la bonne vitesse.
  5. Appliquez cette technique de travail du chant à la suite, sachant que vous apprendrez à mettre en place cette méthode de guitare de plus en plus vite.

N’hésitez pas à nous envoyer vos covers de chant à la guitare pour nous montrer vos progrès et réussites. Nous adorons recevoir des vidéos de nos élèves, alors faites vous plaisir !

J’ai du mal à chanter, je n’arrive pas à trouver les notes

C’est un problème absolument normal. Votre voix a une tessiture, c’est à dire qu’elle va pouvoir chanter une certaine plage de notes avec des octaves ou non. Vous avez déjà remarqué que certains de vos amis ont une voix plus grave ou plus aigue, que certains chanteurs ont des voix différentes. Chaque voix peut chanter sur sa plage de notes. Ainsi, un soprano qui chante très haut ne pourra pas atteindre les notes d’un baryton qui chante très bas et inversement.

De gauche à droite, voici la liste du plus grave au plus aigu : Le basse, le baryton, le ténor, le contralto ou alto, le mozzo soprano et le soprano. Si vous n’arrivez vraiment pas à atteindre la hauteur de la note, passez à un autre morceau, il existe des milliers de morceaux faciles pour apprendre à chanter avec sa guitare.

Une autre astuce consiste à changer la tonalité du morceau, c’est à dire de permettre à votre guitare de produire des notes plus graves ou hautes. Pour cela, vous pouvez utiliser un capodastre à placer sur votre manche pour monter la tonalité de votre guitare. Sinon, vous pouvez la descendre en accordant vos cordes un demi-ton ou plusieurs tons en dessous. Vous pourrez ensuite utiliser les mêmes formes d’accord

 

 

 

 

 

 

Legato : technique, exercices et améliorer son jeu à la guitare

Le legato à la guitare expliqué dans ce cours avec quelques exercices en ligne.

Qu’est ce que la technique et le jeu du legato à la guitare ? Est-ce que cela veut dire forcément que le guitariste qui utilise le legato va faire obligatoirement un solo très rapide ? On vous détaille cette étrange technique légèrement controversée à la guitare dans cet article 🙂

Qu’est ce que le legato à la guitare ?

Le mot legato est Italien, tout comme le mot fortissimo, crescendo, tempo et ainsi de suite. Legato veut dire « lié ». La technique du legato consiste donc à créer des notes qui sont liées les unes entre les autres, ce, à partir d’une seule note.

Voici un exemple : j’attaque la corde de mi aigu et j’enchaine des hammer-on et des pull-off. Dans ce cas, je ne ré-attaque pas la corde. Ainsi les notes sont liées entres elles sans avoir besoin d’attaquer à nouveau la corde. Je viens de faire un legato ! On peut très bien y intégré d’autres effets à la guitare comme les slides. Le legato permet de jouer des mélodies avec une seule main, à l’inverse de l’utilisation des allers-retours au médiator.

J’ai compris le principe du legato, mais quel est le but ?

Si vous réduisez les attaques au médiator sur les cordes, vous obtenez un jeu moins lourd. Plus léger, plus fluide, vos mélodies sortiront un phrasé rapide et sans interruptions. Le guitariste de Jazz fusion Holdsworth Allan utilisat cette technique pour imiter le son du saxophone, instrument très habile dans le jeu de vitesse. Il y a bien entendu Joe Satriani, Steve vai ou… vous même ! Car oui, vous allez apprendre le legato à la guitare sur MyMusicTeacher. Vous allez gagner en vitesse sans avoir besoin de travailler vos allers-retours au médiator, magique non ? 🙂 À savoir : c’est une technique qui est un peu controversée. Certains refusent de l’utiliser le comparant à de la triche. Je pense que cette idée est erronée, on est là pour se faire plaisir, que chacun puisse s’exprime librement au travers de son instrument !

Legato, exercices, cours et puissance ultime

Dans notre école de guitare en ligne, vous trouverez d’excellent cours et exercices pour travailler votre legato. En voici un petit bout pour vous échauffer.

Le jeu du legato consiste principalement à effectuer une succession de pulls off et de hammers on. Bien entendu, il faut être d’une précision et d’une propreté de jeu remarquable en visant à ce que chaque note attaquée ait le même volume sonore. Ainsi, il faut se délier les doigts et de les muscler avec des exercices. Pratiquez ces exercices lentement pour les assimiler puis augmentez de vitesse ! Ils vous permettront tant bien de progresser que de vous échauffer par la suite.

Développement du trille

Le trille, c’est un mouvement très rapide entre deux notes proches. Cet effet de guitare est très utilisé dans le legato. Enchaînez simplement des hammers et des pulls off entre deux notes avec deux de vos doigts. Attaquez uniquement la première note avec votre médiator. Pour bien réussir à faire sonner les hammers/pull off, je vous invite à travailler nos cours sur les effets de guitare.

Un exercice typique du trill à la guitare
Un exercice typique du trill à la guitare

Les roulements

La technique du roulement se faire avec un doigt supplémentaire, donc trois doigts. C’est un trille évolué. En voici un petit exemple, essayez de tenir la cadence pendant plusieurs secondes, puis une minutes, puis plusieurs minutes ! Vous sentirez votre bras prendre feu, synonyme d’un excellent travail 🙂 (évitez tout de même de vous blesser !).

Un exercice de roulement à la guitare
Un exercice de roulement à la guitare

Autres formes de legato

Vous pouvez coupler le legato à des effets de glissés (les slides) et même du tapping ! En effet, le tapping n’est rien d’autre qu’un enchaînement de hammer et pull off avec l’intervention de la main droite en complément qui viendra attaquer une case particulière sur le manche. Quand vous changez de corde, vous avez le choix d’attaquer cette nouvelle corde au médiator ou d’utiliser uniquement la puissance de frappe de votre main côté manche. Bien entendu, vous trouverez un excellent cours de tapping pour débutant à avancé avec des exercices sur mymusicteacher.

Mélanger du tapping au legato c'est tout à fait faisable.
Mélanger du tapping au legato c’est tout à fait faisable.

Comment améliorer la mémoire musculaire à la guitare !

La mémoire musculaire est une caractéristique dont on entend peu parler mais qui est pourtant fondamentale dans l’exercice de la guitare. En comprenant son fonctionnement, nous pourrons travailler des morceaux avec plus d’efficacité et ainsi améliorer notre apprentissage de la guitare.

Guitare & Mémoire musculaire, lumière sur ce lien particulier

Jouer d’un instrument comme la guitare requiert de la dextérité. Les deux mains doivent être indépendantes dans leurs mouvements, tout en étant synchrone pour jouer les notes en rythme. L’acte même de jouer, va alors susciter le travail de nombreux groupes musculaires dans la main et les avant-bras. La répétition de certains mouvements va alors créer des automatismes qui vont permettre de réduire le temps de réaction en jeu. Ce sont ces automatismes qui vont définir ce que nous appelons ici : la mémoire musculaire.

Lorsque dans notre pédagogie, nous vous incitons à pratiquer, nous entendons par là travailler la mémoire musculaire grâce à certaines techniques. Les exercices déliateurs, les gammes, les barrés. De même que certains riffs de guitare vont être extrêmement utiles pour apprendre à travailler un ensemble plus complexe.

  • Par exemple, on utilisera le riff de Hey Joe, de Jimi Hendrix pour apprendre les Turnaround blues.
  • Autre exemple : le riff de ” ça, c’est vraiment toi ” de Téléphone pour automatiser le mouvement des allez-retours au médiator sur 4 cordes.

Le parcours d’apprentissage de MyMusicTeacher : pensé pour la mémoire musculaire

Sur notre application, chaque vidéo et exercice est agencé pour que l’esprit crée des liens. Sans vous en rendre compte, en passant d’une étape à une autre, vous allez développer des automatismes. Gagnant à chaque fois de précieuses microsecondes dans les enchaînements d’accord. La pratique successive à différent rythme permet au cerveau de renforcer certaines connexions nerveuses pour chaque mouvement.

la pédagogie MyMusicTeacher
Le parcours d’apprentissage de MyMusicTeacher, pensé pour favoriser la mémoire musculaire

Difficile de passer d’une corde à une autre ? Avec suffisamment de pratique, votre cerveau saura exactement quel est l’écart à adopter pour passer d’une corde à une autre sans avoir a gratter la mauvaise.

Sympa non ? … Le mieux dans tout ça, c’est que tout le monde peut utiliser sa mémoire musculaire ! C’est un processus inconscient qui s’améliore avec la pratique répétée. Ne perdez plus espoir lorsque vous rencontrez des difficultés avec un morceau. Répétez-le calmement, doucement, puis en augmentant le tempo, jusqu’à ce que la mémoire musculaire prenne le dessus !

Les modes à la guitare

Découvrez les modes à la guitare sur le manche

Ami guitariste, nous vous présentons les 7 modes issus de la gamme majeure. Ce sont les plus importants et les plus utilisés qui vous permettront d’improviser et de voir vos gammes d’une façon bien différente.

Résumé sur la gamme majeure

Voici un résumé sur la gamme majeure, vous pouvez en savoir bien plus sur cet article consacré aux gammes majeures, mineures et chromatiques. Voici donc les intervalles qui constituent une gamme majeure.

NoteIIIIIIIVVVIVIIDo
Intervalle1 ton1 ton½ ton1 ton1 ton1 ton½ ton

Pour do, cela donnera donc do ré mi fa sol la si do. C’est la plus connue, c’est aussi une gamme diatonique. Nous allons pouvoir étudier maintenant les modes qui constituent cette gamme en prenant en référence les notes qui la composent.

Les modes d’une gamme à la guitare

Souvent, on diabolise les modes comme un passage compliqué dans l’apprentissage du solfège et de l’harmonie musicale. En réalité, c’est d’une logique totalement mathématique. Vous allez voir qu’apprendre les modes à la guitare électrique, classique ou folk est bien plus simple que vous l’imaginez. D’ailleurs, cette logique s’applique pour d’autres instruments de musique comme le piano, le violon ou même le chant.

Comment trouver les modes d’une gamme ?

C’est simple, voir même enfantin :

  • Si vous jouez votre gamme en commençant par la première note qui devient une référence, vous jouez en mode I
  • Si vous prenez la deuxième note, c’est le mode II
  • Si vous commencez à jouer par la troisième note de la gamme, c’est le mode III

Et ainsi de suite ! Cette première note que vous allez sélectionner se nomme la tonique. Vous n’avez plus qu’à appliquer ensuite l’écart d’intervalles de la gamme majeure à cette note.

Schéma représentant les différents modes de la gamme sur 7 dégres, le mode dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien.
Les différents modes de la gamme sont sur 7 dégres, le mode Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien.

Vous devez aussi savoir la chose suivant, c’est qu’il existe des modes majeures et mineures qui sont composés d’une note caractéristique qui sont les notes typiques d’un mode. Ce qui va donner sa couleur, sa personnalité, sa sonorité. face à sa gamme majeure en mode ionien ou au mode mineur naturel ou éolien si le mode est mineur.

Mode de la gammeTypeNote représentative
IonienMajeurRien car le premier degré représente la gamme majeure elle même
Dorienmineursixte majeure
Phrygienmineurseconde mineure
LydienMajeurquarte augmentée, 4te aug  ou #4
MixolydienMajeurseptième mineure
EolienmineurRien
LocrienmineurSeconde mineure et quinte diminuée

Vous vous souvenez ? Quand on défini qu’une gamme est mineure ou majeure, c’est en fonction de l’intervalle présent entre la fondamentale et la tierce. Pour les modes, ils sont définis comme majeur si ils respectent l’écart et l’ordre suivant : ton, ton et demi-ton ou 1 ton, 1 ton et 1 ton. Sinon, le mode sera mineur.

Pour votre gouverne, on vous faire mousser avec d’autres musiciens, vous pouvez dire qu’un mode majeur définit une classe de gammes diatoniques et qu’elle peut être vue comme 2 tétracordes séparés par un ton. Je vous assure, j’ai aussi mal à la tête en prononçant cette phrase et elle ne vous servira que dans les sphères les plus élevées de la musique. Voyons donc un exemple sur ces différents modes !

Exemple illustré sur le manche d’une guitare des modes et de ses notes

Voici les différents modes présents sur la gamme de Do. Rappelle que les notes de guitare La si do ré mi fa sol, correspondent à A B C D E F G. Vous pouvez retrouver ces notes à des octaves différentes sur le manche de votre guitare. N’oubliez pas, les modes dépendent d’une gamme elle même.

Le mode Ionien

Le mode ionian ou ionien
Le mode ionian ou ionien

Le mode Dorien

Le mode dorian ou dorien
Le mode dorian ou dorien

Le mode phrygien

Le mode phrygian ou phrygien
Le mode phrygian ou phrygien

Le mode Locrien

Le mode Locrien ou Locrian
Le mode Locrien ou Locrian

Le mode Aéolien

Le mode Aéolien ou aéolian
Le mode Aéolien ou aéolian

Le mode mixolydien

Le mode mixolydian ou mixolydien
Le mode mixolydian ou mixolydien

Le mode lydien

Le mode lydian ou lydien
Le mode lydian ou lydien

Voici donc un cours, un tutoriel, une leçon ou appelez cela comme vous le voulez très simple sur les modes de la gamme majeure. Nous verrons dans un autre article comment les utiliser et appliquer ces modes à d’autres gammes. Le principal est de retenir que ce n’est pas sorcier, c’est même totalement mathématique 🙂Essayez de les jouer d’une note à l’autre pour apprendre ces différentes sonorités. Vous trouverez d’excellents cours et exercices pour descendre et remonter des gammes et modes sur mymusicteacher.

Les gammes à la guitare à apprendre !

Image d'un guitariste jouant une gamme majeure et mineure à la guitare.

Découvrez quelles sont les principales gammes jouées à la guitare pour créer vos solos et improviser ! Étudions ensemble leur construction grâce à ce cours qui vous permettra d’apprendre et de comprendre comment ces gammes sont utilisées en musique pour définir une harmonie.

Sachez que nous vous proposons d’excellents cours et exercices pour délier vos doigts sur différents gammes à la guitare électrique, classique et folk

Qu’est ce qu’une gamme ?

Par définition, une gamme est un ensemble de notes. Elle peut très bien être jouée par un instrument à corde ou même réalisée avec votre voix ! Elles sont composées au maximum de 12 notes. Voici un petite rappel sur les notes présentes sur un manche de guitare.

Si vous désirez jouer une gamme, vous allez apprendre un schéma qui disposera ces notes sur votre manche d’une façon logique. Il existera alors plusieurs positions car on peut trouver les mêmes notes à des octaves similaires ou différentes sur les différentes cordes et cases de votre 6 cordes. Ainsi, vous allez pouvoir déplacer ces différentes positions pour changer facilement de tonalité (passer en do vers du mi par exemple)

Une gamme est définie par ce qu’on nomme des intervalles entre les différentes notes. Une note peut être séparée d’une autre d’un demi-ton, un ton, un ton et demi ou plus.

Ce qui définit une gamme par rapport à une autre, ce sont les intervalles qui la composent. Pour rappel, un intervalle est la distance entre 2 notes, exprimée en tons et en demi-tons. Il y a donc une « formule magique » qui permet de découvrir chaque gamme et écart, à appliquer à chaque fois sur une note principale qui commencera cette gamme, nommée la fondamentale. Voyons maintenant quelques exemples pour illustrer cela

Exemple de manche de guitare avec une gamme
Exemple de manche de guitare avec une gamme

La gamme chromatique, l’excellence pour se délier les doigts.

La gamme chromatique est l’une des plus connue et des plus simple. Elle consiste à se déplacer de case en case. Toutes ses notes sont séparées en demi tons

Qu’est-ce qu’une gamme chromatique et comment la jouer ?

La gamme chromatique est construite avec 12 degrés qui sont tous séparés d’un demi-ton. C’est une échelle dite chromatique. C’est à dire qu’elle sera composée des 12 notes que vous connaissez :

  • En notation francophone : Do, do#, ré, ré#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si
  • En notation internationale : C,C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B

Toutes les notes sont distantes du même intervalle, la gamme est donc atonale car il n’est pas possible de savoir le ton de la gamme. Vient alors la notion des dièses et des bémols. Petit rappel :

  • Do#, c’est do avec un demi ton supplémentaire
  • Réb, c’est ré avec un demi-ton de moins.

Ainsi, Do# = Réb. Néanmoins, la convention musicale du grand ordre des musiciens suprêmes veut favoriser le dièse # à la place des bémols (Je rigole, cela n’existe pas, mais il y a une véritable convention à ce sujet). On utilisera donc les dièses pour s’exprimer. Un autre rappel important, c’est que toutes les notes sont séparées d’un ton, sauf Mi et Fa et Si et Do. Ne cherchez pas à comprendre pourquoi, je vous expliquerai cela dans un autre article, c’est une simple règle à accepter.

Cela nous fait intervenir la règles des demi-tons qui sont chromatiques ou diatoniques :

  • Si deux notes portent le même nom avec un intervalle d’un demi-ton comme pour Do et Do#, on parle de demi-ton chromatique.
  • Maintenant, si deux notes ont un nom différents comme Mi et Fa et qu’elles sont séparées d’un demi-ton, on dit que cet intervalle est un demi-ton diatonique

La gamme chromatique est composée de ces 2 différents demi-tons.

Quelle est la composition de la gamme chromatique ?

Vous pouvez voir sur ce schéma la présence d’un demi ton entre chaque note. Si la première note jouée est do, on dira que la tonale est do. On retrouve donc 12 notes, soit 12 degrès ou 12 intervalles différentes pour cette gamme chromatique. Vous allez donc jouer des… chromatismes. C’est aussi simple que ça. Par définition, cette gamme n’est absolument pas jolie à jouer mais permet de faire d’excellent exercices pour se délier les doigts ou gagner en vitesse. De plus, cette gamme contient toutes les gammes.

Par ailleurs, elle permet d’effectuer des transitions entre d’autres gammes car cette dernière est atonale. Il est important ici de travailler son oreille pour se rendre compte si les notes jouées sonnent justes ou fausses en fonction des accords de votre accompagnement. Elle vous permettra de donner quelques subtilités et nuances quand vous improviserez avec d’autres musiciens.

Vous pouvez donc décaler le motif de cette gamme partout sur le manche, votre oreille reste maîtresse à bord pour vous indiquer la réussite ou non de votre improvisation. Vous l’aurez aussi deviné, il est possible de jouer  les cases  les unes après les autres sur une même corde pour faire une gamme chromatique.

La gamme diatonique

Voici maintenant la gamme diatonique issue de la gamme chromatique. Diatonique veut dire « dia » traverser et « tonique » les toniques en grec. Ainsi, cette gamme traverse les toniques. Elle est importante pour comprendre des notions d’harmonie musicale, de composition et d’improvisation. Voici par exemple les 7 notes naturelles do ré mi fa sol la si qui ne comporte ni dièse, ni bémol.

La gamme de do majeure, c'est la gamme diatonique !
La gamme de do majeure, c’est la gamme diatonique !

Sur un piano, ce sont toutes les notes blanches qui représentes ces notes et donc cette gamme. Les noires sont les dotes altérées qui permettent de mettre les dièses et les bémols. Il y a un demi-ton supplémentaire dès qu’il y a intervention d’une touche noire. Cette vision est moins évidente sur le manche d’une guitare.

Nous allons donc utiliser les intervalles pour construire la gamme diatonique sur une corde. Petit exemple sur la corde de Si. Dans une gamme diatonique, les notes sont séparées d’un ton sauf le mi et le fa, et le si et do.

Il suffira simplement de réciter do ré mi fa sol la si do et vous dire :

  • Je me déplace d’une case vers la droite si je joue mi pour aller vers fa, et si pour aller vers do. Permettant ainsi de faire l’écart d’un demi-ton
  • Je me déplace de deux cases vers la droite pour le reste pour réaliser l’écart d’un ton.

C’est d’ailleurs la seule façon de jouer cette gamme diatonique qui est composée uniquement de cette suite de notes, les autres étant altérées par un # ou un b sur une note. Cette suite de note correspond à la gamme majeure de do, la plus connue de toute !  Elle sert simplement à aborder le solfège de façon plus pratique et simple. Au final, la gamme de Do majeur écrasera celle-ci dans votre mémoire.

La Gamme Majeure à la guitare et sa définition

Vous avez sûrement entendu parler des gammes majeures, mineurs, pentatoniques. Ce sont les plus connues pour composer, réaliser des solos, improviser à la guitare et vous déplacer facilement en jouant les bonnes notes sur le manche.

Nous allons donc voir ensemble :

  • Comment jouer la gamme majeure sur une corde puis l’appliquer sur des positions.
  • Définir la structure et son intervalle sur un exemple connu.
  • L’appliquer sur d’autres notes.

Prenez bien en note que les notions comme les altérations sont essentielles. Tout le reste vous sera expliqué ci-dessous

Composition de la gamme majeure

La gamme majeure est composée de 7 notes définies elles mêmes par un schéma d’intervalles avec des espaces allant d’un demi-ton à un ton. La plus connue est Do ré mi fa sol la si do. Peu importe l’octave tant que vous retrouvez les notes. Pour vous faire mousser lors d’une conversation avec d’autres musiciens et guitaristes, vous pouvez dire que la gamme majeur est une gamme heptatonique car composée de 7 degrés. On adore les mots compliqués en musique, c’est pour cela que nos cours de guitare sont si simples !

Voici la structure de la gamme majeure

Note I II III IV V VI VII Do
Intervalle 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton ½ ton

1T – 1T – 0,5T – 1T – 1T – 1T – 0,5T

Une fois que cette structure est mémorisée, vous pouvez l’appliquer à différentes notes. Par exemple :

  • Je commence par Ré qui est ma première note (I) donc la fondamentale ou la tonique.
  • Je rajoute 1 ton, cela me donne un Mi qui est ma seconde majeure (2M)
  • Je rajoute 1 ton, il y a un écart d’un demi ton entre Mi et Fa, j’arrive donc sur Fa#, ma tièrce majeure (3M)
  • J’ajoute 1/2 ton, Sol, ma quarte juste (4J)
  • Puis 1 ton, La, ma quinte juste (5J)
  • Ensuite 1 ton, Si, ma Sixte Majeure (6M)
  • Et pour terminer un autre ton, ce qui me donne Do# (Car Si et Do sont séparés d’un demi-ton). Ce qui donne ma septième majeure (7M)
La gamme majeure de mi et ses notes qui la compose
La gamme majeure de mi et ses notes qui la compose

Voici donc les 12 gammes majeurs qui existent en fonction de leur fondamentale:

Gamme Notes
C majeur C D E F G A B C
C# majeur C# D# E# F# G# A# B# C#
Db majeur Db Eb F Gb Ab Bb C Db
D majeur D E F# G A B C# D
D# majeur D# E# F# G# A# B# C# D# (raD !)
Eb majeur Eb F G Ab Bb C D Eb
E majeur E F# G# A B C# D# E
E# majeur E# F# G# A# B# C# D# E#
Fb majeur Fb Gb Ab Bbb Cb Db Eb Fb
F majeur F G A Bb C D E F
F# majeur F# G# A# B C# D# E# F#
Gb majeur Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb
G majeur G A B C D E F# G
G# majeur G# A# B# C# D# E# F# G#
Ab majeur Ab Bb C Db Eb F G Ab
A majeur A B C# D E F# G# A
A# majeur A# B# C# D# E# F# G# A#
Bb majeur Bb C D Eb F G A Bb
B majeur B C# D# E F# G# A# B
B# majeur B# C# D# E# F# G# A# B#
Cb majeur Cb Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb

La Gamme mineure

À l’inverse de la gamme majeure qui a une sonorité joyeuse, la gamme mineure se reconnaît par un enchaînement de notes donnant un son triste. Elle a aussi la caractéristique d’être « un mode » de la gamme majeure.

Par définition, un mode est défini par les intervalles qui séparent la note fondamentale ou la tonique des degrés qui la compose. La gamme de do majeur est en définition l’application même du mode majeur avec pour fondamentale la note Do (C).

Ce qui va différencier une gamme majeure d’une gamme mineure, c’est l’intervalle entre la fondamentale et ce qu’on nomme la tierce qui sera soit mineure, soit majeure :

  • Si la tonique et la tierce est séparée de 2 tons, la tierce est majeure
  • Si la séparation et de 1 ton et demi, la tierce est dite mineure et donne ainsi une couleur musicale plus triste.

La gamme mineure naturelle, harmonique et mélodique

Il y a en tout 3 gammes mineures différentes. Elles ont toutes l’écart d’1 ton et demi entre la tonique et la tierce ce qui caractérise de la gamme mineure. C’est la suite qui change ! N’hésitez pas à descendre ou monter cette gamme dans tous les sens pour en faire un excellent exercice d’échauffement.

La gamme mineure naturelle

Je vais vous dire un truc qui va vous sembler incompréhensible mais ne vous inquiétez pas, vous pourrez en savoir plus sur les modes dans un autre article. La gamme mineure dite naturelle est basée sur le mode aéolien de la gamme majeure, ce qui veut dire qu’elle vient du VIème degré de la gamme majeure.

Note I II III IV V VI VII VIII
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton
La gamme naturelle mineure de mi.
La gamme naturelle mineure de mi.

La gamme mineure mélodique

La gamme mineure mélodique dispose de la même base que la gamme mineure naturelle via le mode aéolien de la gamme majeure. Nous allons y trouver une légère différence au niveau de la sixte qui comporte un demi-ton de plus.

Note I II III IV V VI VII VIII
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton 1 ton ½  ton

La gamme mineure harmonique

Idem, la gamme mineure harmonique est développée sur la base de la gamme mineure naturelle. La septième note est haussée d’un demi ton à l’inverse de la sixte dans la gamme mineure mélodique.

Note I II III IV V VI VII VIII
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1½  ton ½  ton

Il est important de jouer et tester ces gammes dans tous les sens. Cela vous permettra d’apprendre facilement les notes sur le manche de votre guitare et de gagner en aisance dans vos improvisations. Vous composerez des morceaux et des mélodies plus complètes, peu importe que ce soit en guitare acoustique classique, folk ou électrique.

La gamme harmonique mineure de mi
La gamme harmonique mineure de mi

En conclusion sur les gammes mineures et majeures de la guitare

On me demande souvent si l’apprentissage des gammes à la guitare est obligatoire. Non, moi même, je ne mémorise pas ces gammes. Je préfère faire confiance à mon oreille plutôt que de rentrer dans des règles mais cet avis n’engage que moi. Néanmoins, leur compréhension est essentielle si on désire comprendre la musique au plus profond de son harmonie et de sa construction. Il est important de comprendre aussi comment est formé un accord et comment jouer dans le rythme pour savoir pratiquer au mieux et le plus facilement possible toutes ces gammes de la guitare pour faire des solos. À partager sans modération et venez poser vos questions sur MyMusicTeacher