Guitare

Le choix d’une guitare à sept cordes est un excellent choix pour un soliste désirant agrandir son répertoire en tonalité plus graves. Grâce à ses caractéristiques spécifiques et sa popularité auprès des guitaristes, la guitare à 7 cordes est un instrument de musique qui a su conquérir le cœur de nombreux musiciens. En l’occurrence les plus célèbres. C’est la raison première incitant bons nombres de guitaristes à l’acquérir en tant qu’un instrument de travail.

Présentation de la guitare à 7 cordes

La guitare à sept cordes est instrument de musique qui est fortement représenté dans la musique traditionnelle russe et brésilienne. A travers le temps et les années cet instrument à su accompagner les plus anciennes mélodies des musiciens provenant des deux pays. De plus, elle est très rapidement devenue l’instrument de musique la plus populaire auprès de certains musiciens, et au niveau mondial.

Sa capacité d’adaptation à des tonalité graves à réussi à captiver les « métalleux » en quête de plus d’harmonie un plus obscure ou corsée. Au fil du temps, nombreux sont les guitaristes qui portent un intérêt particulier à cet instrument. Raison pour laquelle il occupe une place de choix parmi leurs équipements musicaux. L’intérêt du choix de la guitare à 7 cordes est principalement dû à son accordage.

Pourquoi choisir une guitare à 7 cordes ?

La question pourquoi le choix d’une guitare 7 cordes est une question très importante.

Avant toute chose, il est bien de savoir que toute surcompensation peut être inutile et peut ne rien apporter de concret à un instrument musical. Cela peut être par exemple, le cas d’un chevalet flottant supplémentaire flottant sur une guitare.

Autrement dit, il est essentiel de savoir qu’une corde supplémentaire en basse grave ne ferra aucunement de vous un super ou un top guitariste. Toutefois, cela peut être d’une grande utilité pour vous.

L’avantage des guitares 7 cordes, c’est qu’elles augmentent considérablement votre champ sonore. Aussi, elle vous offre plusieurs possibilités d’essayer de nouvelles mélodies à la guitare. Cela peut vraiment enrichir votre style de jeu et vous permettre d’augmenter de plus votre niveau de jeu !

A l’aide de cette guitare, vous avez la possibilité de faire des riffs avec des notes plus graves ou encore de jouer des mélodies plus graves en exploitant tout simplement les extrémités de vos cordes.

De plus, cette guitare peut être exploiter pour jouer divers styles de musique, que ce soit du jazz, du blues, pop, rock ou le métal.

Les caractéristiques d’une guitare à 7 cordes

A première vue, la guitare à 7 cordes peut paraître un peu banal, ou insignifiante comme instrument de musique. Pensez- vous que l’ajout d’une corde supplémentaire à cette dernière pourra-t-elle la différencier ou la spécifier réellement des autres guitares ?

 Sa popularisation à travers le monde depuis plus de trois décennies suffit pour répondre à cette question. En réalité, la guitare à 7 cordes gagne de jour en jour en notoriété en dépit du fait qu’elle fut une guitare de la vieille époque ou qu’elle ait existe depuis de lustre.

Il est fort probable que vous trouviez la 7 cordes en acoustique cependant elle existe principalement en électrique. Au début, l’idée véhiculée est la conservation de la structure de l’accordage de la guitare standard à 6 cordes avec un ajout d’une septième corde afin de faciliter l’atteinte des notes les plus graves. Cependant, l’ajout de la septième corde demande que la manche de la guitare septième soit plus large que celui de la guitare à 6 cordes. En sens, on peut remarquer de la guitare classique Ibanez à 7 cordes propose une manche large de 61,2 mini-mètres. Cette situation structurelle peut être une situation moins confortable et plus fatiguant pour les nouveaux guitaristes.

En réalité, la spécificité de cet instrument sur une présence supplémentaire de basse. Ce qui lui permet d’élargir la tessiture et de renforcer ses couleurs harmoniques. De ce fait, cet ajout lui favorise une obtention sonore de plus en plus sombre et mystérieux en tant que guitare. Aussi, la corde de basse ajoutée permet à cette guitare de jouir d’immenses variétés rythmiques lors des jeux.

Les caractéristiques spécifiques de la guitare à 7 cordes

Une guitare à 7 cordes est principalement caractérisée par :

• Une dimension de manche un plus large que celle d’une guitare ordinaire à 6 cordes. C’est précisément le cas d’une guitare Ibanez classique de 7 cordes qui possède un mache de plus de 61 mm de largeur.
• Une corde basse supplémentaire dont la présence permet l’obtention d’une variété rythmique et de plus en plus de notes en basses par rapport à une guitare ordinaire à 6 cordes.
• Sa tessiture de grande largeur comme celle du piano
• Un cordage ayant un décalage considérable par rapport aux guitares ordinaires en dépit du style de musique.

De plus, il est bien de savoir que les positions pour les accords sont un plus difficiles pour la guitare à 7 cordes. Aussi, les guitares à 7 cordes possèdent des diagramme souvent inversés (bouleversés).

La guitare à 7 cordes un instrument très populaire pour le style métal

Ce sont le Brésil et la Russie qui ont été les Etats qui ont vu naître en premier la guitare à 7cordes. C’est un instrument de musique populaire qui a su bercer la population de ces deux Etats depuis des lustres jusqu’aujourd’hui. L’outil se lance de nos à la séduction et à la conquête des populations du monde. Cet instrument de musique a réussi le pari consistant à dompter les musiciens les plus doux de la musique du jazz ou du classique sans oublier les adeptes du style métal. En effet, même si les variétés musicales apportées par la guitare à 7 cordes sont utilisées pour rendre plus esthétique le jeu des guitaristes amoureux du jazz, du classique ou d’autres style de musiques plus doux ; la guitare 7 cordes est principalement prisée par le genre métal.

Evidemment, de nombreux artistes du genre métal n’ont pas cesser de vanter les performances que pouvaient offrir cette guitare en matière de sonorité. En ce sens parmi les célèbres ont pourra citer : Stephen Carpenter et Deftones qui, en plus de la 7 cordes s’aventurent pour les huit cordes. De même, il y a aussi Lynch, Steve, Bellamy et autres.

La guitare à 7 cordes : des sonorités encore plus vastes

A vrai dire chaque musiciens ou instrumentiste a sa propre motivation et son propre style. Il y a certains qui adorent avoir de notes de musique plus graves. Par contre, d’autres aimeraient simplement rester dans le navire de la modernité. Pour de nombreux musiciens, la guitare à 7 cordes fait partir des inventions artistiques leur procurant une immense variété sonore en matière de richesse musicale. C’est pourquoi il n’est pas étonnant de voir des guitaristes opter pour cette guitare dans le but d’enrichir leur répertoire en solos.

De plus, c’est une guitare privilégiée par les adeptes de l’accordage en « drop-B ». C’est un accordage très utilisé dans les dimensions moderne de la musique heavy metal ou rock. Son accordage propre à lui vaut le privilège de séduire les instrumentistes amoureux des musiques de couleurs et de différents univers. Cela s’observe largement au niveau des instrumentistes de la musique du jazz ou du rock. Ce, en dépit de sa manipulation complexe.

Aussi, dans le fond, plusieurs des instrumentistes ont eu à choisir la guitare 7 cordes du fait qu’elle offre une possibilité d’accords incisifs ayant la capacité de tendre vers des notes de plus en plus basses que le Mi grave des guitares à ordinaire à 6 cordes. Cette option, permet en effet le jeu du « death melodic » que celui du « doom apocalyptique nightmare black metal ».

Bien vrai qu’il soit possible de passer ou d’utiliser plusieurs types accordages en fonction de votre goût, néanmoins la guitare à 7 cordes standard accorde le plus souvent la septième corde en Si. Par conséquent, on obtient un Si grave rimant avec les 6 notes habituelles structurées de la plus grave à la plus aigüe dont « Mi, La, Ré, Sol et Mi ».

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Le choix de la guitare à 6 cordes ou de la 7 cordes

Les avantages que procurent une guitare à 7 cordes par rapport à celle à 6 cordes sembles plus ou mois considérables. En réalité si la présence d’une corde à votre guitare vous assure une immense de jeu de différentes tonalités plus basses. Nous pensons qu’il serait plus intéressant de faire comme choix, une guitare à 7 cordes. Bien vrai qu’elle n’est pas aussi commune ou habituelle que la guitare à 6 cordes mais elle paraît plus satisfaisante que cette première. Ce, à n’en croire avis et témoignages proférés en ligne et l’expérience de certains guitaristes professionnels.

Quelle est la meilleure guitare à 7 cordes en ce moment ?

Si nous recherchons une 7 cordes qui couvre un large éventail de styles, qui est très facile à jouer, qui a l’air cool et qui va un peu plus loin dans l’évolution de l’instrument, nous opterons pour la Jackson Pro Séries Dinky DK Modern Ash HT7. Elle est équipée d’une paire de micros de guitare électrique Fishman Fluence Humbucker à plusieurs voix qui sont vraiment dévastateurs pour les riffs bas de gamme. Mais, elle est aussi suffisamment polyvalents pour contester l’idée qu’il s’agit de guitares pour métalleux. À 1 399,99 $, c’est un prix plutôt décent, aussi.

Vous pouvez également dépenser la moitié de cette somme pour une guitare à 7 cordes qui est également à la pointe de la technologie, la Cort KX500MS. Elle aussi a un corps en frêne des marais, mais avec une table d’harmonie en peuplier qui attire l’attention. Sa conception multi-échelle offre le meilleur des deux mondes en termes de tension des cordes, et une paire de humbuckers actifs EMG 707 vient sceller l’affaire. Ce qui fait de cette guitare une machine à broyer bas de gamme pour pas cher.

Les prix pour une guitare à 7 cordes

Quelque soit le style de guitare 7 cordes que vous utilisez, qu’elle soit classique, électrique, agencée d’un corps en bois ou d’un type de micro spécifique ; sachez que les caractéristiques de jeux d’une guitare à sept cordes diffèrent d’un modèle à un autre. Ainsi, vous voilà présenté quelques prix de guitares 7 cordes sur le marché.

Le prix des guitares électriques à 7 cordes :

Il existe plusieurs guitares électriques dont le prix diffère en fonction des composants utilisés.

Nous avons :

• La guitare 7 cordes de types Jackson : cette guitare à un corps en tilleul composé d’un manche en érable massif avec des frettes de nombre de 24. Elle possède des micros, d’un chevalet à double bobinage et d’un sélecteur de micro à 3 positions avec un prix de 220 €
• La guitare 7 cordes avec pan coupé : c’est une guitare ayant un corps plein avec deux Humbuckers, le tout à partir de 450 €
• Guitare 7 cordes fabriquée par la marque Ibanez avec un micro de plus, d’un palissandre, d’un look un peu plus original et d’une finition soignée que la 7 cordes du type Jackson : à partir de 1 200 €
• La guitare du type Schecter avec toutes ses caractéristiques à partir de 1000 €

Cependant, les guitares classiques 7 cordes Ibanez composées d’une table d’harmonie épicéa, de palissandre, de mosaïque en bois et de mécaniques en bronze sont au prix minimum de 600 €

Notez bien : avant de passer à un acte d’achat, il est intéressant de prendre le temps nécessaire pour essayer différents modèles de guitares 7 cordes, voire se faire guider par un luthier afin d’opérer le bon choix de guitare.

En conclusion

La célébrité de la guitare à 7 cordes est un fait inextricable. Cela fait de nombreuses années que cette guitare est entrée dans le cœur de la scène musicale mondiale. Plusieurs guitaristes ont su dénicher et apprécier comme il se doit les nombreuses merveilles que procuraient cette guitare, et surtout au niveau de l’appréciation des notes plus graves.  Les variétés musicales plus sombres qu’elle offre s’avèrent plus idéal pour les fameux « metalleux » du style métal. Cependant, il est clair que chaque musicien ou instrumentiste a su profiter à sa manière de l’accordage particulier de la 7 cordes, lui permettant l’accès à un univers sonore en plus vaste.

Souvent appelée guitare espagnole, la guitare classique est un instrument de musique à cordes pincées. Réputée pour les solos à cause de sa puissance sonore modeste, elle fût autrefois sollicitée par les nouveaux compositeurs comme instrument d’orchestre. En effet, c’est un instrument de musique populaire utilisé chaque jour afin d’exprimer différentes variétés de styles musicaux. Cependant, avec cette multitude de guitares présents sur le marché, il peut sembler difficile de faire la distinction entre chacun d’eux. C’est pourquoi il est bien de connaître les caractéristiques spécifiques des guitares classiques afin de les différencier des autres styles. Ces caractéristiques concernent les différences relatives à l’aspect physique de l’instrument, à la technique de jeu ainsi qu’aux types de musiques jouées.

Si la guitare classique vous intéresse et que vous aimeriez connaître davantage sa nature, ses compositions et aussi ses particularités, alors cet article est fait pour vous. Dans cet article, nous découvrirons ensemble les différents aspects d’une guitare classique.

Quels sont les origines de la guitare classique ?

La guitare classique est un instrument de musique très ancien dont les premières sources remontent à l’antiquité. Il semble donc que le mot guitare pourrait provenir du mot de la perse antique « kitar ».

Au fil des années, sa forme et ses dimensions ont connu une évolution successive. En partant de la guitare renaissance, puis baroque jusqu’à la guitare classique avec une forme moderne qu’on connaît aujourd’hui.

Le créateur de la guitare classique

Le père de la guitare classique moderne est Antonio de Torres Jurado. En effet, les instruments à cordes existaient depuis bien longtemps, cependant c’est lui qui a créé la guitare classique que nous connaissonsaujourd’hui.

De plus, Il a apporté une modification consistante sur les différentes parties de l’instrument afin de pouvoir amplifier le son de cette guitare en orchestre ou sur scène. En réalité, dans les débuts le son de la guitare ne portait pas et il était complètement noyé par le son des autres instruments lors des orchestres, ce qui lui valait une petite retouche d’amplification de son.

La guitare classique, une guitare ordinaire

La guitare classique fait partie de la famille des guitares dites acoustiques. On l’appelle souvent guitare sèche du fait qu’elle soit une guitare acoustique et très souvent confondue avec la guitare folk, qui est de même une guitare acoustique. Cependant, elles ont toutes les deux des différences remarquables due à leurs formes et à leurs cordes. De même, elles ne produisent pas les mêmes sonorités.

C’est une guitare qui se joue simplement, nul besoin de lui associer des composants électroniques ; que ce soient des câbles, des micros ou un amplificateur, etc. Néanmoins, l’amplification du son est réalisée à l’aide d’une case de résonance.

Enfin, elle est idéale pour les nouveaux guitaristes car elle leur facilitera l’apprentissage du jeu grâce à ses structures non complexes et la maniabilité qu’elle offre.

Structure de la guitare classique

La guitare classique est un instrument de musique qui est constitué de trois grandes parties que sont :

• La tête : elle constitue l’une des extrémités de la guitare sur laquelle sont intégrées les cordes aux différentes mécaniques. Cette partie de la guitare peut avoir plusieurs formes caractéristiques dont celles du type guitare acoustique, folk, etc. Aussi, sa forme diffère d’une marque à une autre. Si vous le remarquez bien, la tête d’une guitare classique Fender est différente de celles d’Ovation et de Gibson.
• La caisse : c’est une autre extrémité de la guitare opposée à la tête. Pour les guitares classiques, la caisse sert de « caisse de résonance » afin d’amplifier la vibration des cordes et d’en faire sortir les sons.
• Le manche : cette partie est entre la tête et la caisse. Elle sert plus ou moins d’appuie sur les cordes pour faire des accords. Le manche est constitué de trois éléments importants que sont le manche lui-même, la touche et les frettes.

La tête

La tête de la guitare classique est composée de deux éléments importants :

• Le sillet : C’est le composant qui permet d’aligner correctement les cordes de la guitare de manière parallèle jusqu’au chevalet.
• Les mécaniques : Ce sont des composants de la guitare qui permettent de fixer correctement les cordes à la guitare et de régler leur tension. Avec la rotation des mécaniques dans un sens, on fait varier la tension des cordes. Cette opération permet d’ajuster sa hauteur tout en accordant sa guitare.

Le manche de la guitare classique

Le manche de la guitare classique assure au guitariste un bon jeu de notes avec la main gauche. Sur le manche de la guitare, on trouve plusieurs éléments tels que :

Les cordes 

La majorité des guitares classiques possèdent toutes 6 cordes dont les trois aiguës sont en nylon et les trois cordes graves sont en nylon filé avec du métal. Ce filage métallique offre davantage de masse de telle sorte que les cordes puissent être accordées sur des notes graves sans perdre en précision et en attaque. En effet, sans cela le nylon serait tellement épais que la guitare serait injouable. Mais sachez que certaines guitares peuvent en avoir 7 ; 8 ou 12 cordes.

Ce sont les cordes qui une fois en vibration par l’action du guitariste, produisent des sons qui s’amplifient dans la caisse de résonance.

Les frettes 

Elles représentent les petites barrettes de métal parallèles entre elles et coupant le manche de la guitare. Leurs différentes positions sont issues de calculs minutieux correspondant à l’emplacement correct des notes. Elles sont plus ou moins au nombre de 20 ; 22 ou 24 selon la guitare.

Sachez que l’espace entre deux frettes constitue la case et donc selon le nombre de frettes on disposera alors de 20 ; 22 ou de 24 cases sur le manche.

Les cases 

Les cases sont les distances ou les parties entre deux frettes. En fonction des frettes existantes sur les guitares, il est possible de trouver plus de 20 cases sur un manche de guitare.

La touche 

La touche est le bois que l’on retrouve planté dans le manche. Il est question d’une lamelle de bois sur quelques millimètres d’épaisseur que l’on trouve implanté dans le manche. La touche de la guitare classique est le plus souvent en palissandre mais peut être aussi en ébène et dans d’autres essences de bois tous précieux.

La caisse 

Chez la guitare classique, la caisse est conçue de telle sorte qu’elle offre à cette dernière une meilleure qualité sonore. De plus, elle permet d’amplifier le bruit de la guitare. On parle de la caisse de conception du son.

Au niveau de la caisse on trouve divers éléments comme :

Le chevalet 

C’est une partie du composant de la guitare qui permet de fixer les éléments à l’extrémité des cordes ; une sur les cordes avec les mécaniques et l’autre au chevalet. Sachez qu’il existe deux systèmes de fixation. Il y a celui qui se fait avec des chevilles que l’on enfonce dans des trous afin de stabiliser les cordes et l’autre se fait tout simplement à l’aide de trous par lesquels l’on fait passer des cordes tressées.

La table 

C’est tout simplement la partie supérieure de la caisse. On la nomme souvent table d’harmonie.

La rosace 

La rosace est le trou percé dans la caisse à travers lequel s’échappe le son produit par le guitariste. C’est une zone dans laquelle, le guitariste gratte les cordes à l’aide de ses doigts ou d’un médiator.

La différence de son entre la guitare classique et la guitare folk

Il est clair que ces deux guitares sont totalement différentes même si elles sont souvent confondues. Si vous avez déjà entendu ou joué de la guitare, quelques accords des deux modèles de guitares, vous avez certainement remarqué la différence qui les sépare. Cependant, il est difficile de décrire fidèlement cette différence si ce n’est qu’à l’écoute.

La guitare classique est une guitare qui produit des sons plus doux, moelleux, plus chaud et plus ronds avec une texture de corde relativement plus douce au touché. De ce fait, elle est utilisée pour jouer en picking.

Quant à la guitare folk, elle a un son plus claquant. Il est plus métallique, plus froid et aussi plus brillant avec une texture de corde plus dure par rapport à celle de la guitare classique.

Quel style de musique jouer sur une guitare classique ?

La guitare classique, est une guitare très polyvalente car il est possible de tout jouer sur cette dernière. À titre d’illustration, si vous désirez jouer de la musique classique, bossa nova ou flamenco, vous devez bien sûr opter pour une guitare classique car elle est la plus adaptée pour cela.

Style musical joué avec une guitare folk

La guitare folk, tout comme la guitare classique est une guitare polyvalente. Cependant, si vous désirez jouer du folk, de la country ou du rock acoustique, elle est le choix idéal dont vous disposez pour le faire parfaitement.

Les différents formats de guitare classique

Le format de la guitare classique est indexé selon les références suivantes : 1/4, 1/2, 3/4, 7/8 et 4/4. Cependant, le modèle 4/4 est le celui qui est le plus référencé et aussi le plus répandu dans le monde.

Par ailleurs, sachez que les fractions ne sont pas strictement fonction de la taille d’un instrument musical en fonction du modèle standard. Par conséquent, il ne serait pas juste de dire que la taille 1/4 correspondrait au quart de la taille d’une guitare classique de la taille 4/4.

Le tableau ci-dessous fournit des informations supplémentaires :

Pourquoi choisir une guitare classique ?

Si vous avez un penchant pour les tonalités puissantes et correctement fournies alors une guitare classique vous aidera à parfaire votre jeu tout en vous satisfaisant.

De plus, vous devez choisir une guitare classique si avez envie de jouer :

• Du blues,
• Du rock,
• De l’accompagnement pop.

Ce sont de variétés de musique que vous pouvez jouer soit pour votre plaisir personnel ou pour améliorer votre niveau en tant que guitariste.

Les avantages d’une guitare classique

Les avantages de la guitare classique sont nombreux. De ce fait, nous allons établir une liste de raisons pour lesquelles il faudrait choisir une guitare classique :

• La guitare classique est une guitare confirmée comme étant adaptées aux débutants. Elle n’est ni complexe, ni lourde et facilite librement leur apprentissage de cet art.
• Facile à transporter.
• Elle est moins coûteuse que les autres guitares.
• La guitare classique à des cordes en nylon donc procurent moins de douleur aux doigts, ce qui n’est pas le cas des autres.
• Elle permet de jouer des styles tout aussi diversifiés que variés. 

Technique pour jouer de la guitare classique

Il existe des centaines de types de guitare différents et donc vous verrez des milliers de techniques différentes pour jouer de la guitare. Par ailleurs, certains guitaristes plument avec un pic, d’autres avec les doigts. Mais encore, il y a des guitaristes qui utilisent une grande quantité d’amplification et de distorsion, tandis que d’autres jouent avec un son “acoustique” naturel.

Cependant, peu de choses séparent la technique de jeu de la guitare classique des autres styles de guitare :

Le pinçage des cordes avec les doigts

Un guitariste classique pince les cordes avec le pouce, l’index, le majeur et l’annulaire. Cette technique est souvent appelée “le stylefinger “. Notez bien qu’un guitariste classique n’utilise pas de médiator.

Utilisation des ongles pour jouer

Un guitariste classique joue généralement avec ses ongles afin de produire un son fort, propre et résonnant.

Jouer avec un son “acoustique” naturel

Les guitaristes classiques jouent généralement avec un son “acoustique” naturel. Ce qui signifie qu’ils n’utilisent aucune amplification ou distorsion électronique (bien que parfois la guitare soit amplifiée avec un microphone).

Tenir la guitare en place avec un support

Un guitariste classique utilise une sorte de support pour tenir la guitare dans une bonne position de jeu. Il existe de nombreux types de supports différents qu’un guitariste peut utiliser, tels qu’un tabouret, une sangle ou un support amovible.

Essayer de jouer “proprement”

Un guitariste classique essaye généralement de jouer sans faire de bourdonnements, de bruits d’ongles, de notes manquées, etc. C’est ce qu’on appelle jouer “propre”. Généralement, le guitariste classique essaye de produire un son chaud, riche et doux lorsqu’il joue. Cependant, cela varie d’un guitariste à l’autre.

En opposition à la guitare classique, la guitare électrique est simplement une guitare à laquelle l’on ajoute des micros et des capteurs magnétiques. Ces différents composants électroniques ont la capacité de transformer la vibration des cordes en signal sonore électrique. Grâce à l’action d’un amplificateur le signal sonore s’amplifie et se retransmet.

Si jouer de la guitare électrique vous faites rêver, si vous voudriez apprendre à jouer des solos de rock ou apprendre plus sur cet instrument de musique ; alors sachez que vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, nous vous expliquerons tout ce qu’il faut savoir sur la guitare électrique.

Origine de la guitare électrique

Comme on le disait un peu plus haut, les premières guitares électriques que nous connaissons aujourd’hui sont apparues à partir des années 1930. Aux Etats-Unis, on assistait à l’époque à l’émergence de plusieurs musiques telles que la musique Hawaïenne, le jazz et pleins d’autres. Cependant, toutes ces musiques se jouaient principalement avec des guitares acoustiques. Malheureusement, elles n’arrivaient pas à suivre parfaitement le rythme du jeu ; leur son se noyait car il n’était pas assez puissant pour de si grandes audiences.

Ainsi, le besoin d’amplifier le son de la guitare naquit. Faille que le guitariste ait une guitare capable de le faire entendre même s’il jouait au milieu d’un orchestre.

L’amplificateur de la guitare acoustique lui a permis de sortir du rôle d’accompagnement rythmique qui lui était imposé et de jouer d’égal à égal quel que soit le genre musical joué lors des orchestres.

La première guitare électrique fut créée par le luthier Llyord Loar chez Gibson Guitar Corporation en 1922. Il s’inspira pleinement du mécanisme du microphone à bobine mobile. Il lui a juste suffit d’ajouter à une guitare acoustique des capteurs et des composants électrostatiques afin qu’il obtienne le premier prototype de la guitare électrique !

La guitare électrique sur la scène musicale

A l’époque, les guitares électriques n’étaient pas assez connues car le monde ignorait leur performance. Le premier modèle de la guitare électrique fut la guitare ES-150 de Gibson commercialisée dans les années 1936. Ce dernier se vendra à plus de 504 exemplaires. Le véritable succès de la guitare électrique c’est fait par le biais des guitaristes célèbres comme Charlie Christian, un guitariste de Jazz qui utilisait cet instrument lors des orchestres.

A partir des années 50, on assiste au véritable essor de cette guitare avec le lancement par Fender de la guitare électrique Telecaster. Cette guitare était similaire à la guitare Gibson ES 150, par contre la seule différence se trouvait au niveau de la caisse ; qui n’est plus creuse mais pleine, c’est une guitare solide body. Qui est une contradiction à la guitare hollow body. Aujourd’hui, les guitares électriques les plus vendues à travers le monde sont les guitares des marques Fender Stratocaster et Gibson.

Cependant, il faudra entendre jusqu’à 1956 pour que les premières guitares électriques fassent leur apparition en France. Néanmoins, plusieurs luthiers se sont penchés sur la question. On peut citer les noms comme les frères Jacobacci, Christophe Leduc ou encore Patrice Vigier dans les années 80.

La guitare électrique, une guitare si différente ?

La guitare électrique est l’instrument le plus populaire dans le monde, pourtant c’est un instrument récent dans l’histoire de la musique car elle a fait sa première apparition en en 1928. Cependant, c’est à partir des années 50 qu’elle devient l’instrument incontournable pour plusieurs musiciens.

La particularité de cette guitare, c’est qu’elle peut produire des sons que l’instrumentaliste aura la capacité de moduler. Contrairement à la guitare classique qui ne peut se jouer dans un groupe de jazz, la guitare électrique, à raison de ses composants électroniques le fait correctement car le son produit est très puissant.

De plus, vous allez être surpris de voir que cette guitare n’a pas de caisse de résonnance, une structure très importante de l’amplification du son chez les guitares classiques.

Cette guitare qui s’utilise à longueur de journée par les fans des musiques comme le rock, le métal, le blues, et Jazz et plein d’autres. En réalité, c’est une guitare polyvalente qui peut jouer plusieurs styles de musique avec une bonne portée.

La guitare électrique : inutile sans amplificateur ?

Les guitares électriques se composent de dispositifs appelés micros intégrés dans leur corps. Les micros convertissent les vibrations des cordes en un signal électrique, qui est ensuite envoyé à un amplificateur via un câble blindé. L’amplificateur convertit le signal électrique en son et le joue. La tonalité et le volume du son se règlent également au cours de ce processus. En d’autres termes, ce type de guitare a besoin d’un amplificateur avant de pouvoir être réellement considérée comme un instrument de musique.

Bien sûr, il n’est pas nécessaire de brancher une guitare électrique à un amplificateur juste pour s’entraîner, et une guitare à corps creux peut produire suffisamment de son même lorsqu’elle n’est pas branchée. Cependant, un amplificateur est nécessaire pour tirer le meilleur parti d’une guitare électrique.

La lutherie de la guitare électrique

La lutherie de la guitare électrique est totalement différente de ceux des guitares dites acoustiques. Une guitare électrique se compose d’un corps en bois avec des pièces telles qu’un micro installé et tendu par des cordes d’acier. Si l’on en joue sans amplification alors le volume du son devient faible. On utilise donc un dispositif pour amplifier électriquement le son.

La guitare électrique est une guitare composée de 3 grandes parties, à savoir :

• La tête : c’est une extrémité de la guitare sur laquelle se disposent les mécaniques. Cette extrémité peut avoir plusieurs formes en fonction de la marque de la guitare. La tête d’une guitare Fender est différente de la tête d’une guitare Gibson ou Ibanez. Très souvent, sur la tête des guitares électriques on y trouve les logos ou les marques des entreprises qui les fabriquent.

• Le manche : cette partie se situe entre la tête et le corps. C’est l’endroit servant à faire les accords. Le manche à lui seul comporte trois éléments que sont le manche lui-même, la touche et les frettes.

• Le corps : c’est l’extrémité inférieure de la guitare avec la tête. C’est la plus grosse partie de la guitare. Il se compose généralement de bois plein. Les guitares faites en bois plein se nomment des solid body. C’est le cas des guitares Fender Stratocaster ou la Gibson pour ne citer que les plus populaires.

Le corps de ce type de guitare est l’endroit sur lequel se fixent les composants électroniques tels que les micros, le sélecteur, les boutons, la prise jack et le chevalet.

En fonction, de l’essence de bois utilisé, vous obtiendrez vous obtiendrez une tonalité et une puissance différente.

La tête de la guitare électrique

Il existe trois éléments importants sur la tête de cet instrument :

• Les mécaniques : ce sont des éléments qui permettent d’accorder les cordes de la guitare et de régler leur tension. En tournant les mécaniques, vous faites varier la tension contenue dans vos cordes. Cela vous permettra d’ajuster correctement votre guitare à la hauteur idéale.
• Le sillet : est un outil qui a pour rôle d’aligner correctement les cordes de manière parallèle jusqu’au chevalet. Le sillet de la guitare électrique est plus sophistiqué que celui des guitares acoustiques. Il peut avoir des sillets composés d’un système de vis permettant à la guitare de se désaccorder lors d’une sollicitation extrême.
• Le tussrod : c’est une barre de métal fixée au manche qui consistant à modifier la forme du manche grâce à des vis. Seuls les experts et les professionnels ont droit de l’utiliser. Il est déconseillé aux débutants d’y toucher sans la présence d’un expert. Sinon, vous feriez des allez et retour constant chez le luthier.

Le manche de la guitare électrique

 Le manche est un composant de la guitare permettant au guitariste de jouer des notes avec sa main.Il comprend plusieurs éléments dont :

Les cordes

La plupart des guitares se constituent de 6 cordes mais certaines peuvent en posséder 7 ; 8 ou 12. Les guitares électriques ont des cordes en acier dont le diamètre peut varier en fonction de la taille.  Plus le diamètre est gros, plus la tension sera élevée et plus il faudra de l’énergie pour agir sur la corde.

Les frettes

Les frettes sont de petites barrettes en métal. Elles sont généralement parallèles entre elles et coupent le manche de la guitare. Les notes se placent de manières précise sur la guitare afin d’avoir des notes justes lorsque vous jouez de la guitare.

La touche

Elle correspond au bois que l’on trouve sur le manche de la guitare. En réalité, c’est une lamelle de bois de petite épaisseur de quelques millimètres que l’on insert sur le manche. Pour les guitares électriques, la touche se constituent généralement en érable ou en ébène.

La structure du corps de la guitare électrique

Le corps des guitares électriques sont traités pour ressembler à du métal ou du plastique et sont souvent assez colorés, de sorte que certaines personnes ne réalisent pas que les instruments sont en fait faits en bois.

Le corps de l’instrument se compose de plusieurs éléments qui contribuent à lui procurer ses qualités sonores.

Chez une guitare électrique, on trouve divers éléments comme :

• La plaque de protection : cette de protection s’appelle couramment pickguard. C’est juste une plaque est en plastique qui fixée sur la caisse.  Elle a pour rôle la protection de la caisse de table contre les coups de médiator qui pourrait éventuellement le rayer.
• Les micros : ce sont des capteurs servant à capter la vibration des cordes pour les transformer en signal électrique. Le signal crée par les micros s’amplifie ensuite par un amplificateur connecté à a guitare électrique.
• La barre de tremolo : c’est un outil permettant au guitariste de faire varier la tension des cordes tout en produisant un certain effet de jeu.
• Le sélecteur : il s’agit d’un bouton qui sert de régler le volume et la tonalité produite par les micros.
• Le chevalet : c’est un outil qui assure la fixation des extrémités des cordes.
• La prise jack : c’est une prise que vous utiliseriez pour brancher votre câble vers votre ampli.
• La table : elle constitue la partie supérieure du corps.

Pourquoi choisir une guitare électrique ?

Maintenant que vous connaissez toute l’anatomie de la guitare électrique, vous demanderez certainement le « pourquoi » de jouer ou de choisir cette guitare.

En réalité, le choix d’une guitare se fait en fonction du style de musique que vous vous désirez jouer. En fonction du style préféré, vous remarquerez que certaines guitares s’adapteront plus que d’autres.

Alors, vous devriez choisir la guitare électrique si vous aimiez jouer :

• Du hard rock
• Du rock
• Le blues
• Le jazz
• De l’accompagnement pop
• Des solos et des impros.

En revanche, si vous n’êtes pas intéressé par ces styles musicaux alors vous devriez soit opter pour une guitare acoustique folk ou une guitare classique.

De plus, si vous demandiez peut-être si la guitare électrique correspondrait aux débutants ? vous serez surpris que la réponse soit « oui ! ». En effet, avec son manche plus fin, elle est facilement maniable et donc facile d’utilisation. Le plus beaux, c’est que cet instrument s’adapte parfaitement à tout niveau ; que vous soyez débutant ou guitariste confirmé !

Les différentes formes d’une guitare électrique

Afin de vous aidez dans le choix de votre guitare, nous vous présentons les principales familles de la guitare électrique.

La Stratocaster

C’est le modèle le plus répandu au monde. Stratocaster est la guitare qui est la notoriété de la marque Fender. Cette guitare s’utilise plus dans le Blues et le rock. Cette guitare a été représentée par des guitaristes célèbres comme David Gilmour, Mark Knopfler, Eric Clapton et plein d’autres.

La Telecaster

Apparue avant la Stratocaster, la Telecaster produit un son beaucoup plus brillant et claquant que celui de la Stratocaster. Ce modèle de guitare, s’utilise beaucoup en rythmique. Plusieurs musiciens ont de cette musique, on peut citer les noms comme Keith Richards, Jeff Buckley, Andy Summers etc.

Les avantages d’une guitare électrique

L’utilisation de la guitare électrique procure plusieurs avantages au guitariste que nous allions citez ci-dessous.

Une guitare plus facile à maîtriser

La guitare électrique est plus facile à manier que les guitares acoustiques folk et classique à raison de son manche beaucoup plus fin. Elle possède des cordes qui font moins mal aux doigts du fait que le guitariste n’a guère besoin d’exercer une si grande pression pour les faire sonner.

Une guitare vous permettant de jouer une multitude de son

Il est impossible que vous vous ennuyiez en présence d’une guitare électrique car vous avez la possibilité de jouer parfaitement divers styles de musique. Vous ne seriez jamais limité en jouant de la guitare électrique car c’est une guitare polyvalente.

A l’aide de la guitare électrique vous avez la possibilité de découvrir de nouveaux effets.

Avec son manche long et de nombre de cases qu’elle possède, il vous sera possible de créer de nouveau effets et des mélodies en fonction de l’agencement de vos doigts.

Une guitare idéale pour progresser en solo

Tout le monde est unanime sur le fait que la guitare électrique est la guitare parfaite pour jouer des sons en solo. A l’aide des structures de son manche, la guitare vous procure une bonne maniabilité afin que vous réalisiez parfaitement vos solos.

Une guitare idéale pour limiter le bruit des sons joués

Toutes les guitares électriques se composent de casques d’entrées vous permettant de pratiquer votre art dans le silence quasi-total.

Les inconvénients de jouer à la guitare électrique

Bien vrai qu’elles puissent avoir des avantages, les guitares électriques ont cependant des inconvénients.

Le prix de la guitare électrique

Les guitares électriques sont plus chères que les guitares classiques et acoustiques. Il faudra plus de 130€ pour vous procurer une guitare électrique contre 105€ pour une guitare acoustique ou classique.

Une guitare électrique demande plus de matériels que les autres

Si tu es débutant, il te sera compliqué de bien comprendre les dispositifs techniques de votre guitare. Au début, il te sera difficile d’obtenir la tonalité souhaitée.

Le problème de la mobilité de la guitare électrique.

Avec ses différents composants techniques tels que les câbles et les pédales, il vous sera difficile de vous mouvoir librement sur scène car la guitare électrique ne sera pas adaptée.

La guitare acoustique folk est un instrument de musique qui possède un passé long et riche en histoire. Depuis des siècles, cette guitare fait partie intégrante de la musique occidentale. Elle a participé à la conception des albums les plus innovants et les plus célèbres jamais publiés à travers ses magnifiques mélodies qu’elle produisait. Grâce à ses prouesses et à ses qualités toujours proférées, elle n’a pas encore été remplacée par un autre instrument de musique qui pourrait être à sa hauteur.

Cependant, comme pour de nombreux instruments, il peut arriver que vous trouviez des difficultés à choisir la guitare acoustique qui répondrait le mieux à vos besoins. Alors, plutôt que de rechercher par vous-même, laissez-nous vous donner les informations, les caractéristiques dont vous aurez besoins afin que vous puissiez choisir la guitare acoustique adaptée à vos goûts.

Histoire de la guitare acoustique folk

La guitare acoustique folk est un instrument de musique à corde, crée par le luthier américain Frederick Martin Christian. Elle a été construite suite à l’insuffisance sonore des guitares classiques de l’époque.  Il lui a fallu juste l’ajout des cordes métalliques et d’un barrage en forme de X à la guitare ordinaire pour la faire naître. L’apport de ces nouveaux éléments à la guitare sèche à permit aux guitaristes l’obtention d’une guitare folk ayant un son totalement différent des guitares classiques.

La guitare acoustique folk a commencé à être connue à partir du 20^e siècle où ces sonorités métalliques furent utilisées dans les répertoires célèbres de Robert Johnson. En effet, elle a été l’outil primé des joueurs de Blues américains, et demeure depuis lors l’instrument idéal pour les adeptes de cette musique. Utilisée autrefois dans les années 1960 par les hippies, la guitare acoustique folk prouve sa véritable valeur dans l’une des chansons du célèbre guitariste Bob Dylan. La guitare acoustique folk est apparue en France à partir des années 1970 avant de se répandre dans les autres pays environnants. Le terme guitare acoustique folk, est une qualification qui s’est étendue à la musique folklorique et traditionnelle à l’époque.

Présentation de la guitare acoustique

La guitare acoustique folk est une guitare possédant des cordes métalliques en aciers. A l’opposé à la guitare électrique, la guitare acoustique folk, dispose d’une caisse de résonance creuse. Cette dernière est plus large et plus profonde avec une rosace en son centré. La caisse de résonance à pour rôle d’assurer à la guitare une bonne puissance de son sans avoir recourt à un amplificateur.

Pour des questions d’adaptation, il est souvent recommandé de débuter avec une guitare acoustique standard de 6 cordes au lieu d’une 12 cordes. Mais, au fil des années, vous pourriez acquérir une guitare folk à 12 cordes selon votre progression.

Si dans l’avenir, vous vouliez évoluer plus vite dans les parties solos dans les aigus alors il faudrait opter pour une acoustique folk à pan coupé. Elle vous sera pratique vu qu’elle vous permettra d’accéder librement aux dernières cordes du manche. L’avantage d’un modèle coupé est qu’il délivre un peu de basses. Sinon, si vous jouez au quotidien des parties rythmiques cette dernière ne vous sera d’aucune utilité.

Les caractéristiques

La guitare acoustique a physiquement la même anatomie que les guitares dites classiques.

Les principales caractéristiques de la guitare acoustique folk sont les suivantes :

• Une guitare acoustique folk est d’abord une guitare sèche
• La guitare folk possède 6 cordes métalliques recouvertes de bronze.
• La caisse de résonance de cette guitare a des cloisons internes faites en une structure en X.

Ces différentes caractéristiques de cette guitare lui assurent sa mélodie si particulière apprécié de tous.

Comme toutes les guitares, les guitares acoustiques se composent de trois principales parties :

• La tête : c’est l’endroit où se trouvent les cordes aux mécaniques. On peut avoir différentes têtes de guitare en fonction de la nature de la guitare et des marques.
• Le manche : on le trouve entre la caisse et la tête. Ce dernier comprendtrois éléments que sont les frettes, la touche et le manche lui-même.
• La caisse : elle représente la partie de la guitare située à l’opposé de la tête. C’est en effet la plus grande partie de la guitare. La caisse est très essentielle car elle joue le rôle de caisse de résonance pour la guitare acoustique. Les sons produits par la guitare acoustique varient en fonction de la forme, de la nature du bois et du format de la caisse.

La tête de la guitare acoustique folk

La tête de la guitare se constitue de :

• Les mécaniques : ce sont des outils qui permettent de fixer les cordes et de paramétrer la tension dans les cordes en les mettant en rotation.
• Le sillet : c’est un outil qui permet d’aligner parallèlement les corde jusqu’au niveau du chevalet.

Le manche de la guitare folk

C’est une partie de la guitare qui permet de jouer les notes manuellement. Le manche de la guitare acoustique folk est très petit et très étiré.

Il se compose de :

• Cordes : la guitare acoustique folk contient généralement 6 cordes en métal. Cette nature métallique des cordes qui lui procure une mélodie plus forte et plus cristalliser. En effet, elle se compose de 2 cordes plus fines en acier et 4 cordes en acier enroulées de métal.
• Frettes : sont les barrettes de métalliques coupant le manche de la guitare. Elles se positionnent de telles sorte qu’elles correspondent aux notes correctes.
• Les cases : elles correspondent à l’espace séparant deux frettes.
• La touche : c’est juste une petite lame de bois située sur le manche de la guitare. La touche de la guitare folk est plus ou moins en palissandre, cependant elle varie en fonction des variantes de guitares folks.

Sur une acoustique, les cordes et les cases étant plus proches, permettent au guitariste d’exécuter facilement des barrés. La longueur du manche de la guitare folk assure au guitariste des sons aigus de longue portée, et donc lui permet de jouer divers styles musicaux avec cette dernière.

La caisse

La caisse est la partie de la guitare qui assure la production du son et l’amplifier du volume. Ces différents composants procurent à la guitare ses principales qualités sonores.

Sur la caisse, on y trouve :

• Le chevalet : c’est un outil qui permet d’insérer l’autre extrémité des cordes sur la guitare.
• La rosace : c’est un trou par lequel s’échappe les sons produits par le guitariste. C’est aussi la l’endroit où le guitariste procèdera au grattage des cordes à l’aide de ses doigts ou d’un médiator.
• La table : elle constitue juste la partie de l’instrument ayant pour rôle la réception des vibrations à amplifier.
• La caisse : c’est la partie volumineuse et très essentielle de la guitare acoustique folk. On distingue 4 types de formes que nous allons voir ci-après.

Les différentes formes d’une guitare acoustique folk

Il existe plusieurs formes de guitares acoustiques folk. Nous allons juste nous contenter d’en citer que les plus connues.

Les guitare folk Dreadnought

La guitare folk Dreradnought est le modèle de guitare folk le plus populaire. Elles grandes avec une forme vraiment imposante et un son de bonne projection. C’est le modèle idéal, conçu pour démarrer l’apprentissage de la guitare avec une folk.

La guitare folk Jumbo

C’est un modèle se différenciant totalement du précédent avec un corps de forme ronde. Il produit des sons plus riches en basses accompagnés généralement d’une forte puissance.

La guitare folk Auditorium

Ce modèle est plus petit et plus fin que la guitare folk Jumbo.

Les guitare folk concert

Ce sont des guitares folks dont la forme est intermédiaire entre la forme de la Jumbo et des caractéristiques de l’Auditorium.

Quelle guitare choisir si l’on désire un format plus compact ?

Si lors d’un achat, vous trouviez qu’une guitare Dreadnought n’est pas adaptée à votre corpulence, alors il est conseillé de regarder du côté des guitares folks de format compact. Cela peut être un choix idéal pour vous et pour vos enfants car le son de ce modèle est un peu corsé et plus clair avec des sons graves moins présente.

Les guitares folks Auditorium, avec leur forme arrondie, minces et leur manche légèrement court sont idéales pour les personnes de petites mains car ils vous permettront de jouer plus facilement. Le format grand Concert quant à lui, est un format de guitare acoustique qui a la capacité d’être plus maniable que les autres. Cependant, il existe des formes de guitares dites Parlor, étroites et peu surchargeant, idéales pour les blues. S’il advient que vous préfériez des guitares acoustiques folks mais

Quelle corde pour sa guitare folk ?

L’âme constituant le cœur des cordes des guitares folks est généralement toujours en acier. La différence entre deux types de cordes se trouve au niveau du filet. La majorité des guitaristes jouent leurs guitares sur les filets en bronze ou phosphore-bronze. Le premier filet de cordes permet au guitariste de jouer un son très clair, par contre le second produit un son plus chaud et plus riche.

Si vous aimiez les sons à long termes alors opter pour les filets nickelés, argentés voire plaqués en or.

Souhaitiez-vous un format plus petit, alors envisagez de prendre une guitare de format ¾ par exemple.

Quelles différences entre la guitare acoustique folk et la guitare classique ?

Lorsque l’on parle de « guitare acoustique », il n’est pas évident que l’on sache s’il s’agit d’une guitare folk ou d’une guitare classique.

Une guitare folk est une guitare acoustique qui est toujours munie de cordes en acier. C’est une guitare dont les cordes métalliques produisent des sons naturellement clairs et éclatants. Vous rencontrerez le plus souvent la signature folk dans la pop et rock.

Par contre, la guitare classique couramment appelée guitare espagnole propose un son plus chaud et plus rond que la guitare acoustique folk. Ceci est généralement dû au fait que ses cordes soient en nylon. Néanmoins, il n’est pas rare d’entendre de la guitare classique dans la pop !

La différence fondamentale existante entre ces deux types de guitares se trouve au niveau de la nature de la corde, mais elles diffèrent sur divers points. Ces autres points de divergences concernent leur construction, leur forme etc.

Le son et le style musical joué avec une guitare folk

La guitare folk produit un son un peu plus claquant, plus froid, plus métallique et plus brillant grâce à la texture de ses cordes. Si vous vouliez jouer principalement des styles musicaux tels que du rock acoustique, du folk, de la country, alors la guitare acoustique folk est celle qui vous faut !

Pourquoi choisir une guitare acoustique folk ?

La guitare acoustique folk est une guitare utilisée par plusieurs guitaristes et de nombreux groupes musicaux connus dans le monde.

Si vous êtes débutant et que vous vouliez interpréter des variétés de musiques comme du rock, du blues alors vous deviez opter pour le choix d’une guitare acoustique folk car c’est la guitare qu’il vous faut !

De plus, cette guitare a une prise qui convient aux débutants plus que certaines guitares car elle n’est pas si difficile à manier.

Quelques avantages

Les avantages de la guitare acoustique sont nombreux :

• Vous avez la possibilité de jouer plusieurs styles de musique comme du rock, du blues, de la variété. En réalité, ses mélodies particulièrement riches et différents lui valent le nom de guitare vedette.
• Vous pourriez jouer des accords, des arpèges, des rythmiques voire de la musique classique ou des solos.
• Vous avez la possibilité de jouer techniquement avec un médiator ou vos doigts.
• Elle a un prix plus abordable que les guitares électriques.

D’ailleurs, son plus gros avantage est sa polyvalence !

Quelques inconvénients

La guitare acoustique présente quelques inconvénients pouvant très vite être surmontés :

• Les cordent métalliques font mal aux doigts quand on est débutant. Elles sont plus dures que les cordes en nylon des guitares classiques. Cependant, soyez rassuré car après la formation de la corne, vous n’aurez plus ce mal.
• Les guitares acoustiques folks sont difficiles à maîtriser. Dans les débuts, vous auriez des difficultés à faire sonner vos solos, mais avec la technique et la précision, vous y arriverez !

A travers son nom « guitare électro-acoustique », il est facile de deviner que la guitare électro-acoustique est une intermédiaire entre la guitare électrique et la guitare acoustique. Dans notre article, nous découvrirons tous les aspects de la guitare électro-acoustique.

Origine de la guitare électro-acoustique

A l’époque, de nombreux musiciens voulus utiliser des guitares acoustiques dans leur formation ou leur groupe de musique du fait de leur célébrité. Il n’a pas fallu longtemps pour les guitaristes de constater les insuffisances des guitares acoustiques. En l’occurrence leur puissance sonore faible. Alors, le besoin s’est fait aussitôt remarquer de disposer de bons outils. Ceux, afin de les amplifier tout en préservant leur qualité sonore authentique. Posséder des guitares plus grosses dans le but d’avoir une puissance sonore ne faisait plus partir des options des guitaristes. En effet, ceux-ci voulaient des guitares ordinaires avec des puissances sonores extraordinaires. C’est ainsi, qu’à travers l’expérimentation et la découverte de premiers micros, l’on a frayé la voie à la guitare électrique. Puis à ladite guitare électro-acoustique.

Présentation d’une guitare électro-acoustique ?

Une guitare électro-acoustique est une guitare qui ressemble soit à une guitare classique, soit à une guitare acoustique folk ordinaire. La seule nuance qui pourrait les distinguer se situe au niveau de l’amplification de leur son. Contrairement aux guitares acoustiques, l’amplification du son de la guitare électro-acoustique est possible grâce à la présence d’un capteur électronique intégré très souvent soit dans la caisse ou dans le chevalet. Ainsi, vous avez la possibilité de brancher votre guitare directement sur une table de mixage ou sur un amplificateur afin d’obtenir une puissance sonore remarquable. Cependant, ne croyez pas surtout que cette guitare ne peut se jouer sans la présence d’un amplificateur ! Elle peut le faire en toute circonstance.

Souvent, les gens se trompent en utilisant comme étant identiques les termes électro-acoustique et semi-acoustique pour désigner la guitare électro-acoustique. Mais, il y a en réalité une grande différence entre les deux types de guitares. En effet, les guitares semi-acoustiques sont des guitares électriques à creux pouvant se jouer acoustiquement. Par contre, les guitares électro-acoustiques sont juste des guitares acoustiques pouvant être branchées à un amplificateur de son.

Comment distinguer la guitare électro-acoustique des autres types de guitares ?

On peut reconnaître une guitare électro-acoustique grâce à ses différences principales entre les guitares acoustiques folks ou classiques et elle.

Vous pouvez remarquer que sur l’éclisse supérieure de la guitare électro-acoustique, il existe généralement un pré-ampli assurant le réglage de la tonalité. C’est aussi le cas de l’égalisateur avec lequel il est possible d’ajuster le son amplifié. De plus, sur le bas de la guitare électro-acoustique vous verrez la présence d’une sortie destinée à recevoir un câble jack pour son alimentation électrique. Cette guitare présente aussi souvent un pan coupé. Ce pan signifie qu’une partie de la caisse a été modifiée afin d’avoir des notes plus aiguës. Il est clair, qu’il est improbable d’avoir un pan coupé sur une guitare acoustique folk ou classique. Tout simplement car à défaut de posséder un amplificateur, la perte d’une partie de la caisse de résonance diminue la puissance sonore de l’instrument.

Comment le son est-il amplifié chez une guitare électro-acoustique ?

Afin de renforcer le son de la guitare électro-acoustique, la présence d’un micro est nécessaire. En effet, le micro intégré à cette dernière à pour rôle la transformation des ondes sonores produites par les vibrations des cordes en signaux électro-magnétiques. Ces signaux produits sont ensuite envoyés à un amplificateur intégré à un système audio à travers le câble jack afin de les convertir en sons puis amplifiés.

Les différents types de micros pour votre guitare électro-acoustique

Il existe plusieurs types de micros que vous pouviez installer sur votre guitare acoustique. Parmi ces micros, nous allons nous contenter d’en citer que les plus connus.

Les micros classiques

Ce sont de petits micros qu’on intègre le plus souvent dans la caisse de la guitare. Ces micros capturent immédiatement le son issue des vibrations des cordes, tout en conservant le son authentique produit. Leur seul inconvénient est le fait de rencontrer couramment des larsens indésirables lorsque vous tournez votre guitare vers l’amplificateur. Les micros classiques peuvent souvent capter les sons provenant pas de la guitare et fausser les notes jouées par le guitariste. Vous pouvez éviter ces désagréments en fixant sur la rosace un cache rosace qui y est particulièrement dédié.

Le micro magnétique

C’est un modèle de micro qui utilisé parfois pour les guitares électriques. Il est conçu pour enregistrer le son émit par les cordes en acier ou en nickel grâce à une émission de champ magnétique. C’est un type de micro qui ne peut fonctionner avec une guitare classique car elle possède des cordes en nylon. L’avantage principal de ce type de micro est le fait qu’il ne nécessite guère l’utilisation d’un pré-ampli intégré.

Le micro piézo

C’est un outil électronique constitué de petites plaques contenant des cristaux. Avec la variation de la pression acoustique, ce dernier la traduit minutieusement en tension électrique qui, par la suite est convertit en signaux sonores. Afin de bien capter les vibrations des cordes, ce type de micro se situe dans la caisse de résonance, en dessous du chevalet ou de la table d’harmonie. Ce positionnement n’est pas hasardeux. En effet, à ces endroits précis, les vibrations se captent mieux du fait qu’elles résultent d’un signal correct et précis.

Le pré-ampli pour une guitare électro-acoustique

Le pré-ampli d’une guitare électro acoustique est appareil qui est le plus souvent sous la forme d’un boitier. Les pré-amplis sont des composants électroniques qui comportent divers éléments de contrôle sonores semblables à des potentiomètres ou à des fader où chacun exécute une tâche précise. Le rôle d’un pré-ampli est l’optimisation correct du signal sonore afin qu’il puisse être envoyé à l’amplificateur dans les normes. C’est un outil multitâche qui se charge de la stabilisation du signal sonore reçu afin de limiter les éventuelles déformations d’informations. Le pré-ampli fonctionne en général avec une pile de plus de 9 volts.

Les différents contrôles qu’offre le pré-ampli

Sur le pré-ampli d’une guitare électro-acoustique, les différents boutons de contrôle présents sont le plus souvent les réglages de volume et de tonalité pour un égaliseur. L’égalisateur est un outil électronique que vous disposiez afin d’ajuster correctement le son de la guitare à votre goût. Ainsi, vous avez la possibilité de régler le niveau de basse, d’aigus et de médium de manière indépendante en fonction du type de pré-ampli que vous possédiez. Aussi, la majorité des pré-amplis se composent d’accordeurs intégrés avec un écran d’affichage ou au contrôle par LED.

Néanmoins, il existe des pré-amplis de guitare qui offre des systèmes avec switch de phase ou notch dans le but précis de limiter considérablement le risque des effets de larsen. De plus, on peut trouver parfois sur les pré-amplis de guitare électro-acoustique un bouton de Blend. Ce bouton permettant de gérer l’équilibre avec deux micros intégrés à la guitare.

Le rôle d’un ampli pour une guitare électro-acoustique

Généralement, il est fortement recommandé d’utiliser pour les guitares acoustiques un amplificateur afin d’avoir le meilleur son possible de votre guitare après amplification. Les amplificateurs de guitares acoustiques sont des amplificateurs spécialement conçus pour eux et sont donc différentes de celles utilisés pour les guitares électriques. Avec ses amplificateurs, il est clair que vous pourriez disposer de plus de puissance de jeu et un meilleur son stable à la sortie. Vous seriez étonnés de voir que ces amplis offrent des options utiles comme un anti-larsen, des possibilités d’effets intégrés de Delay, de Reverb et une entrée destinée à un microphone pour le chant.

Ces amplis permettent aux guitaristes d’avoir à leur disposition un véritable système de sonorité adaptée pour les duos ou pour les guitaristes désirant produire de petite scène publique.

Cependant, si vous ne souhaitiez pas par exemple utiliser un ampli mais plutôt connecter directement votre guitare à une table de mixage, alors vous pouviez opter pour le choix d’une pédale à effet externe. C’est un outil particulièrement conçu pour la guitare acoustique afin que le guitariste puisse aisément affiner le son et d’y ajouter des effets le plus efficacement.

Les matériaux d’une bonne guitare électro-acoustique

Afin que votre guitare électro-acoustique soit dans les normes, les experts recommande le plus souvent le choix de certains matériaux comme :

• Un manche de guitare électro-acoustique fait en bois d’acajou. C’est un type d’essence de bois qui fera ressortir les sons en médium de votre guitare en lui fournissant une certaine rondeur précieuse. Néanmoins, le manche de votre guitare peut se faire en érable, un bois précieux qui lui donnera plus de brillance lors des jeux.
• Un chevalet, conçu et confectionné en quatre essence végétales différents :
• L’ébène, c’est un bois qui fournira à la guitare électro-acoustique un son de précision. Ce matériau s’utilise généralement sur les instruments de grande qualité sonore.
• Le palissandre, fournit un son d’une qualité moindre mais est le choix parfait pour le blues.
• L’érable, c’est un matériau utilisé spécialement pour la touche de la guitare.
• Le noyer, c’est un matériau différent du palissandre mais ayant les mêmes propriétés que ce dernier. Il est utilisé par les marques de haut de gamme, c’est le cas de la marque Vigier.

Par ailleurs, si vous disposiez de moyens et de choix de prendre une guitare électro-acoustique alors opter pour celle de la marque Takamine. En effet, la marque Takamine saura comment combler tous vos désirs avec un prix vraiment raisonnable. Vous avez aussi la possibilité de prendre un bon modèle de guitare électro-acoustique comme la guitare Yamaha APX 9NA à un prix environnant les 650€ car elle dispose de tous les composants électroniques nécessaires. Ce modèle de guitare dispose d’un égaliseur et d’un système d’inversion de phase qui sont pratiques pour le réglage du son. Cette marque dispose de petit modèle de cette variante mais la qualité de la résonnance sera moindre malheureusement.

Les avantages de l’utilisation d’une guitare électro-acoustique

La guitare électro-acoustique est une guitare intermédiaire entre deux types de guitares. Ce sont la guitare acoustique et la guitare électronique. Ce mixage de guitare permet au guitariste de disposer des deux types de guitare en une seule en faisant d’une pierre deux coups. Cette action lui permet d’avoir de la place et ne pas s’encombrer avec deux types de guitares chez soi.

De plus, la guitare électro-acoustique est une guitare dont le coût l’unité avoisine les 70€ contre 300 à 400€ pour une guitare électrique. Ce qui signifie qu’elle est moins chère que la guitare électrique. Elle n’a pas forcement besoin d’être associé à un amplificateur pour être joué. C’est ce qui fait la particularité de cette guitare au niveau électrique. En plus, il existe une variété de guitare électro-acoustique afin de fournir aux guitaristes différents sons.

Les inconvénients relatifs à une guitare électro-acoustique

Les débutants à la guitare peuvent se faire mal aux doigts en optant en optant pour une guitare électro-acoustique du fait que ses cordes sont en métal comme pour une guitare électrique. Le son qu’elle produit est légèrement différent de celui des guitares électriques. Ceux, malgré qu’elle soit une à la fois guitare acoustique et guitare électrique,. Si vous vous teniez à la qualité alors il faudrait tenir compte du prix de l’ampli intégré.

En plus, pour le choix de votre guitare électro-acoustique, la marque idéale est Takamine mais les prix partent de 150€ à 600€, voire plus de 2000€ pour les éditions limitées. Vous pourriez aussi choisir la marque Fender mais sachiez que le prix sera tout aussi à la hauteur. Cependant, vous pouviez en trouver des guitares de ce type à moins de 200€ sur le marché.

Jouer sa guitare électro-acoustique

La guitare électro-acoustique peut se jouer à l’aide d’un médiator ou non. Par contre nous vous conseillons de la jouer avec un médiator car un peu plus agréable avec ce type de guitare. C’est vrai que si vous êtes débutant, vous auriez mal aux doigts. Cependant, une fois que vous serez habitué, le médiator ne vous sera d’aucune utilité.

Après tout cela, c’est à vous de faire le choix de la guitare que vous penserez bonne. Laissez- vous pénétrer par la musique électro-acoustique !

La guitare fait partie intégrante de la vie d’un guitariste. Impossible que ce dernier s’en sépare ne serait-ce qu’une seule petite seconde. Pour une raison ou une autre, vous devriez voyager et vous vous préoccupez du sort de votre guitare ? Ne vous faites pas de souci Il existe des guitares de voyages conçues spécialement pour ces occasions. Vous pourrez ainsi amener votre instrument à l’autre bout du monde si vous le souhaitez. Procurez-vous une guitare de voyage afin de profiter pleinement de vos vacances ou de vos week-end.

Les guitares de voyages : vos compagnons de voyages par excellence

Ces guitares de voyages sont des instruments de petites tailles avec un poids bien léger. En matière de guitares de voyage, ils en existent différents types et différents modèles. La différence se trouve au niveaux du prix, elles sont moins chères que les guitares standards. Bien évidemment elles se distinguent également des autres guitares par leurs tailles. Vous trouverez sur le marché actuel beaucoup de guitares de voyage. Des meilleures guitares les plus prisées, nous ferons un tour sur les types et modèles de guitare de voyage.

Les meilleures guitares de voyages proposées sur le marché

Le choix d’une guitare de voyage s’impose pour plusieurs raisons. Pour vos différents déplacements optez pour une guitare moins couteux et moins lourds.

La guitare yamaha GL-1 Guitalele : elle offre un confort de jeu exceptionnel avec un rendu de son clair et unique. Elle dispose d’une table en épicéa avec une touche en palissandre. C’est une guitare de qualité avec une finition pointue et réussie. La guitare Yamaha dispose de 6 cordes en nylon et ne pèse que 700 g. Vous pourrez donc facilement la transporter surtout qu’elle s’accompagne avec une housse pour faciliter le transport.

C’est un instrument fait pour tous les âges, jeunes ou adultes, débutants ou professionnels. La yamaha GL-1 Guitalele est l’idéale guitare de voyage qu’il vous faut.

La guitare Traveler Ultralight :  il s’agit ici d’une guitare de voyage électrique. Elle dispose de 6 cordes en nylon avec une housse bras métallique que vous pouvez détachée. C’est une guitare destinée pour les musiciens qui sont en constante déplacement. Rien à redire sur sa taille compacte, son manche et son diapason. 

La guitare Harley Benton Traveler-Steel : cette guitare de voyage thomann est un idéal compagnon de voyage. Elle dispose de 18 frettes et d’une housse de protection et offre une qualité de son impeccable. Livrée avec une clé de réglage, elle fait 845 mm de long et 200 mm de large pour un poids de 1 kg. C’est une guitare de voyage pas cher avec un bon rapport qualité-prix

La guitare Steel String Backpacker : pourquoi ne pas vous offrir une guitare de voyage martin pour votre prochaine destination ? Cette guitare de voyage folk avec ses cordes en acier fait moins d’un mètre pour un poids d’environ 2 kg. Elle dispose d’une manche fait avec du bois sélectionné et poli à la main. La sangle et la housse livrées avec la guitare sécurise parfaitement cette dernière.

La Mini guitare Lag TKT150E : La guitare de voyage woodbrass est dotée d’une table en épicéa. Ce type de guitare de voyage lag dispose de 20 frettes avec 512 mm de diapason. Le manche de la guitare est fabriqué avec de l’acajou vernis satiné. Une housse de protection est disponible pour que vous y placiez votre instrument.

La guitare Asmuse TM Electrique : nous sommes ici sur une guitare de voyage pliable. Vous pouvez facilement la plier et ranger dans la voiture. C’est une guitare qui convient parfaitement aux musiciens nomades ou qui voyagent beaucoup. Elle dispose d’un amplificateur avec casque intégré. Sa batterie est rechargeable et offre d’autonomie, de quoi utiliser votre instrument un bon moment pendant la journée.

Une collection de guitare de voyage lap axe est également proposée pour vos divers déplacements. Ces guitares sont facilement reconnaissables par leur design et leur sobriété. Elles sont confortables, discrète et agréables à porter.  

Il y a toute une diversité de guitares voyage, il vous revient de choisir celle qui saura combler vos attentes. Une guitare voyage qui ne répond pas à vos besoins en termes d’instrument et de musicalité n’est d’aucune utilité.

Les modèles de guitares recommandés pour le voyage

Pour vos différents déplacements, procurez-vous des modèles de guitare pratiques qui répondent à vos besoins.

Le modèles de guitares de voyage guitalélés

Vous ne le savez certainement pas mais le « guitalélé » est un nom composé. La combinaison de guitare et du ukulélé a donné le guitalélé qui est un petit modèle. Le guitalélé de voyage est en effet l’instrument adapté pour les voyages. Sa taille compacte est son plus bel atout. Un guitalélé est bel et bien doté de cordes, six au total contrairement à ce que certains pensent.

Ce dernier dispose de toutes les fonctionnalités d’une guitare classique en termes de notes mais présentes des inconvénients.  Le manche de la guitare est un petit ceci, vous avez du coup un infirme espace pour y placer vos doigts. Cela rend un peu difficile le jeu et vous demande beaucoup plus de travail. Vous devez en effet user d’habileté afin de jouer le guitalélé à la perfection. Toutefois pour les personnes avec de petites mains, ce type de guitare est le parfait instrument qu’il leur faut.

Par ailleurs, il produit un son assez aigu en fonction de ses accords un peu particuliers. Nous vous conseillons donc de tester votre guitare en boutique avant de procéder à l’achat. Cela vous éviterait bien des déceptions lorsque vous voudriez la jouer. En fonction de la marque de l’instrument, un guitalélé vaut 60 à 80 euros. Vous donc pouvez opter pour les modèles Eagletone Guitarrita ou Gretsch G 9126.

La guitalélé est facile à transporter tant en voiture qu’au dos. Avec une telle guitare vous pouvez jouer partout, à la plage, dans un lieu public, etc.

Le modèle de guitares pliables

La guitare pliable est tout ce qu’il y a de pratique, de sophistiqué, et commode. Si vous recherchez un tel instrument pour vos voyages, vous venez alors de le trouver. Petit de taille, il se fond discrètement dans vos bagages mais présente toutefois un inconvénient. La largeur de la guitare augmente un tout petit peu quand vous la plier.  Le manche ainsi plier se retrouve contre la caisse de résonance pour augmenter un tout petit peu le poids de l’instrument. Le prix des modèles pliables avoisine les 600 et 700 euros.

Les authentiques guitares de voyage

Cet instrument musical mérite bien son nom. Ce sont en effet de « vraies guitares de voyages ». Et si vous souhaitez avoir une guitare de voyage occasion alors ce modèle ne vous laissera pas indifférent. Elles sont adaptées pour tout le monde. Vous pourrez même avoir une guitare de voyage gaucher si vous l’êtes. Avec les véritables guitares de voyages, tout est pensé pour votre confort et votre plaisir

Il y a eu de légères modifications pour sa fabrication mais le résultat est tout aussi étonnant que satisfaisant. La résonance des guitares de voyage est conçue en forme de V exprès afin de réduire le volume de cette dernière. La guitare est composée de 15 petites cases au lieu de 24.  Grâce à la taille et la forme de la caisse de résonance, vous avez la possibilité d’accéder aux cases aiguës. C’est aussi le cas avec une guitare acoustique de voyage.

Aussi parfaites qu’elles soient, elles présentent quelques points faibles. Premièrement avec de tels instruments, vous ne pourrez jouer que debout. Toutefois si vous disposez d’une sangle vous pouvez stabiliser la guitare et faciliter la prise en main. Vous pourrez alors jouer confortablement en position assise.

Deuxièmement, le son qu’émet une vraie guitare de voyage est un peu aigüe et sec en raison de la taille compacte de la résonance. Pour pallier cela, vous pouvez jouer face au mur afin d’obtenir une bonne sonorité de jeu. Vous pourriez aussi installer un micro piezo pour votre instrument afin d’avoir un rendu de son plus sobre.

Elle convient aux guitaristes qui souhaitent s’entrainer en cours de route. Vous pourrez vous la procurer à un prix allant de 150 à 350 euros.

Les guitares Parlor

L’histoire de la guitare Parlor remonte au 19^e siècle. Idéalement conçue pour la distraction des dames de la haute société, elle est devenue bien populaire. En 1970 les grandes guitares ont tôt faire de la remplacer. Toutefois elle a repris de sa superbe puisque réutilisée depuis quelques années maintenant par les fans du folk.

La guitare Parlor est en effet une guitare folk avec des cordes en acier. Elle a un manche court avec une petite résonance et on la classe parmi les guitares de collection. Le Parlor est un ensemble de contraste alliant performance et amovibilité. La guitare de voyage fender fait partir du modèle Parlor. Elle dispose généralement d’un manche de 12 cases au lieu accompagnée d’une toute petite résonance. Toujours en fonction de la marque et de la qualité, le prix de cet instrument de musique oscille entre 300 et 900 euros. Nous vous recommandons les modèles Parlor Washburn, Parlor Yamaha et Fender Parlor.

Les Silent guitares

Comme l’indique son nom, la Silent guitare ne produit aucun son bruyant. L’absence d’une résonance remplacée par des pièces en bois la rend parfaitement silencieuse. Vous aurez besoin de brancher un casque sur cette dernière afin de pouvoir vous entendre. Cette guitare de voyage est également un modèle pliable ou que vous pouvez facilement démonter. Elle est donc l’idéal compagnon de voyage qu’il vous faut, surtout si vous envisagez de voyager léger sans bagages. La guitare Silent Yamaha et la guitare Aria Sinsonido AS100C peuvent bien vous convenir.

Les petites guitares

Pour ce qui est de leurs tailles, elles sont vraiment petites ces guitares de voyages. En réalités, les petites guitares ont été conçues pour les enfants mais les adultes peuvent aussi s’en servir. Elles font offices de guitares de voyage et existent en de différentes tailles. Leurs caisses de résonnances sont relativement courtes et elles disposent de manches réduits.  Ne vous attendez pas à avoir un son volumineux et puissant avec les petites guitares.

Encore appelée guitare des enfants, les petites guitares de voyage en dépit du faible volume de leur, donne un son équilibré et soft. La taille de cet instrument musical est comprise entre 1/8, 1/4, 1/2, 3/4 et 7/8. Elle est construite avec des cordes en nylon qui sont souples contrairement aux cordes en acier d’une guitare folk ou électrique. Elle dispose d’une manche assez courte et est beaucoup mieux adaptée pour les personnes ayant de petites mains.

Le son qu’émet une petite guitare est agréablement doux et nettement supérieure à celle d’une guitare de voyage. Elle demande un peu plus de place mais constitue la meilleure guitare de voyage vous à se procurer. Les guitares Yamaha JR1, Cort Earth, Mini Travele, Baby Taylor, Little Martin ou Martin LX1 en sont quelques modèles.

Les guitares de voyage, il en existe toute une gamme de la moindre qualité, à une qualité supérieure. Faites le choix d’une guitare de voyage tanglewood ou d’une autre dépend en grande partie de vos besoins. Demandez-vous pourquoi il vous faut une guitare de voyage avant de penser à l’acheter. Une fois que vous aurez trouvé une bonne réponse à cette question vous saurez ou pas s’il faut l’acheter ou pas.

Vous avez maintenant les informations qu’il vous faut pour opter pour un bon choix d’instrument de voyage. Faites-le donc bien et vous serez totalement satisfait toute la durée de votre déplacement.

Dans le monde de la guitare électrique, plusieurs familles d’instruments se distinguent. Dans une optique plus englobante encore que les guitares à résonateur, archtop, lapsteel ou à portée étendue (Extended Range), il existe trois grandes catégories. Solid Body, Semi Hollow et guitare Hollow Body (ou plain hollow). Quelles sont les caractéristiques de ces trois familles de guitare et quelles sont les différences que l’on peut obtenir au niveau du son ?

La guitare Solid Body

Les guitare solidbodies sont celles que vous connaissez le mieux. Le terme ” Solid Body ” signifie corps plein, il s’agit d’une famille de guitare électrique sans caisse de résonance. Destinée à être amplifiés, leur corps se composent de plusieurs couches d’une à deux essences de bois aux capacités acoustiques complémentaires. Le son généré par les vibrations des cordes est intégralement capté par les micro afin que le signal résultant soit amplifié par le matériel du guitariste.

La guitare Hollow Body

A la frontière de la guitare acoustique, la guitare Hollow Body (signifiant Corps Creux) est une guitare électrique munie d’une caisse de résonance. Elle est caractérisé par deux ouïes situés de chaque côté des micros électromagnétiques. Amplifié, la vibration capté par les micros est pré-amplifié par la caisse de résonance. Le son est alors rond, chaleureux, et traversant. Débranché, le volume sonore est légèrement en deçà d’une guitare acoustique, et bien au dessus de celui de la guitare électrique solid body.

La guitare Semi Hollow

La guitare Semi Hollow correspond au meilleur des deux mondes. La caisse de résonance est moins ample que celle de la guitare Hollow Body mais reste suffisante pour permettre aux vibrations des cordes d’être captés par le bois. Le son résultant est d’une grande richesse harmonique, chaud dans les basses et rond dans les aiguës. Le poids d’une telle guitare est légèrement inférieur à une Solid Body du fait de la soustraction de la masse. Non branché, elle produit moins de volume que la guitare hollow body et légèrement plus que sa version Solid Body.

Feedback et bruits parasites

Les guitares semi hollow et hollow body sont connues pour parfois générer des effets parasites : le mauvais feedback. C’est un effet qui se produit lorsque la vibration des cordes génère un écho dans la caisse de résonance de l’instrument, qui le renvoie, en double vers le micro électromagnétique. Un problème très rependu dans les années 70 mais qui a été résolu par de nombreux fabricant de guitares (Gibson, Gretch, Duesenberg..). Aujourd’hui, avec les micros de types humbucker, la sensibilité aux parasites sonores a été bien réduite à néant. Malgré tout, peut être par habitude, de nombreux guitaristes utilisent en complément une pédale Noise Gate dans leur setup hollow / semi hollow.

Si vous avez suivi notre petit cours sur les bases de l’harmonie à la guitare, la notion de tempérament ne vous est pas inconnue. Brièvement, il s’agit d’un procédé d’accordage des dégrées et intervalles d’une gamme musicale. En guitare, on joue ainsi selon la gamme tempérée, un système qui divise l’octave en douze intervalles chromatiques égaux. Après moult considérations mathématique est née le système de fret actuel, divisé selon la longueur du manche. Le système True Temperament Fret désigne un frettage particulier permettant d’améliorer la justesse des sons joués à la guitare. Décryptage.

True Temperament Fret : un système breveté

Si en théorie mathématique, la division des frettes de la guitare selon un ratio calculé avec la longueur du manche permet d’obtenir un fretboard d’une justesse absolue, il en devient plus compliqué en pratique. A cause du tirant des cordes et des variations d’accastillage, certaines notes sur le manche ne sont pas aussi justes qu’elles pourraient l’être en théorie. Le système True Temperament Fret permet d’ajuster ces dernières en prenant compte les écarts réelles entre les intervalles. Selon la hauteur des notes, les intervalles varient et ne sont pas forcément d’un bout à l’autre de la guitare.

Précisons le concept

Concrètement, lorsque vous accordez parfaite une guitare en accordage standard, vous allez remarquer que les accords ouverts ne le son pas forcément. En jouant un Sol devant l’accordeur, ce dernier ne va pas être totalement juste. Il faut alors ré-accorder la guitare en fonction du dit accord.. ce qui va avoir pour effet de désaccorder les autres, et ainsi de suite. Le système True Temperament Fret permet, avec le même accordage (standard) de jouer des accords à la tonalité parfaite à tout moment.

Enfin, il faut l’entendre pour le comprendre. Ci-dessous, vous pourrez retrouver une vidéo demo du système sur le banc d’essais.