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Guitaristes autodidactes – 7 erreurs simples qu’ils commettent et comment les corriger

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Être professeur de guitare signifie que j’ai souvent l’occasion de voir des joueurs novices faire des choses assez étranges. Je ne veux pas dire du sang de porc et un type de patte de poulet bizarre – je veux dire “où diable avez-vous eu ça” un peu bizarre.

Beaucoup de ces erreurs dans la technique ou la compréhension conceptuelle d’un guitariste sont dues à un simple malentendu au début de sa période d’apprentissage. Parce que les guitaristes commencent souvent comme des praticiens autodidactes, ces erreurs passent inaperçues jusqu’au moment où ils obtiennent un professeur de guitare.

Guitaristes autodidactes – 7 erreurs simples qu’ils commettent et comment les corriger

Heureusement, la plupart de ces bizarreries sont inoffensives et sont rapidement corrigées, mais quelques-unes peuvent être très difficiles à éliminer.

Ces erreurs ont tendance à restreindre les progrès d’un guitariste pendant des années parce qu’elles sont si profondément enracinées – leurs premières habitudes de guitare étant celles qui sont les plus difficiles à désapprendre.

Même aujourd’hui, avec toutes les ressources éducatives glorieuses qu’offre Internet, il y a encore une marge d’erreur et de malentendu.

Les joueurs autodidactes ont tendance à être plus à risque car ils sont incapables de vérifier facilement ce qu’ils ont appris ou de poser des questions pour clarifier leur compréhension. Ils portent alors cette mauvaise interprétation pendant des mois ou peut-être des années, retardant leur progression.

Parfois, une conversation aléatoire avec un autre musicien des années plus tard peut mener à une percée :

“Oh mon dieu, alors c’est ce que [x] moyens! J’ai pensé que cela signifiait [y] depuis des années maintenant.

Pour être juste, aucun d’entre nous n’est à l’abri de cela. En termes simples, les malentendus (et, espérons-le, la correction) font autant partie du parcours d’apprentissage que tout ce que vous pourriez rencontrer. Une partie de l’apprentissage consiste à faire des erreurs puis à modifier les comportements pour les corriger, mais parfois le manque de conscience que ces choses sont en fait des erreurs peut nous laisser perplexes pendant longtemps.

Voici ceux que j’ai rencontrés.

#1 Penser que « vers le haut du cou » signifie vers la poupée

J’ai un étudiant en ce moment qui a toujours du mal avec cela, lorsqu’on lui a demandé sa justification, il a expliqué :

« La tête de la guitare est la poupée qui est attachée au corps. La biologie humaine suggérerait que vous passiez du corps à la tête.

Voilà un raisonnement solide ! Je ne peux pas discuter avec la logique mais c’est tout simplement faux – et il le sait (maintenant) mais cela reste un obstacle. Il y a toujours une pause gênante alors qu’il se dirige d’abord vers le cou dans la direction opposée à laquelle il était destiné, puis se redresse, manquant des battements vitaux.

Les joueurs qui ont cette confusion devraient essayer de se concentrer sur ce que leurs oreilles entendent plutôt que sur ce que leurs yeux voient : lorsque les notes sonnent plus haut, vous vous déplacez plus haut sur le manche.

#2 Jouer uniquement des coups ascendants (ou descendants)

Cela peut être une habitude inconsciente plutôt qu’une erreur, mais n’est pas moins difficile à ébranler. Souvent, le guitariste ne saura même pas qu’il fait cela jusqu’à ce que cela lui soit signalé par un instructeur.

Fait intéressant, d’après mon expérience, cette tendance à choisir dans une seule direction ne se révèle pas lorsque l’élève gratte. En fait, certains élèves semblent très à l’aise pour jouer des accords avec un mouvement de haut en bas régulier.

Bizarrement, l’habitude de « tous les coups ascendants » (ou tous les coups descendants) ne se déclenche qu’une fois que le guitariste se concentre sur ses techniques de jeu principales comme les gammes ou les coups de langue.

Je soupçonne que cela vient de la concentration intense de l’étudiant sur sa main qui s’irrite, laissant la main de cueillette avec peu de puissance cérébrale ou de capacités motrices pour qu’elle agisse ensemble.

J’ai vu des guitaristes qui jouent assez bien malgré leur direction de picking singulière et, si vous êtes l’un d’entre eux, je parie que vous vous demandez « Si je peux très bien jouer à ma façon, alors quel est le problème ? »

Eh bien, même si vous vous débrouillez très bien en ce moment, le problème viendra plus tard lorsque vous voudrez aller plus loin et plus vite.

Imaginez Eddie Van Halen jouant à Eruption en n’utilisant que des coups ascendants ou Hetfield et Hammett se déplaçant à travers leurs galops en sourdine en mode “coups descendants uniquement”. Est-ce que c’est possible? Non, je ne pense pas.

Désapprendre cela, puis apprendre à déplacer son médiator dans les deux sens (picage alterné) est le seul moyen de poser les bases d’une bonne vitesse de picking et d’une fluidité de jeu.

Une bonne solution consiste à omettre complètement de jouer les notes avec la main de fretting et à passer quelques minutes avec 3 exercices de picking uniquement :

Commencez par choisir alternativement chacune des cordes les plus épaisses, en passant à la corde suivante après un mouvement de bas en haut. Ensuite, essayez de bas en haut sur chacune des deux cordes les plus épaisses, puis essayez enfin un crochetage alternatif complet sur une corde.

Une fois que vous êtes à l’aise avec la version sans note, maintenez un accord enfoncé et répétez, en appliquant une petite sourdine de la paume de la main.

ASTUCE : filmer votre main de cueillette avec votre téléphone identifie les points où vous revenez à votre mauvaise habitude précédente (en fait, vous filmer est un moyen fantastique de documenter vos progrès et d’identifier les faiblesses de votre jeu à tout moment de votre développement.)

Alors sortez votre téléphone et aplanissez les bosses.

#3 Ne pas réaliser que les échelles s’étendent au-delà des formes de boîtes dans les deux sens

J’étais moi-même coupable de cela pendant des années. D’une manière ou d’une autre, j’avais conclu que si la note n’était pas dans ma forme de boîte de gamme, elle ne pouvait pas être dans la gamme.

Un exemple simple est la forme de la boîte de l’échelle de sol majeur (illustrée), mon jeune moi dirait que parce que le F # (2e frette, chaîne 6) n’est pas affiché, il ne peut absolument pas s’agir d’une note dans cette échelle. Il en irait de même pour la note E sur la 6ème corde ouverte ou le A sur la 1ère corde à la case 5.

Bien sûr, ceci est incorrect car les deux apparaissent dans la forme de la boîte sur la 4ème corde respectivement en tant que 6ème et 7ème note. Je n’ai tout simplement pas fait le lien que ces notes pouvaient également être jouées une octave plus bas sur la 6ème corde.

Cela a sévèrement limité ma compréhension de mon manche et de mes gammes plus longtemps que je ne veux l’admettre. Si vous vous retrouvez « enfermé dans la boîte », voici quelques exercices qui devraient vous aider :

  • Prenez les notes de la forme de votre boîte et associez-les à une version à une seule chaîne, dessinez-la sur papier une fois par jour (cela aidera à solidifier votre rappel)
  • Pratiquez ces versions « horizontales » et utilisez-les pour lier vos formes de boîte
  • Apprenez le modèle à 2 cordes répétable pour les gammes (exemple ci-dessous)
  • Les formes de boîte d’échelle sont conçues pour fournir un petit élément d’information utilisable que vous pouvez facilement comprendre, mais gardez à l’esprit qu’il y a plus que cela. On vous a montré un petit morceau de ce qui est en fait une entité beaucoup plus grande.

    Ceci est probablement fait pour garder les choses simples. Si on vous montrait chaque note de la gamme partout sur le manche, cela vous ferait flipper (trop, trop tôt), alors faites-le étape par étape et sachez qu’il y a de la vie (et plus de notes) au-delà de la forme de la boîte.

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    #4 Ne pas réaliser que les accords appartiennent à une famille qui sonne bien ensemble

    De nombreux guitaristes se plaignent que leur processus pour trouver des progressions d’accords sympas implique une recherche longue et frustrante frette par frette pour le bon “accord suivant”.

    Encore une fois, je ressens leur douleur parce qu’il y a des décennies, je suis tombé sur le même processus de longue haleine. Et pourtant quelques simples pépites d’informations m’auraient fait gagner tellement de temps. En voici un seul :

    La gamme majeure contient 7 notes et à partir de chacune de ces notes, un accord est formé. C’est notre famille de 7 accords qui sonnent bien ensemble – je les appelle une famille parce qu’ils sont tous liés.

    La tonalité de chaque accord est déjà définie : les accords construits à partir des 1ère, 4ème et 5ème notes de la gamme sont toujours Majeurs. Les 2e, 3e et 6e sont mineurs et le 7e est diminué.

    C’est donc à vous de choisir. Plus de mystère !

    Cela se produit avec toutes les gammes – je viens de choisir la gamme Majeure comme exemple. Pour en savoir plus à ce sujet, consultez cet article : Les bases de la théorie musicale pour les guitaristes.

    #5 Penser qu’une forme d’accord fait le même accord quand il commence sur une corde différente

    Ceci est crucial à aplanir lorsque vous commencez à jouer des accords barrés, sinon cela cause toutes sortes de problèmes et de confusion.

    Il existe de nombreuses formes d’accords qui se ressemblent visuellement mais qui créent des accords complètement différents en fonction de la chaîne qu’ils commencent.

    Un exemple simple est la forme de l’accord barré majeur. Cette forme, lorsqu’elle a sa racine sur la 6ème corde (appelée forme d’accord Root 6 ou R6), forme un accord majeur. Mais jouez la même forme sur la même frette en commençant par la 5ème corde (une forme de racine 5) et un accord mineur est formé. par exemple à la 5ème case : A Major (R6) et D minor (R5)

    Donc, si vous êtes le genre de joueur qui joue un accord barré de racine 5 avec votre index en train de fretter également la 6ème corde, je vous encourage à arrêter de le faire. Non pas parce que c’est musicalement faux, mais parce qu’au premier coup d’œil, vous penserez que vous jouez une forme Root 6 alors qu’il s’agit en fait d’une forme Root 5.

    D’autres exemples seraient une forme d’accord majeur R5 qui devient une forme Maj7 lorsqu’elle est enracinée sur la 4ème corde. par exemple à la 5ème case D Major et G Major 7 et une forme d’accord mineur Root 6 devient un accord Sus2 en commençant sur la 5ème corde (par exemple à la 5ème case: A minor et Dsus2)

    À ce stade, il n’est pas crucial que vous connaissiez tous ces accords, mais que vous sachiez que les formes d’accords mobiles forment le même type d’accord lorsque vous les déplacez de haut en bas du manche, mais changent lorsque vous les déplacez sur les cordes.

    #6 Pratiquer sans appareil de chronométrage

    De nos jours, y remédier est aussi simple que de télécharger une application, mais je suis toujours constamment surpris de voir combien peu de guitaristes incluent un appareil de chronométrage (notez que je n’ai pas dit métronome) dans leur pratique.

    J’ai vu des gars jouer des solos de guitare classique note par note, mais leur jeu de rythme est nul. Et ils étaient nuls parce qu’ils ne passaient pas de temps sur les bases.

    Un chronométrage solide est une discipline essentielle et tout aussi vitale que les léchages, les accords et les gammes que vous apprenez, vous devez donc les rassembler pendant votre pratique – si vous jouez quelque chose, cette chose doit être allumée et marquer le pas.

    J’utilise l’expression appareil de chronométrage parce que personnellement, j’ai du mal avec les métronomes. Je pense que pratiquer avec des grooves de batterie est bien plus utile pour développer votre ressenti interne et votre phrasé. Cependant, si un métronome fonctionne pour vous, vous devriez travailler avec un.

    #7 Penser que le brouillage est réservé aux joueurs hautement qualifiés

    Demandez à un guitariste pourquoi il a commencé à jouer de la guitare et il vous racontera des histoires sur la façon dont la guitare lui a « parlé » lorsqu’il a entendu une chanson en particulier (la mienne était Sultans of Swing de Dire Straits). Ou qu’elles sont allées à un spectacle et ont vu à quel point les filles étaient folles du guitariste ou que la guitare est simplement l’instrument qu’elles trouvent réconfort et paix en jouant.
    Je vous garantis qu’aucun d’entre eux ne dira « donc je peux jouer seul dans ma chambre » et pourtant, peu de guitaristes intermédiaires recherchent un micro ouvert ou une jam session pour perfectionner leurs compétences.

    Quelles que soient vos capacités, jouer en direct avec d’autres musiciens est quelque chose que vous devriez considérer comme un autre aspect de votre développement et une partie intégrante de votre apprentissage de la guitare. Il y a une énorme fraternité de musiciens à ces soirées jam qui vous soutiendront et de qui vous pourrez tant apprendre.

    Jouer en direct lors d’un jam, c’est moins une question de capacités de jeu de guitare que d’apprendre à écouter et de prendre conscience de votre place dans un paysage musical live. Apprendre à être dans l’instant présent, à ne faire qu’avancer (il n’y a pas moyen d’arrêter le groupe si on se trompe) et à créer des idées musicales à la volée.

    Vous en apprendrez plus ici dans un domaine d’application pratique que des années passées avec Songsterr et YouTube.

    Bien sûr, cette idée est intimidante pour la plupart des gens. Mais il est incontestable qu’au-delà d’un certain point, on ne peut tout simplement pas grandir plus en tant que musicien sans franchir ce pas.

    Vous devriez le considérer comme une expérience de passage à l’âge adulte, comme votre premier jour de lycée, votre examen de conduite ou la perte de votre virginité. Tous ces événements étaient un peu effrayants, mais vous les avez surmontés et la vie est meilleure maintenant parce que vous l’avez fait.

    Alors faites un pas dans un monde musical plus grand et lancez-vous dans votre premier jam !

    Qu’avez-vous remarqué?

    Quels traits de jeu de guitare inhabituels avez-vous découverts chez vous-même ou chez les autres ? À quel point ont-ils été difficiles à corriger ? Avec quoi luttez-vous encore ? Dites-le moi dans les commentaires ci-dessous.

    Écrit par Phil Roberts

    Contributeur invité

    Phil est un professeur de guitare en ligne et interprète du seul Jimi Hendrix Tribute Show de Nouvelle-Zélande. Son cours gratuit Supercharge Your Six String vous aide à maximiser vos compétences en guitare existantes, à améliorer votre mémorisation et à apprendre 3 fois plus vite.


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