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Notions de base sur les partitions et les tablatures de guitare

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Il existe différentes manières pour les guitaristes d’aborder les partitions. La principale méthode consiste à l’ignorer, ce qui pour beaucoup est une option viable et sensée.

Pour ceux qui sont dans les domaines de la musique les plus académiques, peut-être l’étude de la guitare classique ou des cours de musique formels, la partition – et une compréhension de la façon dont elle est corrélée avec la tablature – est nécessaire.

Notions de base sur les partitions et les tablatures de guitare

Même en dehors de ce contexte, il y a énormément d’utilité et d’effets secondaires utiles à l’apprentissage de ces sujets. Si vous n’envisagez pas de jouer de la musique par lecture à vue, être capable de comprendre la hauteur et de lire la notation formelle fait de vous un meilleur musicien dans l’ensemble, quel que soit votre instrument, votre style musical ou votre niveau de compétence.

Dans cet article, je vais vous présenter toutes les bases et les principes fondamentaux de la partition qui sont les plus pertinents pour les guitaristes, tout en omettant les choses qui sont moins critiques pour cet instrument.

Par exemple, lorsque nous couvrons des partitions, nous passerons en revue les notes de la clé de sol, mais pas la clé de fa.

Pourquoi?

Parce que la musique de guitare est presque toujours écrite en clé de sol.

Cela vous permettra de vous concentrer sur le matériel le plus directement applicable à votre instrument et à votre situation. Je couvre un éventail beaucoup plus large de sujets théoriques liés à la guitare dans le premier livre Chalkboard.

Dans cet article, je m’en tiendrai aux bases de la lecture à vue et à la façon de les lier aux tablatures et aux symboles de la guitare pour identifier les notes et la hauteur en utilisant l’une ou les deux méthodes de notation.

Pour résumer, voici tous les sujets que nous aborderons :

  • Comprendre le pitch en notation formelle
  • Comprendre le temps en notation formelle
  • Comprendre le pitch en tablature
  • Comprendre le rythme en tablature
  • Relier la partition et la tablature ensemble

L’objectif principal de cette pièce est d’illustrer le lien entre la hauteur, la partition et la tablature, et d’expliquer ces sujets afin que vous puissiez comprendre les trois dans leur ensemble ou en tant qu’entités individuelles distinctes.

La partition est la première.

Si vous souhaitez un aperçu plus simple et plus large des sujets pour débutants, consultez notre page de base sur les cours de guitare pour un examen.

Lecture de partitions

Nous allons commencer par la grille sur laquelle les partitions sont affichées ; le personnel. Voici à quoi ressemble une seule portée vide :

Une seule portée vide avec une clé de sol.

Un personnel unique est composé des éléments suivants :

  • Cinq lignes
  • Quatre espaces
  • Une clé de sol ou de fa

Dans l’exemple ci-dessus, nous utilisons une clé de sol, car il ne s’agit que d’une seule portée. Un grand bâton aurait deux groupes de cinq lignes et quatre espaces, avec une clé de sol en haut et une clé de fa en bas.

Exemple de grande portée avec clé de sol et clé de fa (la clé de sol est en haut).

Lorsque la musique est spécifique à la guitare, elle est généralement écrite avec juste la clé de sol, qui pourrait aussi être appelée la “clé de sol” car elle tourne directement au-dessus de la ligne de sol. Pour identifier les valeurs de note des autres lignes et espaces, vous pouvez utiliser les acronymes suivants, aussi clichés soient-ils.

Notes sur les lignes de la clé de sol

Un acronyme que vous reconnaissez probablement. C’est étrange, mais ça marche.

Notes dans les espaces sur la clé de sol

Encore plus facile à retenir, les espaces épellent « visage ».

Comprendre les notes

Les notes sont affichées graphiquement sur une portée, dans les lignes ou les espaces, avec un ou plusieurs des trois éléments suivants :

  • Drapeau
  • Tige
  • Diriger
  • Tête de note entière
  • Par exemple, la note de sol suivante (qui est affichée avec la tablature correspondante), a une tête et une hampe, mais pas de drapeau.

    Cette note a une tête et une tige, mais pas de drapeau.

    Pourquoi cette note s’affiche-t-elle ainsi ? Pourquoi leur pas de drapeau ?

    La présence de différents éléments graphiques nous indique sur quel type de note nous travaillons. Chacun indique le timing de la note dans une mesure de musique donnée.

    • Note entière (une par mesure)
    • Blanche (deux par mesure)
    • Noire (quatre par mesure)
    • Croche (huit par mesure)
    • double croche (16 par mesure)

    Voici comment les têtes, les tiges et les drapeaux sont utilisés pour afficher ces cinq temps différents :

    Comment les notes entières, les demi-notes et les noires sont affichées dans les partitions.

    Croches et doubles croches affichées dans les partitions.

    Dans l’exemple des croches et des doubles croches, vous auriez techniquement besoin d’avoir sept croches de plus et 15 croches de plus pour que la mesure soit “correcte”. Cependant, pour les afficher, je n’en ai ajouté qu’un par barre, il était donc plus facile de se faire une idée de leur apparence par eux-mêmes.

    Une fois que vous avez compris les notes sur la portée et les différents types de notes qui peuvent y être placées, vous pouvez commencer à identifier les notes de musique.

    Prenez la barre suivante :

    Sur la base des notes données pour les lignes et les espaces que nous avons traités précédemment, vous devriez être en mesure d’identifier les notes dans ce graphique avec ou sans les onglets de la manière suivante :

    Sur la base des acronymes que nous avons utilisés pour les lignes de portée et les espaces, nous pouvons identifier les notes avec ou sans tablature et sans avoir à regarder le manche.

    Division de la notation et application du tempo

    Dans la partition que j’ai utilisée, vous avez peut-être remarqué de petits nombres près des lignes de séparation verticales. C’est ainsi que vous désignez des mesures ou des “mesures” en notation musicale formelle, qui sont ensuite utilisées pour afficher correctement différents types de notes, en fonction du temps.

    Par exemple (et vous vous souviendrez peut-être que je l’ai mentionné), une noire peut apparaître quatre fois dans une mesure. Ou, vous pouvez avoir une blanche (1/2) et deux noires 2/4) qui, lorsqu’elles sont utilisées ensemble, sont égales à une mesure complète (1/2 + 2/4 = 4/4).

    1/2 + 2/4 = 2/4 + 2/4 = 4/4 (une barre “complète”)

    Comprendre les signatures temporelles

    Avant de continuer, vous devez comprendre l’impact que les signatures rythmiques ont sur le nombre – et le type – de notes que vous pourriez inclure dans une mesure donnée. Remarquez qu’au début de chaque exemple que j’ai montré, il y a deux nombres empilés l’un sur l’autre. Dans chaque cas jusqu’à présent, ces nombres ont été deux quatre.

    Exemple d’une barre de musique en “4/4 temps”.

    C’est ce qu’on appelle le temps 4/4 ou “temps commun”, car c’est la signature rythmique la plus courante. Cela signifie que la mesure contient quatre battements de noires. Vous pouvez également dire qu’il y a quatre temps dans la mesure et que la noire a un temps.

    Quatre noires dans une mesure et la noire obtient un temps.

    D’autres signatures temporelles se liraient comme ceci :

    • 2/4 – Deux temps de noire (deux temps dans une mesure et la noire obtient un temps)
    • 3/4 – trois temps de noire (trois temps dans une mesure et la noire obtient un temps)
    • 6/8 – six battements de croches (six battements dans une mesure et la croche obtient un battement)

    Bien qu’il existe d’autres signatures rythmiques, 4/4 est celle que vous verrez le plus souvent. Même les trois autres mentionnés ici ne sont pas couramment utilisés dans la musique occidentale moderne. Pour continuer, assurez-vous simplement que vous êtes capable de comprendre ce que signifient les deux nombres et comment les interpréter.

    Notions de base sur les partitions et les tablatures de guitare

    Remplir une mesure avec des notes basées sur le temps et la signature rythmique

    Voyons comment cela fonctionne sur des partitions et tablatures réelles. Commencez par une seule mesure de quatre noires, en 4/4.

    Quatre noires s’insérant dans quatre temps d’une seule mesure de musique avec une signature rythmique 4/4.

    Cela convient plutôt bien. Mais, et si je devais ajouter seulement trois noires dans la mesure, puis essayer de passer à la mesure suivante ?

    Cette partition est techniquement “incorrecte” car il n’y a que trois noires dans une mesure 4/4.

    Le logiciel que j’utilise pour créer ces onglets marque la barre en rouge si je ne parviens pas à ajouter une quatrième noire. En effet, la mesure devrait techniquement avoir quatre temps par mesure, en raison de la signature rythmique 4/4. Avec seulement les trois noires, il m’en fallait une de plus pour compléter la mesure. Maintenant, cela ne signifie pas que je dois avoir uniquement des noires, mais cela signifie que les notes doivent toutes totaliser quatre temps.

    Par exemple, je pourrais faire l’un des arrangements suivants :

    • Deux demi-notes
    • Deux noires et quatre croches
    • Une blanche et deux noires
    • Une blanche et quatre croches

    Pour fixer la feuille d’onglet avec les lignes rouges, j’ai utilisé la disposition de notes suivante.

    Image de la partition et de la tablature avec deux noires et quatre croches dans la première mesure.

    Bien qu’il puisse être difficile d’apprendre à chronométrer tout cela correctement, ce n’est pas souvent le cas que les guitaristes auront besoin de composer de cette façon. Être capable d’identifier les différents types de signature rythmique, de mesure et de type de note sont des choses bien plus importantes à retenir.

    Même si vous ne pouvez pas totalement trier le timing de chaque mesure, savoir identifier les notes et donner un sens aux différents éléments de la notation formelle a de la valeur, en soi.

    Maintenant que nous l’avons couvert, passons aux onglets et examinons de plus près comment les deux types correspondent.

    Lecture de tablature

    Nous avons déjà vu des tablatures dans les exemples que j’ai utilisés, mais je vais commencer par les bases, en supposant que le concept est nouveau pour vous et que vous ne savez pas comment les lire.

    Tout comme une portée, la tablature a des lignes et des espaces. Cependant, en tablature, les lignes représentent les six cordes physiques de la guitare. Nous plaçons des nombres sur ces lignes qui représentent des frettes sur des cordes spécifiques.

    Exemple visuel de diagramme à onglets avec des pièces étiquetées.

    Pour la plupart de ceux qui ne comprennent pas déjà les partitions, il s’agit d’un moyen beaucoup plus facile – et certains pourraient dire pratique – de lire la musique à la guitare. Au lieu d’un système de portées et de notes musicales, vous attachez la notation directement au manche.

    Accords dans Tablatures de Guitare

    Pour afficher des accords ou des notes à l’unisson, il suffit d’empiler les nombres les uns sur les autres, comme ceci :

    Exemple visuel de diagramme à onglets avec accords.

    Ceci est similaire à la façon dont les accords sont traités dans les partitions, où les notes sont également empilées les unes sur les autres au même endroit dans la mesure.

    Timing, Beat et autres indicateurs dans les tablatures de guitare

    L’un des plus gros problèmes avec les tablatures de guitare est qu’elles ont toujours été quelque peu informelles, ce qui signifie que la plupart des gens qui les créent ne se donnent pas la peine de les afficher correctement. En d’autres termes, vous avez beaucoup d’onglets et de sites d’onglets de très mauvaise qualité qui ne sont guère plus que la police Courier et les numéros marquant la position du manche.

    Les tablatures de guitare de bonne qualité devraient avoir plusieurs des mêmes éléments que les partitions, à savoir les suivants :

    • Barres et lignes de barres
    • Une signature de temps
    • Notes entières, blanches, noires, croches, etc.

    Les tablatures de guitare que nous avons utilisées dans cet article sont de bons exemples de tablatures de haute qualité qui incluent les éléments susmentionnés.

    Reconnaître le rythme dans les tablatures de guitare

    Bien que les conventions soient moins établies dans les tablatures de guitare qu’elles ne le sont dans la notation standard, vous avez toujours des moyens de désigner les notes en fonction du temps (notes entières, blanches, noires, etc.).

    Voici à quoi ils ressemblent dans une feuille à onglet :

    Notes entières, demi, noires et croches dans une feuille à onglet.

    Battements de demi-notes, noires et croches affichés dans les tablatures de guitare et en notation standard.

    Connexion des tablatures de guitare à la notation standard

    Si vous utilisez un programme comme Guitar Pro 7, vous pouvez choisir si vous voulez une notation standard, des tablatures de guitare ou les deux. Cela permet d’illustrer très facilement la corrélation entre les tabulations et la notation standard, comme nous l’avons déjà vu dans cet article.

    Voici un autre exemple qui met en évidence deux mesures de demi-temps, de noires et de croches :

    Un exemple de la relation entre les notes (hauteur), les tablatures de guitare et la notation standard.

    Si vous savez lire les deux types de notation, être capable de traduire les deux sera assez intuitif et simple.

    Que faire de ces informations ?

    Il est important de mentionner que si vous êtes plus à l’aise avec les tablatures de guitare, il ne s’agit pas pour vous de vous forcer à lire des partitions tout le temps. Ce n’est pas plus “noble” de le faire de cette façon ou en quelque sorte plus pur que la méthode axée sur les onglets. Le but est simplement de connaître les deux, de sorte que si vous vous trouvez dans une situation où vous devez utiliser la notation standard seule, ou peut-être avec des tabulations, vous pourrez vous débrouiller.

    Gardez ces informations fraîches à l’esprit et utilisez cette page comme référence rapide pour vous rafraîchir sur les bases de la partition musicale et son lien avec les tablatures de guitare.

    Au moins, cela vous mettra en avance sur vos pairs guitaristes, dont ceux-ci ne savent généralement pas lire la notation standard.

    Conclusion

    Quelle est votre expérience avec la notation standard et les tablatures de guitare ? Préférez-vous l’un ou l’autre ? Est-il important de connaître et/ou d’utiliser les deux ?

    Faites-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous.

    Aussi, n’hésitez pas à y déposer des questions sur le matériel et je ferai de mon mieux pour y répondre. Les questions sur le contenu sont toujours mieux traitées dans la section des commentaires, car les lecteurs qui viendront à l’avenir peuvent également en bénéficier.

    Flickr Commons Image reproduite avec l’aimable autorisation d’Arturo

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