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Avant d’acheter une guitare, lisez bien ces conseils et astuces

Voici comment acheter une guitare acoustique ou classique ou même électrique avec un professeur.

Ayant déjà passé par le processus d’achat d’une nouvelle guitare acoustique, il se pourrait que vous vouliez savoir ce que je considère être la meilleure approche pour l’achat d’un nouvel instrument.

Quelques petites choses à garder à l’esprit avant d’acheter une guitare.

magasin musiqueVous devez être patient. Ne décidez pas d’acheter votre guitare la journée même de votre visite au magasin de musique. Retournez y au moins une deuxième fois avant d’acheter.

Maintenez le contrôle, vous avez le pouvoir d’achat et donc vous êtes en contrôle! Ne laissez pas le personnel du magasin de musique vous intimider ou vous influencer pour un achat immédiat.

Faites des recherches. Internet est l’endroit idéal pour trouver des informations sur les guitares. Utilisez-le à votre avantage!
Demandez de l’aide. Si possible, demandez à un ami qui joue de la guitare pour vous aider à choisir la vôtre.

Vous n’avez pas besoin d’être un guitariste expert pour obtenir une bonne affaire sur une bonne guitare. Ce que vous devez faire c’est d’être un acheteur discipliné.

Comment essayer des guitares dans le magasin de musique

Pour un guitariste débutant, un magasin de musique peut être intimidant. À tout moment, le magasin de musique aura invariablement plusieurs guitaristes avec des amplis déjà branchés, décidé de montrer leur riffs les plus impressionnants. Naturellement, cela peut être effrayant pour les guitaristes débutants. Faites de votre mieux pour ignorer tout ce beau monde et gardez votre concentration sur la recherche de la meilleure guitare possible pour un prix raisonnable.

Comment vous comporter dans un magasin de musique

Mettez toutes les chances de votre côté. Choisissez une guitare qui vous intéresse puis, demandez à un employé pour un tabouret et un médiator (pic), bien que je vous suggère fortement d’utiliser un pic avec lequel vous êtes à l’aise. Si vous jouez de la guitare électrique, branchez la guitare dans un ampli similaire à celui que vous prévoyez utilisez à la maison. Si vous jouez habituellement sur un ampli de pratique, n’allez pas brancher la guitare sur un Marshall de 100 watts et surtout, évitez d’utiliser les effets.

Jouez de la guitare de la même manière que vous le feriez à la maison. Pour entendre les qualités tonales d’une guitare, vous devez jouer à un volume raisonnable. Jouez un accord ouvert, écoutez le sustain et les problèmes de notes qui bourdonnent. Si vous avez trop de monde autour de vous, demandez à jouer de la guitare dans une pièce séparée ou dans une partie plus calme de la boutique.

Jouez quelque chose avec lequel vous êtes à l’aise. Ce n’est pas le moment d’épater la galerie, concentrez vous sur la guitare et non pas sur qui vous écoute. Jouez chaque frette de chaque corde sur le manche lentement en vous assurant qu’il n’y a pas de bourdonnements. Si vous savez comment, vérifiez l’intonation de la guitare. Si vous jouez de la guitare électrique, essayez toutes les différentes combinaisons de micros et écoutez pour déceler les bruits indésirables.

Prenez votre temps. Essayez  différentes guitares dans le magasin. Posez des questions et prenez des notes sur chaque guitare que vous essayez. Notez le fabricant, le numéro de modèle et le prix. Demandez le type de bois avec lequel la guitare est construite. Notez tout ce que vous aimez ou n’aimez pas sur chaque guitare que vous essayez.

Assurez-vous que vous faites le choix de la bonne guitare.

Maintenant que vous avez essayé plusieurs guitares et trouvé celle que vous aimez vraiment. Il est temps de faire quelques recherches sur les sociétés qui fabriquent les guitares qui vous intéressent. Recherchez sur internet les marques de guitares pour vous familiariser avec ce que chacune de ces entreprises ont à dire sur leurs instruments. La plupart des sites Internet d’entreprise de guitare, communiquent les spécifications de chacune de leurs guitares de sorte que vous pouvez trouver des renseignements supplémentaires sur l’instrument que vous envisagez d’acheter. Recherchez sur leur site web pour les informations de garantie et prenez note de cela. Vous pouvez même leur téléphoner ou leur envoyer un email si vous avez des inquiétudes supplémentaires.

Les sites web des compagnies de guitare sont très bien, mais il est évident qu’ils peuvent être biaisés. Vous aurez donc besoin de savoir ce que pensent les autres de la guitare que vous envisagez. Heureusement, le web est rempli de sites qui archivent les commentaires et critiques des utilisateurs de guitare. Lorsque vous étudiez ces critiques, prenez connaissance particulièrement des prix payés pour l’instrument et examinez soigneusement toute critique. Méfiez-vous des gens qui donnent un score parfait pour leur guitare. Un grand nombre de ces commentateurs ne sont pas suffisamment informés pour faire une critique constructive.

Ensuite, utilisez les bottins téléphonique ou Internet pour rechercher d’autres magasins de musique dans votre région. Vous devriez envisager de visiter chacun de ces magasins pour essayer les guitares qu’ils offrent. Pour l’instant, appelez chacun d’entre eux et voyez s’ils offrent l’une des guitares que vous envisagez d’acheter. Si c’est le cas, demandez le prix. Parfois, vous tomberez sur un employé du magasin qui hésitera à vous citer les prix par téléphone. Mentionnez que vous êtes sur le point d’acheter une guitare chez un autre marchand et il devrait changer d’avis. Encore une fois, prenez note des différences de prix.

Armé de toutes ces nouvelles connaissances sur les guitares que vous envisagez, il est temps de vous rendre une deuxième fois au magasin de musique. Attendez le lendemain, une tête reposée donne souvent une meilleure perspective et d’ailleurs, vous ne voulez pas avoir l’air trop pressé.

Conseils pour économiser de l’argent lors de l’achat d’une guitare

Alors, vous pensez que vous avez trouvé la guitare idéale pour vous ? Félicitations, mais votre démarche n’est pas encore terminée. Vous voulez obtenir la guitare à un prix qui vous satisfera. Beaucoup de gens supposent que si l’étiquette de prix de la guitare dit 599 $, c’est le prix qu’ils auront à payer. Ce n’est pas vrai. Les magasins de musique font un profit sur la vente d’articles de leur magasin. Ils sont donc en mesure de diminuer le prix de ces articles afin de déplacer plus rapidement l’inventaire. L’astuce est de les amener à le faire pour vous.

Le processus de négociation peut parfois être gênant. En vue d’obtenir la meilleure valeur pour votre argent, vous aurez potentiellement besoin de vous engager dans une conversation confortable avec l’employé du magasin de musique. Il est important de se rappeler que VOUS êtes en contrôle. Les magasins de musique veulent votre argent.

Voici quelques conseils sur la discussion de prix de la guitare avec le personnel du magasin de musique:

    Gardez le vendeur dans le doute. Ne lui dites pas « je dois posséder cette guitare! » Mentionnez que vous avez vu quelques belles guitares dans d’autres magasins de la ville.

Avant de commencer la négociation, assurez-vous que vous savez si le prix comprend un étui. Demandez si il est rigide (coûte plus de $) ou souple (coûte moins de $).

Vous avez essayé plusieurs guitares lors de votre deuxième visite. Vous voudrez peut-être manifester de l’intérêt pour une guitare beaucoup moins cher. Vous vendre une guitare pas cher signifie une petite commission pour le magasin de musique, donc ils vont sans doute être plus disposés à vous donner un escompte sur une guitare plus cher.

Ne soyez pas pressé. Prenez le temps d’examiner soigneusement si c’est la guitare que vous voulez vraiment.

NE JAMAIS payer le plein prix pour une guitare

Tout comme le prix des voitures, le prix de liste d’une guitare est habituellement très gonflé.

Voici une astuce. Demandez au vendeur de vous donner le prix total incluant les taxes, pour la guitare. Quand il remet le prix, dites «Hummm, pouvez-vous me donner un prix un peu plus bas ? » Vous devez avoir un prix à l’esprit que vous souhaitez payer. Visez une réduction de 10 à 15%. Si vous connaissez un magasin qui offre un prix inférieur pour la même guitare, faites-le savoir au vendeur. Vous pourriez avoir à utiliser un peu de pression, mais c’est quelque chose que vous allez vous habituer à faire.

Si la guitare est déjà en vente, vous aurez du mal à convaincre le vendeur de baisser davantage le prix. Dans ces circonstances, demandez-lui d’inclure quelques accessoires de guitare gratuits ou du moins à un prix fortement réduit. Il peut s’agir d’un capo, de cordes de guitare, d’un humidificateur de guitare ou même d’un accordeur de guitare. Ça pourrait ne pas être la remise que vous recherchez, mais ça vous donnera la satisfaction de savoir que vous avez réussi à négocier avec le vendeur.

Avec ces connaissances, vous devriez être en mesure d’acheter une guitare dont vous serez fier et à un prix qui ne fera pas éclater votre budget. Je vous souhaite la meilleure des chances !

Droitier ou gaucher, dans quel sens devez-vous jouer ? La bonne position

Un guitariste droitier en train de jouer en gaucher avec sa main gauche et sa main droite pour faire des accords de guitare.

N’importe quel gaucher qui a déjà pénétré dans un magasin de guitare aura découvert un manque évident d’instruments de la main gauche. La situation est encore pire lorsque nous recherchons des instruments de qualité de 3/4 ou 1/2 taille pour les enfants. Par conséquent, on me demande souvent s’il est vraiment nécessaire pour les débutants gauchers d’apprendre à jouer de la guitare avec la main gauche. Je ne pense pas que ce soit le cas, et c’est pourquoi…

Je prendrais l’exemple du plus célèbre des guitaristes gauchers de tous les temps : Jimi Hendrix (rassurez-vous, Kurt Cobain arrive juste derrière !). Imaginez maintenant : Hendrix rentre dans ce même magasin, demande une guitare de gaucher, repart (comme ce fut le cas) avec une guitare de droitier, mais suit le conseil du vendeur droitier, d’apprendre à jouer en droitier et pas en gaucher ? Vous suivez ? C’est un peu gauche tout ça, c’est vrai… MAIS !

Tout ça pour dire que Hendrix aurait très bien pu suivre son conseil et sacrifier son talent inné dans une position qui ne lui convenait pas vraiment. Et grand bien lui en a pris, il décida tout simplement de suivre son instinct, de retourner la guitare pour monter les cordes à l’envers, et de se lancer en position gaucher pour jouer à sa façon. Une première historique qui a eu son petit effet sur la guitare et la musique en général !

Alors, vous êtes plutôt gaucher ou droitier à la guitare ? Ne vous inquiétez pas, on va démêler le vrai du faux, et faire le point dans une histoire qui plus simple qu’elle n’y paraît. Vous allez voir, c’est même bien plus facile de répondre à cette question que de savoir s’il vaut mieux avoir un chevalet avec un sillet sur sa guitare…

Devrais-je jouer de la guitare en droitier ou en gaucher ?

C’est une question simple à laquelle vous ne pouvez répondre que vous-même. Ne laissez personne essayer de vous dire qu’une façon est meilleure qu’une autre, parce qu’ils ne sont en aucun cas qualifiés pour vous le dire. Chaque personne dans ce monde est unique, et accomplira diverses tâches de la manière la plus facile et la plus efficace pour eux-mêmes.

Comment puis-je découvrir ce qui est le mieux pour moi ?

Le test est assez simple : prenez une guitare et faites comme si vous saviez interpréter le solo de folie des Lynyrd Skynyrd sur la chanson “Free Bird”. Et faites le comme ça vient, comme un solo de “air guitar” que vous feriez en soirée devant vos amis, sans réfléchir, comme quand on donne une fourchette ou un stylo à un enfant en bas âge. Ce-dernier va instinctivement prendre l’objet avec une des deux mains. C’est exactement pareil ici : tu as gratté de la main gauche ou de la main droite ? Si vous avez gratté de la main gauche, vous devez jouer comme un gaucher (main gauche qui attaque les cordes, main droite sur les frettes), et si c’est l’inverse, la position classique du droitier est idéale pour vous.

Un autre test facile est de voir comment vous tapez des mains pour applaudir – la main qui fait (presque) tout le mouvement est la main avec laquelle vous devez gratter.

Les gens supposent souvent que votre main dominante devrait effectuer le travail de fretting “plus complexe” – mais j’ai généralement constaté que ce n’est pas le cas. D’après mon expérience, la “picking hand” exige une coordination plus précise que la “fretting hand” : de nombreux guitaristes (en particulier les guitaristes classiques, country et jazz) n’utilisent pas de médiator, et jouent avec la main d’attaque des motifs complexes qui exigent beaucoup de rapidité et de coordination.

Et si le coup du “c’est plus dur pour la main qui s’occupe des frettes, alors si tu es gaucher et que tu utilises ta main dominante comme fretting hand, ce sera plus simple pour toi sur une guitare de droitier” était vraiment vrai, tous les droitiers devraient jouer comme des gauchers pour avoir leur main dominante sur le manche. Et donc les guitares de gaucher serait la norme. Vous voyez bien que ça ne tient pas debout !

Pour résumé, les joueurs doivent pincer les cordes avec leur main dominante, c’est-à-dire qu’un joueur gaucher doit utiliser sa main gauche pour pincer les cordes, tout comme un droitier le fait avec sa main droite.

Mais un autre gaucher m’a dit qu’il jouait de la main droite.

Cette personne n’est probablement pas un guitariste gaucher naturel, a accepté de mauvais conseils, ou n’était tout simplement pas au courant au début que les guitares pour gaucher existent ! Comme je l’ai mentionné plus haut, les gens font les choses différemment selon la façon dont leur cerveau est connecté. Par exemple, j’écris avec ma main gauche et je joue de la guitare de cette façon aussi, mais j’utilise des ciseaux avec ma main droite et je tire un archet de cette façon aussi. Je vais aussi frapper un ballon avec mon pied droit. Ce n’est pas parce que quelqu’un écrit avec sa main gauche qu’il est automatiquement prédisposé à jouer de la guitare avec la main gauche.

Le type au magasin de guitare m’a dit d’apprendre à droite.

Pourquoi pensez-vous qu’il vous dit ça ? Si vous achetez une guitare pour droitier, vous avez beaucoup plus de chances de retourner à son magasin et d’acheter d’autres de ces produits, parce que il s’agit probablement de plus de 90% de son stock. Il a peut-être une trop petite structure et ne dispose que d’une poignée de guitares gauchères, et il est assez malin pour en déduire qu’il vous perdra comme client potentiel s’il vous vend du matos de gaucher. Entre nous, retournerez-vous jeter un coup d’œil à sa copie noire de Strat dans le coin sachant que vous ne pourrez pas en jouer ? Je ne pense pas. Au final, n’écoutez pas toujours les vendeurs sur ce point… comme expliqué ci-dessus, vous seul pouvez décider de jouer à droite ou à gauche.

Et encore une chose : le personnel de vente reçoit des primes pour la vente de certains articles par rapport à d’autres, et malheureusement beaucoup n’hésiteront pas à faire de l’argent facile plutôt que de vous vendre le produit que vous voulez et/ou dont vous avez besoin.

Ils m’ont aussi dit qu’il était impossible de trouver une guitare pour gaucher !

Kurt Cobain en plein concert avec son groupe de rock Nirvana et sa guitare de gaucher

Nous ne sommes plus à l’époque de Jimi Hendrix, la preuve peut être apporté par le deuxième gaucher le plus connu de l’histoire de la guitare et du rock : Kurt Cobain. Il n’a jamais eu besoin d’inverser le sens de ses cordes sur une guitare droitière car l’achat d’un modèle pour gaucher est désormais possible. Évidemment les magasins en ont très peu en stock et le choix est forcément moins large que pour la “norme droitière”, mais il peuvent vous les commander, ou vous pourrez trouver facilement votre bonheur sur Internet.

A savoir : les guitares de gauchers existent même en version acoustique (folk ou classique) comme chez Takamine.

Kurt Cobain joue de sa guitare acoustique folk de gaucher.
Kurt Cobain même a pu jouer avec une guitare électro-acoustique de gaucher pendant l’un des plus célèbres concerts du groupe : le MTV Unplugged.

L’apprentissage n’est-il pas plus difficile pour les gauchers ?

C’est un autre mythe qui persiste encore aujourd’hui. Il n’est en AUCUN CAS plus difficile d’apprendre la guitare à la main gauche.

La seule différence réelle est que les diagrammes d’accords sont en miroir, mais il n’est pas trop difficile de lire ces “chord chart” à l’envers car ils restent relativement simple dans leur représentation. En revanche, la lecture d’une tablature reste exactement la même.

Il existe même un grand avantage lorsqu’on apprend la guitare en tant que gaucher : que ce soit avec son prof ou pendant une jam session avec des amis guitaristes, il devient très facile de deviner et reproduire les positions d’accords utilisées sur le manche par les musiciens en face de vous. En effet, ce sera comme si vous jouiez face à un miroir, et il sera beaucoup plus facile pour vous de vous adapter et d’apprendre dans ce genre de situation. Un droitier qui joue avec d’autres droitiers doit toujours réaliser un petit travail mental de transcription des positions sur son propre manche.

Est-ce que le fait de jouer de la main droite si je suis gaucher peut impacter mon jeu au médiator ou aux doigts ?

Il n’y a pas de réponse toutes faites à cette question. En général Si vous voulez aller au meilleur de votre potentiel et devenir le meilleur joueur possible, alors je vous suggère fortement de jouer de la façon dont votre corps se sent le plus à l’aise avec, et donc dans la plupart des cas ce sera de jouer main gauche pour les gauchers plutôt que de se forcer à jouer main droite par convention. Après tout dépend de votre approche : si vous voulez seulement apprendre quelques chansons de feu de camp, vous pouvez vous en sortir en jouant dans le mauvais sens. Mais pour aller plus loin, peut-être que vous serez vite bloqué.

C’est fou de penser qu’il n’y a pas si longtemps, les enfants gauchistes étaient obligés d’écrire avec leur main droite à l’école. En fait, cela se produit encore aujourd’hui dans certains pays où l’on pense que les gauchers sont de mèche avec le diable ! Si vous connaissez quelqu’un qui a vécu cela, vous saurez probablement aussi à quel point son écriture est terrible après avoir été forcé d’écrire dans le mauvais sens. La même idée s’applique à la guitare !

Voici une citation de Bruce Dickinson, célèbre chanteur du groupe de heavy métal Iron Maiden et aussi directeur du prestigieux Brighton Institute of Modern Music, qui pourrait résumer l’essence même du propos de cet article :

J’ai vu beaucoup de gauchers qui jouent de la main droite et qui ont des difficultés plus tard parce que leur main de picking/strumming est la moins sensible et la moins contrôlée des deux. Typiquement, s’ils sont gauchers, leur sens du rythme dans la main droite sera moins développé ou tout simplement ingérable. Ce problème, qui ne s’accumule que plus tard dans la courbe d’apprentissage, peut être un obstacle insurmontable. C’est pourquoi je ne recommande pas aux gauchers d’apprendre à jouer de la main droite à moins qu’ils ne se sentent très à l’aise avec elle.

Vous pourriez donc vous en sortir en jouant dans le mauvais sens pendant un certain temps, mais cette décision pourrait très bien vous retomber dessus et vous pourriez vous en mordre les doigts (de la main gauche !) plus tard dans votre jeu !

Pour étayer mon point de vue, Andy James, le maestro du shred de renommée mondiale, a donné une entrevue où il a répondu aux questions des fans. L’une des questions venait d’un gaucher qui avait choisi de jouer de la guitare pour droitier. Après six ans d’entraînement de six heures par jour, il ne pouvait encore jouer les chansons de son groupe préféré qu’à mi-vitesse. Voici la réponse d’Andy :

Je pense que si tu es gaucher, tu devrais jouer de la guitare gauche. Votre main gauche contrôlera votre picking et le rythme général et il serait plus naturel pour vous d’utiliser la main que vous utiliseriez pour toute autre chose. Jouer avec la main droite sur le manche peut sembler bizarre au début, mais vous trouverez probablement que votre technique s’améliorera en jouant de la bonne façon.

Au fil des ans, j’ai reçu d’innombrables messages et commentaires de gens qui se sont battus (parfois pendant des années !) pour jouer à la main droite, pour ensuite essayer le mode gaucher et avoir soudainement une complète révélation. Comme par magie, tout se met en place, et ils commencent à progresser à un rythme dont ils n’auraient pu rêver auparavant. Gauche ou droite, jouez dans le bon sens et récoltez les récompenses !

Encore une fois, ce choix et les résultats dépendent de chacun. Il existe des exceptions qui prouve que même en jouant contrarié on peut devenir très bon. Par exemple, le guitariste du groupe Aerosmith Joe Perry est gaucher, mais quand il avait 12 ans, il a appris à jouer de la guitare à droite. Et on connait tous la qualité du résultat : c’est un excellent guitariste soliste et il est à l’origine d’un des riffs les plus connus du rock sur la chanson “Walk This Way”.

Il est également intéressant de noter que dans sa collection de guitares, on trouve plusieurs Fender Stratocaster pour gaucher, qu’il joue retournées, mettant les cordes dans l’ordre inverse (comme le faisait Jimi Hendrix avec les guitares de droitier pour pouvoir jouer main gauche). Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il pratiquait cet étrange rituel, Perry a répondu qu’il s’agissait de la sensation différente et de la sonorité unique de jouer avec ces guitares de cette façon.

Le guitariste d'Aerosmith Joe Perry joue avec une guitare de gaucher alors qu'il est droitier

Pour conclure, choisir de quelle main jouer de la guitare, c’est un peu comme quand on se demande si on est goofy ou regular en surf. L’essentiel est de jouer la manière qui vous semble naturelle, n’écoutez personne d’autre que VOTRE PROPRE CORPS. Si vous décidez que vous êtes un guitariste gaucher, alors allez-y, faites comme Tommy Iommi de Black Sabbath ou Paul McCartney des Beatles !

Comment attacher une sangle de guitare ?

Un guitariste est en train de montrer comment attacher une sangle de guitare.

Les guitares électriques, les guitares basses électriques et certaines guitares acoustiques sont équipées d’un système de deux attaches pour les sangles, l’une au niveau du bas du manche et l’autre au niveau du haut du corps ou près de la base du manche. Fixer une sangle de guitare à une guitare électrique, une guitare basse ou une guitare acoustique est très simple.

Les étapes pour attacher la sangle sur son instrument : mode d’emploi pour la guitare basse et électrique

C’est un véritable jeu d’enfant d’attacher une sangle (aussi appelée “courroie” ou “strap”) à sa guitare si vous avez deux attaches sangles sur le corps de votre guitare. Peu importe si c’est une acoustique ou une électrique.

  • Placez le trou d’une extrémité de la sangle sur un attache courroie.
  • Placez l’autre extrémité de la sangle sur l’autre broche.
  • Bien qu’il ne soit pas vraiment important de savoir quelle extrémité de la sangle va sur quelle broche de la guitare, nos sangles sont conçues pour que vous ayez l’air de votre mieux si l’extrémité d’ajustement de la sangle est attachée à la broche inférieure du bout de la guitare.

Voilà qui est simple ! Néanmoins il est possible de rencontrer des guitares acoustiques avec une seule et unique attache.

Comment l’installer sur une guitare acoustique ?

De nombreuses guitares acoustiques sont équipées d’une seule attache de sangle – au talon du corps inférieur. Bien qu’une deuxième attache puisse être facilement installée par n’importe quel technicien qualifié, elle n’est pas nécessaire pour utiliser une courroie de guitare. Une corde est alors présente avec chaque sangle de guitare, qui peut être utilisée en l’attachant autour de la tête de la guitare juste au dessus du sillet, à la tête sous les cordes. Placez le trou de la sangle de l’autre extrémité de la courroie sur l’unique attache sangle de la guitare.

Que faire s’il n’y a pas de corde et que vous ne pouvez pas l’attacher sur son instrument/guitare ?

Dans certains cas, vous aurez acheté une sangle sans avoir vu que votre guitare n’est pas équipée d’un deuxième attache sangle, et ça peut vite mettre des boutons si on a pas LA technique adéquate ! Voici ce que vous devez faire :

  • Attachez une extrémité de la sangle à l’attache guitare au bas du corps de la guitare (comme expliqué ci-dessus comme si vous aviez deux attaches de sangle).
  • Attachez un bout de ficelle, un lacet de chaussure, une lanière de cuir ou tout autre élément approprié par le trou situé à l’autre extrémité de la lanière. Ce que vous utilisez dépend de vous, mais assurez-vous juste qu’il est assez fort pour supporter le poids de la guitare et assez mince pour tenir sous les cordes. Je trouve que les lacets de chaussures fonctionnent plutôt bien.
  • Enfiler la corde/lacet/bracelet sous les cordes juste au-dessus de l’écrou (entre l’écrou et les chevilles de réglage mais contre l’écrou – c’est-à-dire pas du côté du manche).
  • Attachez la ficelle, la dentelle ou la sangle autour en faisant un joli noeud. Assurez-vous d’attacher avec un nœud sûr pour qu’il ne glisse pas ou ne se défasse pas pendant que vous jouez. Fais au moins un double nœud.
Un lacet de chaussure pour attacher sa guitare

Et voilà, vous avez une sangle de guitare ! Sachez que nous recommandons l’utilisation d’une sangle avec un petit coussin ou coussinet pour l’épaule, même si vous jouez assis ou debout !

Bonus : les strap locks

Un “strap lock” est un dispositif 4 étoiles qui fixe une sangle de guitare ou de basse sur l’instrument afin qu’elle ne se détache pas pendant qu’on joue et qu’elle ne tombe pas par terre, entrainant des dommages qui peuvent être irréversibles. On en parle un peu plus en détail dans cet article (modèle, prix, installation).

Ne vous inquiétez pas, ça n’arrivera pas au calme chez vous, mais avec toute l’euphorie qu’on peu avoir sur scène et cette subite mais classique envie de faire tourner sa guitare autour de soi (= un “guitar flip”), mieux vaut prévoir le coup pour ne pas le regretter !

Comment jouer vite à la guitare et gagner en vitesse ? Les techniques

Un guitariste est en train de jouer très rapidement de la guitare électrique et acoustique cari l sait comment avoir de la vitesse.

Beaucoup de guitaristes débutants (ou même confirmés) assimilent la vitesse à être un bon guitariste. Ils passent des heures à jouer plus vite à la guitare qu’ils n’en sont capables, sacrifiant la précision pour l’urgence, et finissent tendus et frustrés par leurs efforts. Ce que certains guitaristes ne réalisent pas, c’est que la vitesse est un sous-produit d’un haut niveau de compétence. Il y a beaucoup d’éléments différents qui doivent être maîtrisés afin de jouer de la guitare rapidement et proprement.

Trois mots à garder à l’esprit lorsque vous essayez de construire la vitesse sont la pratique, la précision et la patience. Si vous avez du mal à jouer quelque chose à la vitesse que vous voulez, cela signifie seulement que vous n’avez pas encore affiné votre technique à un niveau suffisamment élevé, ou que vous n’utilisez pas des approches de pratique qui sont assez efficaces. Pour ceux d’entre vous qui cherchent à améliorer leur vitesse de jeu, les informations suivantes sont importantes pour vous aider à jouer vite des morceaux avec tellement de notes à la suite dans la même seconde que faire la tablature devient une transcription impossible (ou presque). Et seulement là, vous pourrez jouer du Black Sabbath avec le même touché que Tony Iommi.

Tony Iommi, guitariste de Black Sabbath, inventeur du heavy métal et précurseur du "jouer plus vite à la guitare"

Les conseil et les bonnes habitudes à mettre en place

Détendez-vous et respirez calmement sans vous crisper

Vous ne feriez jamais de sprint ou 21km de course sans avoir d’abord fait quelques étirements de jambes. Vous ne devriez pas non plus prendre la guitare et vous lancer dans un solo fulgurant sans avoir d’abord étiré et réchauffé les muscles de vos mains et de vos bras. Jouer de la guitare est l’un des exercices les plus exigeants que vous puissiez faire avec vos doigts, vos mains et vos avant-bras. Les étirements aident à garder les muscles détendus et souples. Il augmente la flexibilité et réchauffe les tissus musculaires et les fluides articulaires.

Lorsque vous essayez de jouer plus vite, vos mains ont tendance à se tendre. La tension vous ralentit, alors essayez de rester détendu pendant que vous jouez. Soyez conscient de la tension non seulement dans vos mains, mais aussi dans vos poignets, vos bras, vos épaules et votre dos. Ils ont tous un effet sur votre jeu.

Avant même de prendre votre guitare, passez un moment à chercher et à relâcher toute tension dans vos épaules, vos bras et vos mains. Respirez lentement et profondément, roulez un peu la tête, fléchissez les poignets, secouez les bras, tout ce qui vous aide à vous détendre. Adoptez donc une bonne position à la guitare. Puis, tout en jouant normalement, vérifiez périodiquement avec ces pièces pour détecter des signes de tension, en particulier dans vos épaules et vos bras. Réduire la tension musculaire de votre corps lorsque vous jouez peut vraiment vous aider à atteindre une plus grande fluidité, précision et vitesse.

Pratiquez régulièrement et éviter les grandes pauses

Au cas où vous ne l’auriez pas encore deviné, tout ce qui concerne les compétences commence et se termine par la pratique. La capacité de jouer très vite et avec précision demande du temps et du dévouement. La pratique vous aide à construire votre “mémoire musculaire” par la répétition, vous permettant presque de jouer sans effort conscient. Les mouvements deviennent automatiques. Tout comme vous avez développé une mémoire musculaire dans de nombreuses activités quotidiennes comme faire du vélo, taper sur un clavier et manipuler votre manette de jeu vidéo, vous pouvez aussi commencer à ressentir les notes que vous jouez. Ceci vous aidera également à augmenter votre vitesse.

Mais ce n’est pas seulement le niveau d’entraînement qui détermine la vitesse à laquelle vous pouvez jouer rapidement, c’est aussi la façon dont vous vous entraînez et dont vous suivez vos cours de guitare en ligne.

Pratiquez lentement sans vous presser au début, augmentez ensuite légèrement le rythme de la musique

Pour jouer vite à la guitare, vous devez d’abord jouer lentement. La plupart des gens le savent déjà, mais n’ont pas la patience d’y aller doucement. Beaucoup d’entre nous veulent aller vite maintenant, dès le départ, pas plus tard. Mais à quoi bon jouer un morceau de musique si vite qu’il est rendu méconnaissable par une technique bâclée ?

Tout comme vous avez dû apprendre à marcher avant de pouvoir courir, vous devez aussi commencer à jouer lentement pour pouvoir jouer vite. Ne précipitez pas les choses. Prenez une chanson et divisez-la en parties gérables. Concentrez-vous sur l’apprentissage complet d’une partie avant de passer à la partie suivante. Assurez-vous que vous jouez avec la bonne position des mains et la bonne posture. Une fois que vous avez toutes les parties en place, assemblez l’ensemble de la chanson et jouez-la lentement. Ne l’accélérez pas jusqu’à ce que vous puissiez jouer chaque note clairement, correctement et confortablement, et que vous puissiez jouer toutes les notes de cette façon de façon cohérente. Ne sacrifiez pas l’habileté pour la vitesse.

Pratiquez ensuite votre vitesse pour gagner en rapidité

Une fois que vous avez maîtrisé une chanson en la jouant lentement, vous êtes prêt à accélérer les choses, parfois même un peu plus vite que ce que vous pensez pouvoir gérer. Vous pouvez le comparer à l’haltérophilie. Parfois, vous voulez essayer de soulever des poids plus lourds, un peu plus lourds que d’habitude, juste pour essayer de dépasser vos limites. Ensuite, vous vous reposerez un peu et prendrez des poids plus légers. Vous remarquerez que les poids plus légers sont devenus plus faciles à manipuler qu’auparavant.

Le même principe peut être appliqué à la pratique de la vitesse. Parfois, vous avez besoin d’augmenter le BPM (battements par minute) sur votre métronome et d’aller un peu plus vite que d’habitude afin de dépasser vos limites. Étirez-vous un peu. N’oubliez jamais de travailler avec un métronome ou une référence qui vous permet de tenir le rythme.

Synchronisez la main gauche et la main droite

La plupart des guitaristes pensent que la base de la vitesse réelle est une bonne technique de main de frette (donc celle de gauche). Ils croient que si votre main de fret est rapide, vous pourrez jouer vite à la guitare. C’est la raison pour laquelle de nombreux joueurs concentrent tant d’attention sur leur main de “manche”, et laissent la main de “picking” (celle de droite) se débrouiller toute seule. Mais pour jouer à des vitesses de plus en plus élevées, les deux mains doivent être aussi fortes et travailler ensemble.

Vos mains peuvent-elles jouer indépendamment les unes des autres ? Une main peut-elle jouer un extrait sans l’aide de l’autre ? A titre expérimental, jouez un passage de chanson avec la main qui gratte seulement, puis jouez-le avec la main qui gère les cases sur le manche. Une main est-elle plus lente ou plus faible que l’autre ? Si c’est le cas, concentrez-vous sur la main la plus faible et travaillez pour la mettre à niveau avec votre main dominante. En vous assurant que les deux mains tirent le meilleur d’elle-même, vous progresserez plus vite dans le jeu rapide.

Les techniques pour jouer vite à la guitare

Jouer vite à la guitare : Utiliser l’attaque des cordes alternatif

La technique de picking la plus utilisée pour jouer des cordes rapidement et couramment avec le moins d’effort possible est le picking alternatif. Comme son nom l’indique, vous choisissez une note avec un downstroke et la suivante avec un upstroke en continu. En alternant les coups de médiator vers le bas et vers le haut, vous pouvez doubler le nombre de notes que vous jouez dans le même laps de temps. Cela aidera à la vitesse.

Jouer vite à la guitare : Pratiquez le sweep picking

Le sweeping ou balayage est une technique qui exige que les deux mains travaillent en synchro pour obtenir l’effet désiré. L’idée de base du balayage est de jouer des arpèges (notes d’un accord choisi en succession rapide au lieu de simultanément), à la fois ascendantes et descendantes, de sorte que les notes sonnent individuellement plutôt que comme un accord. C’est un peu comme quand on joue une gamme. Mais au lieu de jouer les notes comme d’habitude en picking alternatif avec le médiator, laissez-le simplement glisser (balayer) sur la surface des cordes, et jouez toutes les notes une par une. Le sweeppicking exige que vous synchronisiez vos mains de façon à ce que l‘attaque de chaque corde se fasse au même moment que le placement du doigt sur la bonne note au niveau des frettes.

Le guitariste le plus connu utilisant cette technique est Yngwie Malmsteen, et c’est un maître en la matière.

Yngwie Malmsteen joue un solo avec la technique du sweep picking sur sa guitare électrique

Jouer vite à la guitare : Utiliser l’Economy Picking

Le picking économique est un facteur clé pour gagner en rapidité. Il maximise la vitesse avec un minimum d’effort. Mélange du picking alternatif et du picking par balayage, le picking économique fonctionne de cette manière :

  • Quand on joue sur la même corde plusieurs notes : picking alternatif (aller-retour du médiator
  • Quand on passe à une autre corde : sweep picking

L’objectif est de minimiser le mouvement de la main de picking et d‘éviter de sauter par-dessus une corde avant de placer son doigt sur la bonne frette, comme c’est souvent le cas dans le picking alternatif. Vous ne voulez jamais perdre de temps et d’efforts en passant au-dessus d’une corde que vous allez choisir.

Jouer vite à la guitare : pensez au Tapping

Cette méthode de jeu est basée sur l’utilisation des hammer-on et des pull-off. Mais au lieu de jouer la corde en la grattant au médiator, la main droite (ou gauche pour les gauchers) tape également sur le manche en coordination avec l’autre main. La main qui “pianote” doit également tirer la corde (vers le haut ou le bas) pour rejouer la note produite par la main côté manche. Et ainsi de suite.

Pour mieux saisir le principe de cette technique, rien de mieux que de regarder un live de la chanson “Eruption”, ou Eddie Van Halen, inventeur du tapping moderne, l’utilise et l’illustre mieux que personne.

L’optimisation du jeu rapide à l’électrique

Intégrer les techniques différentes pour jouer vite à la guitare

Quand il s’agit d’augmenter la vitesse de votre guitare, la plupart des guitaristes se concentrent généralement sur l’accélération avec une seule technique à la fois. Par exemple, vous pouvez vous entraîner au sweep picking pendant 15 minutes, puis passer à 15 minutes de legato, suivies de 15 minutes de tapping. Bien que cette approche vous aidera à améliorer ces techniques lorsqu’elles sont isolées, vous devez aussi vous exercer à utiliser toutes ces techniques ensemble de la même manière que vous les trouverez utilisées dans de vrais solos de guitare. Négliger de le faire rendra votre jeu de guitare peu naturel et haché alors que votre objectif est de jouer une chanson de façon constante en utilisant une variété de techniques de guitare en même temps.

Optimisez les automatismes et le traitement mental

Les guitaristes qui finissent par développer une grande vitesse avec leurs mains essayent ensuite de surmonter la lenteur du traitement mental. Cela signifie que les mains dépassent réellement la capacité de l’esprit à analyser ce qui se passe en temps réel. Les problèmes de synchronisation à deux mains, les erreurs de synchronisation rythmique du solo sur le morceau, l’articulation incohérente, le bruit excessif des cordes de guitare, l’incapacité de changer de position en douceur sur le manche de guitare ne sont que quelques-uns des problèmes courants qui surviennent lorsque le traitement mental est interrompu pour que les mains jouent à des vitesses élevées.

Si vous n’êtes pas sûr si votre analyse mentale est exacte, enregistrez-vous et écoutez votre enregistrement. Entendez-vous maintenant des choses que vous n’entendiez pas avant quand vous jouiez ? Si oui, vous avez identifié un problème de traitement mental qui doit être réglé. Sinon, augmentez progressivement la vitesse du métronome jusqu’à ce que vous trouviez un problème de traitement mental.

Une fois que vous découvrez un problème, vous devez ralentir la vitesse du métronome et passer un peu de temps à vous entraîner à des vitesses où vous pouvez pleinement entendre (et réfléchir) à ce qui se passe réellement dans votre jeu de guitare. L’objectif est de raccourcir le temps nécessaire à votre cerveau pour analyser ce qui se passe et faire les ajustements nécessaires dans votre jeu de guitare physique en temps réel et à pleine vitesse. Pendant que vous jouez, concentrez-vous sur le problème que vous avez identifié et essayez de faire les ajustements nécessaires pour le résoudre tout en jouant sans vous arrêter.

Utiliser un métronome pour jouer en mesure

Pour apprendre à jouer avec précision et à accélérer, vous devez apprendre à jouer avec un métronome. Contrairement au concept de vitesse de guitare, la pratique de la guitare avec un métronome est une partie très critique de votre réelle capacité à jouer de la guitare en rythme. Au fur et à mesure que vous jouez, vous pouvez facilement savoir si votre jeu de guitare est en place si vous pouvez faire disparaître le son du clic du métronome sur la plupart (ou la totalité) des temps forts de la musique. Si vous jouez en temps parfait, les notes que vous jouez s’aligneront précisément sur le clic du métronome, créant l’illusion que le clic a disparu.

Le métronome peut également être utilisé pour tester votre maîtrise des différentes méthodes de guitare. Il y a des éléments spécifiques qui entrent en compte dans la vitesse de la guitare et qui doivent être entraînés et affinés, souvent à des vitesses très lentes sans métronome. La vitesse à laquelle vous pouvez jouer n’importe quelle technique avec un métronome vous indiquera si vous avez besoin ou non de faire des exercices supplémentaires (sans utiliser le métronome) pour surmonter les défauts techniques qui vous empêchent de jouer de la guitare aussi vite que vous le souhaitez.

Vous pouvez également utiliser le métronome pour vous remettre en question en le réglant sur un tempo de plus en plus rapide. Quand vous trouvez votre technique négligée à une certaine vitesse, alors c’est votre vitesse maximale pour cette séance d’entraînement. Reculez le métronome de quelques clics jusqu’à une vitesse confortable, puis terminez la séance d’entraînement en jouant quelques répétitions d’une minute à votre vitesse maximale, c’est-à-dire celle pour laquelle votre jeu est détendu et propre.

Vous pouvez vous procurer un métronome dans votre magasin de guitare local, télécharger une application métronome ou en trouver une dans la barre d’outils musicale de notre site et application MyMusicTeacher, ou directement avec ce lien.

Analysez votre jeu et votre précision

Analysez votre jeu à chaque fois que vous vous entraînez. Étudiez vos mains gauche et droite. Qu’est-ce qui vous manque ? Qu’est-ce qui ne fonctionne pas comme vous le voulez et pourquoi ? Pour voir où vous vous situez sur une chanson ou un exercice particulier, évaluez vos progrès comme ceci :

  1. Sans effort – Vous pouvez le jouer dans votre sommeil.
  2. Facile – Vous pouvez bien le jouer, mais vous devez être prudent et faire attention.
  3. Fatiguant – Vous pouvez y jouer pendant un certain temps, mais vous êtes vite fatigué et votre jeu ne reste pas propre assez longtemps.
  4. Incomplet – Vous ne pouvez jouer que des bouts de plan, ici et là.
  5. Impossible – Vous ne pouvez tout simplement pas le jouer du tout à cette vitesse.

Prenez des notes à partir de vos observations. Faites preuve de créativité et proposez des exercices ou des solutions d’amélioration. Par exemple, si votre annulaire et votre auriculaire sont trop faibles pour accélérer, créez un exercice pour ces deux doigts seulement afin de les renforcer.

Une autre excellente façon de voir ce que vous faites réellement et comment vous le faites est de vous filmer en train de jouer. Vous pouvez vraiment regarder de près la position de votre main et la posture de cette façon. Vous verrez des choses que vous ne remarquerez probablement pas autrement. L’enregistrement est aussi un bon moyen de suivre vos progrès et de voir la différence dans votre technique et votre vitesse au fil du temps. Il vous donnera également l’occasion d’entendre ce que votre jeu sonne vraiment et de prendre des mesures correctives si nécessaire.

La règle d’or : Soyez patient !

Bien qu’il y ait beaucoup de choses que vous pouvez faire pour accélérer le rythme de vos progrès à la guitare, vous devez vous rappeler que certains processus ne peuvent tout simplement pas être précipités. En d’autres termes, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour éviter les problèmes communs qui vous ralentissent inutilement, mais il n’y a pas grand-chose que vous puissiez faire pour accélérer le processus de devenir un vrai musicien.

Vous devez apprendre à être patient pendant le processus de développement de vos compétences musicales, et n’oubliez pas que le cheminement d’un musicien est sans fin. Il y aura toujours de nouvelles choses à apprendre et de nouvelles habiletés à développer dans votre jeu de guitare aussi longtemps que vous choisirez d’être musicien. Tous les guitaristes passent par le même processus, sans exception. Alors détendez-vous et concentrez-vous sur les étapes que vous devez suivre pour atteindre les vitesses que vous désirez dans votre jeu de guitare.

Pour terminer, rappelez-vous ceci : ce n’est pas la rapidité avec laquelle vous jouez qui fait de vous un musicien vraiment expressif et créatif, mais la qualité de votre jeu quand vous jouez vite. En fin de compte, votre jeu devrait se faire sans effort et à tous les tempos.

Pourquoi ma guitare sonne faux ou mal ?Les raisons & toutes les solutions

Cette guitariste trouve que sa guitare sonne faux, ça lui fait mal aux oreilles.

Avoir une guitare qui sonne faux quand on est débutant, c’est une chose, mais après des années de pratique avec un jeu et une technique de qualité, c’est à ne rien comprendre. Pourtant tu as bien accordé ta guitare, tes cordes sont neuves, et tu n’as pas remarqué de problème particulier avec ni sur le truss (la barre de réglage en français), ni sur le chevalet. Et on aime tous sa guitare, en particulier la toute première. Qu’est-ce qu’on aimerait qu’elle résonne comme au premier jour…

Aujourd’hui, j’aimerais partager avec vous quelques conseils qui pourraient vous aider à identifier et à résoudre le problème sans aller chez un luthier (dans un premier temps) et à rendre le son de votre guitare aussi bon que possible. Ce guide sera basé sur une guitare électrique, mais la plupart des sujets peuvent également être abordés pour l’acoustique.

Toutes les raisons de pourquoi votre guitare sonne faux ou désaccordée : le message qu’elle vous envoie

De nombreuses raisons peuvent intervenir, mais principalement, ce sera l’usure d’une pièce ou la mauvaise configuration ou construction de la guitare. Si vous avez fait tomber votre guitare, c’est aussi possible que cela influence le son car une pièce est abîmée. Voici quelques raisons :

Voyons comment nous pouvons identifier ces problèmes et comment nous pouvons éventuellement les résoudre.

Comment identifier et réparer une guitare qui sonne mal

Commençons par quelques problèmes courants, que votre guitare soit électrique ou acoustique.

Pour les guitares en général : acoustique (folk & classique) et électrique

La guitare sonne faux parce qu’elle est désaccordée

Si vous êtes un guitariste débutant, c’est la chose la plus importante à vérifier. J’ai beaucoup d’étudiants qui ont mal lu l’accordeur et ils ne font pas attention aux symboles dièses et bémols à côté des notes. Ainsi, par exemple, ils lisent G au lieu de G#. Si vous n’êtes pas sûr de savoir comment accorder votre guitare, allez voir un professeur ou un magasin de guitare. Il est très important que vous vous habituiez à écouter votre guitare et d’obtenir un son harmonieux, même lorsqu’on joue les cordes à vide.

La guitare sonne faux parce-qu’elle a besoin d’un réglage d’intonation

Souvent, vous accordez parfaitement vos cordes à vide, mais ensuite vous jouez un accord et tout semble sonner mal. Cela pourrait indiquer un problème d’intonation.

Les guitares ne sont pas des instruments parfaits. Lorsque vous placez un doigt entre deux frettes, vous devriez idéalement obtenir une note précise. Ce n’est pas toujours le cas, car certaines frettes de guitare peuvent ne pas être dans la position qu’elles devraient être, ce qui fait que la note devient plus grave ou aiguë.

C’est pourquoi il existe des selles, pour compenser la distance entre la frette et le chevalet.

Si la note est trop aiguë, cela signifie que vous devez tirer la selle vers l’arrière, en augmentant la distance entre l’écrou et le chevalet. Si la note est plus grave, vous devez pousser la selle vers l’intérieur, en diminuant la distance.

  • Plus la distance est courte, plus les cordes vibrent vite, ce qui augmente la hauteur du son.
  • Plus la distance est longue, plus les cordes vibrent lentement, ce qui fait baisser le ton.

Il existe également des sillets de tête bloquants. Ils fonctionnent comme un sillet classique : les cordes sont posées et glissées dans de petites encoches juste avant de les enrouler autour des mécaniques/des clés. La version bloquante permet simplement qu’une fois les cordes insérées dessus, un système de serrage vient les fixer comme une sorte de cadenas, à une tension qui ne variera jamais. Le grand avantage est que vous n’aurez jamais de mauvaise surprise en plein concert, même après une série de très gros bend pendant un solo. En revanche, il devient plus compliqué de changer d’accordage pour jouer certains morceaux (passage en drop D ou accords ouverts).

N’ayez pas peur d’essayer de réparer votre guitare, ça fait partie du job de guitariste !

Les cordes peuvent ne plus être de toute première jeunesse

Peu importe comment vous accordez ou réglez la tension des cordes, si elle sont vieilles, elles peuvent de toute façon sonner faux.

Quand les cordes vieillissent, elles commencent à perdre beaucoup de leurs propriétés, comme la tension. Cela peut provoquer des vibrations incorrectes ou un désaccord des cordes.

Si vous voyez que les cordes commencent à s’effilocher, c’est une bonne indication que vous devez les changer.

Vous entendrez la frette ou la corde buzzer

Si vous entendez un bourdonnement lorsque vous appuyez sur certaines frettes, ou si vous avez l’impression que les notes n’ont pas beaucoup de sustain, alors vous avez probablement un problème de buzz ou de corde qui frise.

Cela pourrait indiquer que l’action est trop basse (ce qui signifie que vos cordes sont trop près du manche). La façon de régler ce problème est de desserrer la tige de la poutrelle.

La guitare sonne faux parce qu’elle peut être de mauvaise qualité

Les guitares bon marché peuvent sembler bonnes à première vue, mais il y a beaucoup de choses qui font une bonne guitare. Non seulement le bois et l’électronique, mais aussi la méthode de construction, la finition, la précision de la position des frettes, entre autres choses, est ce qui fait qu’une guitare sonne bien.

Disons les choses comme ça. Les guitares bon marché peuvent sonner bien, mais vous aurez probablement besoin de les emmener chez un technicien de guitare pour polir les frettes et le manche, régler correctement la tige et les selles, nettoyer et peut-être souder de nouveau les composants électroniques, etc.

Les bonnes guitares sortent directement très bien de l’usine et n’ont pas besoin d’être ajustées à ce point. Elles réagissent généralement parfaitement, comme vous pouvez vous y attendre.

Pour les guitares électriques en particulier

Court-circuit possible ou l’électronique est abîmée

Si votre guitare électrique s’arrête soudainement d’émettre un son ou fait un grésillement ou un bourdonnement, c’est peut-être que vous êtes confronté à un court-circuit. Cela peut également se produire lorsque vous utilisez l’interrupteur à bascule ou le potard ou potentiomètre et que vous constatez que certaines combinaisons ne fonctionnent pas.

Les courts-circuits se produisent généralement lorsque le fil “chaud” touche la terre (tout composant métallique de la section électronique).

Ceci peut facilement être corrigé si vous connaissez un peu l’électronique. Si ce n’est pas le cas, un technicien en guitare peut résoudre ce problème en quelques minutes, alors ce n’est pas grave.

La prise de sortie peut avoir un problème

C’est un problème très courant. La plupart des prises de sortie ont un écrou qui se détache facilement en raison du branchement et du débranchement répétés de votre câble. Cela peut provoquer le même “craquement” ou bourdonnement qu’un court-circuit.

Encore une fois, c’est un problème très facile à résoudre. N’importe quel technicien de guitare peut le résoudre pour vous en quelques secondes.

Votre câble jack est défectueux

Quand rien ne semble aller mal avec la guitare elle-même, alors il est temps de vérifier les câbles.

Des câbles défectueux peuvent également faire mal faire sonner par inadvertance et provoquer des ronflements. Une façon évidente de résoudre ce problème est d’utiliser un câble différent et de voir si le problème persiste.

Un petit conseil : j’ai appris de l’un de mes meilleurs professeurs : Ne marche jamais sur les câbles. Jamais ! Vous n’imaginez pas à quel point ça a pu augmenter la durée de vie de mes câbles !

Ma guitare sonne faux : est-ce que le capodastre est trop serré ?

C’est un problème courant lors de l’utilisation d’un capo de guitare. Certains d’entre eux pressent les cordes trop serrées, ce qui fait que la guitare devient aiguë ou désaccordée.

Si c’est le cas, alors je vous recommande d’acheter un capo avec réglages ajustables pour que vous puissiez serrer l’écrou jusqu’à ce que les cordes ne bourdonnent plus mais que vous n’appliquiez pas trop de tension pour que le son guitare soit plus net.

Une guitare acoustique avec tous les accessoires standards : cordes, capodestre et médiator

L’ampli pourrait être endommagé

Il y a de multiples raisons pour lesquelles les amplificateurs peuvent se casser. Je pourrais en parler dans un autre article.

Si vous avez des raisons de croire que votre ampli est endommagé, essayez un autre ampli ou branchez votre guitare à une interface audio pour vérifier que la guitare est correcte.

Bouton de volume ou de tonalité sale ou oxydé

C’est un classique. Vous pouvez identifier ce problème si vous entendez du bruit lorsque vous tournez les boutons de la guitare. Cela signifie que certains composants électroniques sont sales.

Pour résoudre ce problème, il suffit d’appliquer un peu de “nettoyant pour contacts électroniques” sur l’électronique de votre guitare et de déplacer les boutons et l’interrupteur à bascule plusieurs fois. Cela éliminera la saleté et la graisse.

Ce qui donne à une guitare électrique son son

Maintenant que vous savez ce qui pourrait causer des problèmes, je veux partager avec vous certaines des choses qui donnent à la guitare électrique son son (pas dans l’ordre).

Les microphones à double ou simple bobinage

Cela représente peut-être 85% du son de la guitare. Les micros que vous utilisez définissent le caractère et la personnalité du son. Ils sont responsables de l’agressivité ou de la douceur du son et de la façon dont l’instrument réagit aux pédales d’effets et à la distorsion.

Le bois a eu un problème avec l’humidité

Le bois est toujours un sujet controversé. Il influence absolument le son, mais pas autant que les micros. Certains bois peuvent donner un peu plus de sustain, rendre le son de la guitare un peu plus clair ou plus sombre, etc.

Les cordes peuvent s’oxyder

De toute évidence, il s’agit d’un gros problème. Non seulement les différentes marques de cordes sonnent différemment, mais aussi les différents calibres. Les cordes plus épaisses ont tendance à sonner plus pleines avec plus de graves.

L’action est trop forte ou trop faible

L’action est définie comme la distance entre les cordes et le manche. Lorsque l’action est réglée haut, les cordes ont tendance à résonner davantage et les notes sont plus soutenues. Cependant, il est beaucoup plus inconfortable de jouer et plus difficile de plier les cordes.

Les boutons de volume et de tonalité

C’est quelque chose que j’ai découvert assez récemment et qui fait une différence considérable. En termes simples, il existe deux types de potentiomètres utilisés dans les guitares électriques. Ceux avec une résistance de 250 K et ceux avec une résistance de 500 K. Si vous comparez un bouton de volume de 250 K et un bouton de volume de 500 K à l’état complètement ouvert (ce qui signifie que le volume est au maximum), le 500 K permettra à une plus grande partie des hautes fréquences de passer que le 250 K.

Généralement, 250 K sont utilisés dans les guitares à simple bobine. C’est parce que les bobines simples sont déjà plus “triples” que les humbuckers, donc avoir un pot de 250 K aidera à réduire la dureté du son. Les pots de 500 K sont les plus courants chez les humbuckers pour la raison inverse. Dans ce cas, vous voudrez peut-être conserver cette extrémité supérieure.

Cela ne signifie pas pour autant que vous ne pouvez pas mettre des pots de 500 K sur des bobines simples. Vous obtiendrez une tonalité plus claire, c’est tout.

Pourquoi la guitare est accordée en EADGBE ? (mi la ré sol si mi standard)

Une histoire avec un livre sur la guitare pour dire d'où provient l'accordage en EADGBE

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi l’accordage “standard” d’une guitare est Mi La Ré Sol Si Mi ? Donc accordée en EADGBE quand vous jouez les cordes à vide ? Pourquoi pas dans l’ordre classique comme sur un piano, mais plutôt avec des écarts de tons ? Je vais vous en raconter l’histoire dans cet article dédié à l’accordage standard de la guitare et pourquoi il existe. Car il y a bien plusieurs raisons pour avoir choisi cette accordage (et pourtant il étaient nombreux !) plutôt qu’un autre (le tuning open C par exemple, popularisé par John Fahey, ou le drop D, très utilisé dans les morceaux de blues). Attention, il vaut mieux s’y connaître un peu en théorie musicale !

L’accordage standard a évolué pour fournir un bon compromis entre le simple doigté pour de nombreux accords et la possibilité de jouer des gammes communes avec un mouvement minimal de la main gauche. La séparation de la première (e) et de la deuxième (b) corde ainsi que la séparation entre la troisième (g) quatrième (d) quatrième (La) cinquième (La) et sixième (Mi) cordes par un intervalle de cinq demi-tons (une quatrième parfaite) permet de jouer les notes de la gamme chromatique avec chacun des quatre doigts de la main gauche contrôlant l’un des quatre premiers frettes (index sur frette 1 petit doigt sur case 4 etc). Il offre également une symétrie et une intelligibilité par rapport aux motifs de doigtés.

L’apparition de “l’accordage standard” : La raison d’être accordée en EADGBE avec ses cordes de guitare électrique et acoustique

L’histoire de ce pan de la guitare est intéressante, surtout parce que la plupart des gens qui utilisent des instruments à cordes comme le violon, le violoncelle et la mandoline depuis 1000 ans ont convenu qu’ils sont mieux accordés en quintes. (Pour les esprits curieux, un accord au cinquième signifie que l’intervalle entre chaque corde à vide est une quinte parfaite.)

Les guitares, cependant, sont généralement accordées en une série de quartes parfaites ascendantes et une seule tierce majeure. Pour être exact, de grave à aigu, l’accordage standard d’une guitare est lorsqu’elle est accordée en EADGBE – trois intervalles d’un quart (mi grave à la, la à ré et ré à sol), suivi d’un tiers majeur (sol à si) et d’un quart supplémentaire (si à mi aigu).

La raison ? C’est à la fois musicalement pratique et physiquement confortable, une conclusion à laquelle les joueurs sont arrivés il y a quelques centaines d’années. L’objectif était de créer un accordage qui faciliterait la transition entre les accords simples du doigté et le jeu de gammes communes, minimisant ainsi les mouvements de la main gauche (sur le manche). Il y a une séparation entre la 1ère corde (E = Mi), la 2ème (A = La), la 3ème (D = Ré) et la 4ème par un intervalle de 5 demi-tons. Cela nous donne une quatrième parfaite. Même chose entre la 5ème (B = si) et la 6ème (E = Mi). Ce système permet de jouer les notes de la gamme chromatique avec chacun des quatre doigts de la main gauche contrôlant l’une des quatre premières frettes (index sur frette 1 petit doigt sur frette 4 etc). Il offre également une symétrie et une intelligibilité par rapport aux motifs de doigtés.

tête de manche d'une guitare acoustique accordée en EADGBE (accordage standard)

Un accordage EADGBE sur sa guitare électrique ou acoustique : de l’histoire aussi ancienne que les cours de guitare

La guitare s’éloignait des instruments à quatre cordes de type guitare qui dominaient depuis le début de la Renaissance. La battente, une guitare à cinq cordes qui est apparue pour la première fois en Italie dans les années 1500 a été accordée ADGBE, tout comme les cinq premières cordes de la guitare moderne à six cordes.

L’accord des troisième et deuxième cordes (sol et si) sur un intervalle majeur-troisième rendait le doigté plus facile que de continuer une série de quintes parfaites, ce qui aurait donné une deuxième corde accordée en do et une première corde accordée en fa. En abaissant ce qui aurait été un fa ouvert d’un demi-pas vers un mi ouvert, l’intervalle du premier au deuxième corde (si) aurait donné une quatrième corde parfaite.

guitare acoustique accordée en EADGBE qui est l'accordage standard des guitares

Richard Lloyd, ancien guitariste du groupe Television (auteur de cette chanson devenu culte) et éminent professeur de musique, a dit un jour que si le violon et le violoncelle se prêtent bien à l’accord en quintes en raison de leur petite échelle, il n’en va pas nécessairement de même sur un instrument à plus grande échelle comme la guitare, qui fonctionne donc mieux accordée en EADGBE

Il dit, je cite :

“La guitare est un instrument à plus grande échelle que l’on joue assis sur ses genoux, écrit Lloyd. “Même si le violoncelle est un instrument plus grand que le violon, il est joué avec le manche à la verticale, ce qui permet à la main d’avoir un peu plus de facilité à atteindre les notes. Avec la guitare assise sur les genoux et le manche en diagonale par rapport au joueur, la flexion du poignet commence à rendre plus difficile l’écartement des doigts. Notre prochain meilleur choix pour accorder un instrument à cordes multiples de plus grande taille sera donc d’accorder en quartes, qui sont un peu plus proches l’une de l’autre. Sur une guitare, on peut raisonnablement s’attendre à ce qu’une personne ayant une main de taille normale sonne la tierce majeure avec l’auriculaire tout en maintenant le tonique enfoncé avec l’index. Il est donc logique que la prochaine corde soit la quatrième.”

Lloyd a aussi astucieusement fait remarquer que si les guitares à six cordes étaient accordées en quartes parfaites, on se retrouverait avec un arrangement harmoniquement discordant d’EADGCF (grave à aigu). Vous pouvez voir le problème ici : E et F ne sont qu’à un demi-pas l’un de l’autre, ce qui impose un intervalle naturellement irritant d’une seconde mineure. “C’est un intervalle affreux”, a écrit Lloyd. “Et menace de dégrader tout le reste.”

Heureusement, comme l’accordage ADGBE pour les cinq cordes supérieures avait déjà été adopté au XVIe siècle – avant l’ajout d’une sixième corde inférieure accordée en mi – un tel accordage problématique a été évité. Ce mi grave continuait l’arrangement des quintes parfaites utilisées pour toutes les paires de cordes, à l’exception de l’intervalle majeur-troisième adopté pour les deuxième et troisième cordes, ce qui donne l’accord de guitare standard qui est encore en applciation aujourd’hui, et que l’on peut obtenir avec un accordeur.

Comment définir la jouabilité d’une guitare ? Comment l’améliorer ?

jouablité guitare

Votre guitare est elle réellement jouable ? C’est une des premières questions qu’un guitariste doit se poser en asseyant l’instrument sur ses cuisses. La jouabilité d’une guitare va grandement influencer la fluidité du jeu du guitariste. De mauvais réglages ou un instrument mal entretenu vont résulter d’une baisse de motivation et même d’un délaissement de l’instrument. Comment savoir si votre guitare est jouable ?

Définir la jouabilité d’une guitare

Comment juger de la jouabilité d’une guitare ? C’est ce que nous allons tenter de définir ici. C’est un concept qui peut paraitre un peu abstrait car, en règle général, toute guitare est jouable. Malgré tout, certaines vont vous poser plus de problèmes que d’autres. Une guitare mal réglé par exemple va cumuler de nombreuses tares qui vont rendre le jeu difficile, fausser les sonorités et sur le long terme altérer la facture de l’instrument.

La jouabilité d’une guitare peut être jugé selon les critères suivants :

  • Poids de l’instrument : commencer la guitare électrique à 6 ans est une affaire qui peut se réveler compliqué lorsque l’on sait que le poids d’une guitare électrique est situé en moyenne à 2.5kg. Un poids adapté à sa carrure et surtout un équilibre des masses entre le corps et le manche est un facteur de jouabilité essentiel. Une guitare trop lourd ou mal équilibrée aura tendance à tomber d’un côté ou l’autre du guitariste, le forçant à tenir son instrument d’une certaine façon et s’épuiser.
  • Grosseur de la guitare (ratio épaisseur / largeur) : l’élément qui va de paire avec le poids, c’est la grosseur. Une guitare qui ne correspond pas à votre physique va avoir vite fait de vous déstabiliser dans votre jeu. Vous devrez peut être vous courber pour pouvoir jouer juste, et ça, ce n’est pas bon ni pour votre dos, ni pour vos poignets.
  • L’accès aux aigües : De la Gibson Les Paul à la Fender Stratocaster, l’accès aux aigües est une notion plutôt subjective qui dépend surtout du design de l’instrument. Malgré tout, nous devons noter qu’une guitare permettant aisément au guitariste de placer ses doigts sur les cases 18 à 24 est bien plus jouable qu’une autre.
  • La hauteur des cordes : Élément crucial, la hauteur des cordes par rapport au manche est un facteur de jouabilité immense. Plus les cordes sont rapprochés, plus il va être simple de jouer rapidement et avec précision. La contrepartie est le risque de frise. Plus une guitare va vous permettre de rapprocher les cordes du manche sans friser, le plus jouable elle deviendra.
  • Courbure du manche et frettes : c’est le réglage du Truss Rod qui est le plus délicat. Un manche courbé va vous donner du fil à retordre dans le placement des accords barrés. La courbure empêchant d’harmoniser le placement des doigts et forçant alors la main à se crisper.

L’influence de la jouabilité

Quand on est guitariste avancé, le poignet et les doigts n’auront que peu de mal à faire sonner une guitare difficilement jouable. Celà ne sera pas agréable, et il est fort probable que le guitariste ne soit pas à 100% de ses capacités en terme de technicité.. mais il pourra en jouer. Un guitariste débutant cependant va prendre énormément de risques. Se former la main sur un instrument injouable peut avoir des conséquences très négatives qui peuvent aller de la simple fatigue musculaire à la blessure. Inconsciemment, l’oreille en prend aussi un coup en s’adaptant à des sonorités peu précises. Le dos quant à lui peut souffrir à force de vouloir compenser la force nécessaire au maintien de l’équilibre d’un instrument trop lourd. Des notes difficiles à fretter et des accords impossibles.. tant de facteurs qui au long terme vont participer à la baisse de motivation, voir l’arrêt de la pratique pour le guitariste débutant.

jouabilité guitare
La jouabilité d’une guitare influe énormément sur le jeu du guitariste.

Où régler sa guitare

Nous avons déjà consacré un article très détaillé sur le sujet des réglages de la guitare. Outre le fait de garder son instrument en bon état, les choses à absolument régler pour que la jouabilité soit correcte sont : la courbure du manche et la hauteur des cordes. Que ces dernières ne frisent pas et que les accords puissent être plaqués sans soucis correspond à la base. On peut s’habituer à tout, mais jamais à un son désagréable.

Evertune Bridge : le chevalet qui permet à votre guitare de ne jamais se désaccorder

Evertune Bridge guitare

Nous avons déjà fait le tour des chevalets guitare classique dans un précédent article. On vous parlait alors de Floyd Rose, de Tune-O-Matic, et d’autres systèmes vastement utilisés. Cependant, nous n’avons pas encore fait le tour des nouvelles technologies et innovations autour de ce système. Réparons l’erreur aujourd’hui en faisant la lumière sur l’Evertune Bridge : le chevalet qui tiens l’accordage !

Evertune Bridge : un chevalet guitare innovant

Le projet datant de 2010 a été porté par l’élève ingénieur américain Cosmos Lyles. Aidé par Paul Dowd, ils ont développé un prototype de chevalet utilisant un système de ressorts et de bascules pour garder une corde en tension flottante. Grâce à cette idée, la corde de guitare ne se désaccorde jamais et l’instrument reste toujours accordé. Ce malgré les changements de températures, l’humidité ou la tension induise par le jeu (bends, vibrato, etc..).

evertune bridge mécanisme
Le mécanisme de maintiens d’accordage de l’Evertune Bridge.

Vendu directement sur des guitares double cut de type Washburn, VGS ou ESP, il est possible d’acheter des kits d’installations. Ce type de chevalet s’adapte très bien sur des Les Paul, des Telecaster ou sur des créations de luthier. Si vous êtes un amateur de guitares sur mesure, n’hésitez pas à la personne en charge de l’artisanat de votre instrument.

Ne plus jamais avoir à s’accorder

Avec l’Evertune Bridge, les clés d’accordages de votre guitare ne seront utiles qu’au verrouillage des cordes à la tête. Pour accorder votre guitare, il faudra passer directement par le chevalet. Un petit outil est mis à disposition du guitariste ayant investi dans ce système. L’avantage et qu’une fois accordé, votre instrument ne bougera plus, et ce même malgré l’usure continue de l’instrument.

evertune bridge chevalet guitare
Voici à quoi ressemble le chevalet guitare Evertune Bridge sortie de l’instrument.

Chez MyMusicTeacher, nous n’avons pas encore eu l’occasion de mettre la main et tester ce système, mais les retours semblent plutôt positif autour du globe. Certains guitaristes restent malgré tout perplexe et pensent que le système ” étouffe ” une partie du sustain de l’instrument. N’hésitez pas à témoigner si vous avez déjà eu affaire à ce type de chevalet, nous serions ravis de lire votre expérience !

[News Guitariste] Découvrez le forum guitare de la communauté MyMusicTeacher

forum de guitariste

Parce qu’apprendre la guitare seul n’est jamais très fun, nous avons pensé à l’outil idéal pour faciliter la vie de notre communauté de guitaristes. Le Forum Guitare de MyMusicTeacher! Que vous soyez déjà membre ou nouvel arrivant, vous êtes le bienvenu! Le pré-requis ? Aimer la guitare simplement ! Lumière sur les fonctionnalités que nous vous proposons.

Les origines forum guitare de MyMusicTeacher

Jusqu’à maintenant, nous proposions à notre communauté de guitaristes de se rassembler sur notre application autour de notre messagerie instantanée. Si l’interface est parfaite pour les échanges direct et les conseils de dernières minutes entre deux riffs, ce n’était pas l’idéal pour les discussions longues et détaillés. C’est ainsi que nous avons pensé à créer notre forum guitare. Un lieu d’échange privilégié pour guitaristes d’ici ou d’ailleurs. Au programme, des discussions sur tous les sujets qui vous passionnent et qui ont pour dénominateur commun la guitare. Féru de matériel guitare, de pédales d’effets, d’amplification ou de 6 cordes, vous êtes chez vous !

En plus de la présence des MyMusicTeacheriens, c’est l’équipe entière qui aura plaisir à vous répondre et débattre sur les avantages du top wrapping ou la controverse du fast fret.

forum guitare mymusicteacher
Le forum guitare de MyMusicTeacher, le rendez-vous ultime des guitaristes passionnés.

Astuces, techniques et bonne humeur !

Dans l’apprentissage, le plus souvent ce que l’on cherche, ce sont de bons conseils. Les guitaristes de MyMusicTeacher s’échangent sans arrêts des astuces sur l’application. Malheureusement pour les nouveaux venues, ces derniers ne restent jamais longtemps à l’écran. Le forum guitare de MMT vous permet d’ancrer ces idées et moments d’expérience personnel en lieu sure dans un espace de conversation.

En somme, un efficace complément avec le Blog MMT qui lui apporte de nombreux articles et informations sur la pratique du guitariste. Ensemble avec l’application MyMusicTeacher, vous avez maintenant tous les outils en mains pour devenir un as de la guitare.

Des cours de guitare en direct pour apprendre la guitare
Le forum guitare, l’endroit parfait pour commenter les vidéos de Frank ! 🙂

Solid Body, Semi Hollow ou guitare Hollow Body : quelles différences au niveau du son ?

guitare hollow body

Dans le monde de la guitare électrique, plusieurs familles d’instruments se distinguent. Dans une optique plus englobante encore que les guitares à résonateur, archtop, lapsteel ou à portée étendue (Extended Range), il existe trois grandes catégories. Solid Body, Semi Hollow et guitare Hollow Body (ou plain hollow). Quelles sont les caractéristiques de ces trois familles de guitare et quelles sont les différences que l’on peut obtenir au niveau du son ?

La guitare Solid Body

Les guitare solidbodies sont celles que vous connaissez le mieux. Le terme ” Solid Body ” signifie corps plein, il s’agit d’une famille de guitare électrique sans caisse de résonance. Destinée à être amplifiés, leur corps se composent de plusieurs couches d’une à deux essences de bois aux capacités acoustiques complémentaires. Le son généré par les vibrations des cordes est intégralement capté par les micro afin que le signal résultant soit amplifié par le matériel du guitariste.

guitare solid body
Une Fender stratocaster, l’archétype de la guitare électrique solid body.

La guitare Hollow Body

A la frontière de la guitare acoustique, la guitare Hollow Body (signifiant Corps Creux) est une guitare électrique munie d’une caisse de résonance. Elle est caractérisé par deux ouïes situés de chaque côté des micros électromagnétiques. Amplifié, la vibration capté par les micros est pré-amplifié par la caisse de résonance. Le son est alors rond, chaleureux, et traversant. Débranché, le volume sonore est légèrement en deçà d’une guitare acoustique, et bien au dessus de celui de la guitare électrique solid body.

guitare hollow body
Une Gibson ES 335 hollow body.

La guitare Semi Hollow

La guitare Semi Hollow correspond au meilleur des deux mondes. La caisse de résonance est moins ample que celle de la guitare Hollow Body mais reste suffisante pour permettre aux vibrations des cordes d’être captés par le bois. Le son résultant est d’une grande richesse harmonique, chaud dans les basses et rond dans les aiguës. Le poids d’une telle guitare est légèrement inférieur à une Solid Body du fait de la soustraction de la masse. Non branché, elle produit moins de volume que la guitare hollow body et légèrement plus que sa version Solid Body.

PRS Custom semi hollow
Une PRS Custom Semi Hollow.

Feedback et bruits parasites

Les guitares semi hollow et hollow body sont connues pour parfois générer des effets parasites : le mauvais feedback. C’est un effet qui se produit lorsque la vibration des cordes génère un écho dans la caisse de résonance de l’instrument, qui le renvoie, en double vers le micro électromagnétique. Un problème très rependu dans les années 70 mais qui a été résolu par de nombreux fabricant de guitares (Gibson, Gretch, Duesenberg..). Aujourd’hui, avec les micros de types humbucker, la sensibilité aux parasites sonores a été bien réduite à néant. Malgré tout, peut être par habitude, de nombreux guitaristes utilisent en complément une pédale Noise Gate dans leur setup hollow / semi hollow.