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Pourquoi la guitare est accordée en EADGBE ? (mi la ré sol si mi standard)

Une histoire avec un livre sur la guitare pour dire d'où provient l'accordage en EADGBE

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi l’accordage “standard” d’une guitare est Mi La Ré Sol Si Mi ? Donc accordée en EADGBE quand vous jouez les cordes à vide ? Pourquoi pas dans l’ordre classique comme sur un piano, mais plutôt avec des écarts de tons ? Je vais vous en raconter l’histoire dans cet article dédié à l’accordage standard de la guitare et pourquoi il existe. Car il y a bien plusieurs raisons pour avoir choisi cette accordage (et pourtant il étaient nombreux !) plutôt qu’un autre (le tuning open C par exemple, popularisé par John Fahey, ou le drop D, très utilisé dans les morceaux de blues). Attention, il vaut mieux s’y connaître un peu en théorie musicale !

L’accordage standard a évolué pour fournir un bon compromis entre le simple doigté pour de nombreux accords et la possibilité de jouer des gammes communes avec un mouvement minimal de la main gauche. La séparation de la première (e) et de la deuxième (b) corde ainsi que la séparation entre la troisième (g) quatrième (d) quatrième (La) cinquième (La) et sixième (Mi) cordes par un intervalle de cinq demi-tons (une quatrième parfaite) permet de jouer les notes de la gamme chromatique avec chacun des quatre doigts de la main gauche contrôlant l’un des quatre premiers frettes (index sur frette 1 petit doigt sur case 4 etc). Il offre également une symétrie et une intelligibilité par rapport aux motifs de doigtés.

L’apparition de “l’accordage standard” : La raison d’être accordée en EADGBE avec ses cordes de guitare électrique et acoustique

L’histoire de ce pan de la guitare est intéressante, surtout parce que la plupart des gens qui utilisent des instruments à cordes comme le violon, le violoncelle et la mandoline depuis 1000 ans ont convenu qu’ils sont mieux accordés en quintes. (Pour les esprits curieux, un accord au cinquième signifie que l’intervalle entre chaque corde à vide est une quinte parfaite.)

Les guitares, cependant, sont généralement accordées en une série de quartes parfaites ascendantes et une seule tierce majeure. Pour être exact, de grave à aigu, l’accordage standard d’une guitare est lorsqu’elle est accordée en EADGBE – trois intervalles d’un quart (mi grave à la, la à ré et ré à sol), suivi d’un tiers majeur (sol à si) et d’un quart supplémentaire (si à mi aigu).

La raison ? C’est à la fois musicalement pratique et physiquement confortable, une conclusion à laquelle les joueurs sont arrivés il y a quelques centaines d’années. L’objectif était de créer un accordage qui faciliterait la transition entre les accords simples du doigté et le jeu de gammes communes, minimisant ainsi les mouvements de la main gauche (sur le manche). Il y a une séparation entre la 1ère corde (E = Mi), la 2ème (A = La), la 3ème (D = Ré) et la 4ème par un intervalle de 5 demi-tons. Cela nous donne une quatrième parfaite. Même chose entre la 5ème (B = si) et la 6ème (E = Mi). Ce système permet de jouer les notes de la gamme chromatique avec chacun des quatre doigts de la main gauche contrôlant l’une des quatre premières frettes (index sur frette 1 petit doigt sur frette 4 etc). Il offre également une symétrie et une intelligibilité par rapport aux motifs de doigtés.

tête de manche d'une guitare acoustique accordée en EADGBE (accordage standard)

Un accordage EADGBE sur sa guitare électrique ou acoustique : de l’histoire aussi ancienne que les cours de guitare

La guitare s’éloignait des instruments à quatre cordes de type guitare qui dominaient depuis le début de la Renaissance. La battente, une guitare à cinq cordes qui est apparue pour la première fois en Italie dans les années 1500 a été accordée ADGBE, tout comme les cinq premières cordes de la guitare moderne à six cordes.

L’accord des troisième et deuxième cordes (sol et si) sur un intervalle majeur-troisième rendait le doigté plus facile que de continuer une série de quintes parfaites, ce qui aurait donné une deuxième corde accordée en do et une première corde accordée en fa. En abaissant ce qui aurait été un fa ouvert d’un demi-pas vers un mi ouvert, l’intervalle du premier au deuxième corde (si) aurait donné une quatrième corde parfaite.

guitare acoustique accordée en EADGBE qui est l'accordage standard des guitares

Richard Lloyd, ancien guitariste du groupe Television (auteur de cette chanson devenu culte) et éminent professeur de musique, a dit un jour que si le violon et le violoncelle se prêtent bien à l’accord en quintes en raison de leur petite échelle, il n’en va pas nécessairement de même sur un instrument à plus grande échelle comme la guitare, qui fonctionne donc mieux accordée en EADGBE

Il dit, je cite :

“La guitare est un instrument à plus grande échelle que l’on joue assis sur ses genoux, écrit Lloyd. “Même si le violoncelle est un instrument plus grand que le violon, il est joué avec le manche à la verticale, ce qui permet à la main d’avoir un peu plus de facilité à atteindre les notes. Avec la guitare assise sur les genoux et le manche en diagonale par rapport au joueur, la flexion du poignet commence à rendre plus difficile l’écartement des doigts. Notre prochain meilleur choix pour accorder un instrument à cordes multiples de plus grande taille sera donc d’accorder en quartes, qui sont un peu plus proches l’une de l’autre. Sur une guitare, on peut raisonnablement s’attendre à ce qu’une personne ayant une main de taille normale sonne la tierce majeure avec l’auriculaire tout en maintenant le tonique enfoncé avec l’index. Il est donc logique que la prochaine corde soit la quatrième.”

Lloyd a aussi astucieusement fait remarquer que si les guitares à six cordes étaient accordées en quartes parfaites, on se retrouverait avec un arrangement harmoniquement discordant d’EADGCF (grave à aigu). Vous pouvez voir le problème ici : E et F ne sont qu’à un demi-pas l’un de l’autre, ce qui impose un intervalle naturellement irritant d’une seconde mineure. “C’est un intervalle affreux”, a écrit Lloyd. “Et menace de dégrader tout le reste.”

Heureusement, comme l’accordage ADGBE pour les cinq cordes supérieures avait déjà été adopté au XVIe siècle – avant l’ajout d’une sixième corde inférieure accordée en mi – un tel accordage problématique a été évité. Ce mi grave continuait l’arrangement des quintes parfaites utilisées pour toutes les paires de cordes, à l’exception de l’intervalle majeur-troisième adopté pour les deuxième et troisième cordes, ce qui donne l’accord de guitare standard qui est encore en applciation aujourd’hui, et que l’on peut obtenir avec un accordeur.

[News Guitariste] Découvrez le forum guitare de la communauté MyMusicTeacher

forum de guitariste

Parce qu’apprendre la guitare seul n’est jamais très fun, nous avons pensé à l’outil idéal pour faciliter la vie de notre communauté de guitaristes. Le Forum Guitare de MyMusicTeacher! Que vous soyez déjà membre ou nouvel arrivant, vous êtes le bienvenu! Le pré-requis ? Aimer la guitare simplement ! Lumière sur les fonctionnalités que nous vous proposons.

Les origines forum guitare de MyMusicTeacher

Jusqu’à maintenant, nous proposions à notre communauté de guitaristes de se rassembler sur notre application autour de notre messagerie instantanée. Si l’interface est parfaite pour les échanges direct et les conseils de dernières minutes entre deux riffs, ce n’était pas l’idéal pour les discussions longues et détaillés. C’est ainsi que nous avons pensé à créer notre forum guitare. Un lieu d’échange privilégié pour guitaristes d’ici ou d’ailleurs. Au programme, des discussions sur tous les sujets qui vous passionnent et qui ont pour dénominateur commun la guitare. Féru de matériel guitare, de pédales d’effets, d’amplification ou de 6 cordes, vous êtes chez vous !

En plus de la présence des MyMusicTeacheriens, c’est l’équipe entière qui aura plaisir à vous répondre et débattre sur les avantages du top wrapping ou la controverse du fast fret.

forum guitare mymusicteacher
Le forum guitare de MyMusicTeacher, le rendez-vous ultime des guitaristes passionnés.

Astuces, techniques et bonne humeur !

Dans l’apprentissage, le plus souvent ce que l’on cherche, ce sont de bons conseils. Les guitaristes de MyMusicTeacher s’échangent sans arrêts des astuces sur l’application. Malheureusement pour les nouveaux venues, ces derniers ne restent jamais longtemps à l’écran. Le forum guitare de MMT vous permet d’ancrer ces idées et moments d’expérience personnel en lieu sure dans un espace de conversation.

En somme, un efficace complément avec le Blog MMT qui lui apporte de nombreux articles et informations sur la pratique du guitariste. Ensemble avec l’application MyMusicTeacher, vous avez maintenant tous les outils en mains pour devenir un as de la guitare.

Des cours de guitare en direct pour apprendre la guitare
Le forum guitare, l’endroit parfait pour commenter les vidéos de Frank ! 🙂

Poids guitare : combien pèse une guitare électrique ou acoustique ?

combien pese une guitare

C’est une question que vous vous êtes peut être déjà posé en cours de route, quel est le poids moyen d’une guitare ? Combien pèse une guitare électrique, folk ou classique ? Personnellement, c’est une question qui ne m’étais jamais venu à l’esprit avant de recevoir ma première guitare électrique. De type Stratocaster, j’ai été sidéré par son poids. Elle me paraissait si lourde… et pourtant, ce n’était qu’un des standards du milieu. Aujourd’hui, je vous propose de nous interroger sur le poids de notre instrument préféré !

La guitare acoustique : un poids stable ?

En fonction des essences de bois utilisés dans la confection de votre guitare acoustique, le poids va forcément varier. Cependant, une norme plus ou moins standardisé de poids existe pour ce type d’instrument dit ” unplugged “. Pour un instrument à ratio usuel (4/4), la fourchette de poids se situe entre 1.5kg et 2.3Kg pour les plus lourdes (du type 12 cordes ou Concert Guitar). La caisse de résonance étant creuse, le poids est nettement moins élevé que pour les guitares solid body ou semi hollow. Ces guitares sont équilibrés au niveau des éclisses et du manche pour assurer l’équilibre parfait sur la cuisse du musicien, ce qui n’est pas toujours le cas des guitares électriques.

guitare prs custom semi hollow poids
Une PRS Custom semi hollow qui pèse son pesant de cacahuètes.

Combien pèse une guitare électrique ?

Les plus grandes variations de poids en guitare se situent au niveau des guitares électriques. Selon le modèle et le type de lutherie, de grands écarts peuvent survenir. En moyenne, les modèles d’entrées de gamme de chez Ibanez, Cort ou Squier oscillent autour des 2 Kg. Les modèles haut de gammes eux dépendent beaucoup de la lutherie. Chez Gibson par exemple, le poids d’une SG standard est de 3 kg. Le poids d’une Gibson Les Paul, leur guitare signature atteignent aisément les 4.5 kg. Enfin, leur modèle double manche, la fameuse Gibson EDS-1275, atteint le poids de 5.5 kg. Le grand écart pour les guitares solid body.

Poids d’une guitare et qualité

Attention à ne pas se méprendre. Le poids d’une guitare n’influe pas directement sur la qualité de cette dernière. Le poids résulte de la densité de l’essence de bois utilisé. La densité du bois joue beaucoup sur les capacités acoustiques et la transmission des vibrations. Si le sustain est amélioré par un bois dense, les fréquences aiguës au contraire vont être étouffés. Les Fender Stratocasters, ces guitares emblématiques, utilisent des essences de bois moins dense pour permettre un son plus cristallin, idéal au blues, au jeu clair et aux crunchs. Tout va alors dépendre du type de sonorité de l’instrument. Si vous êtes plutôt distorsion et gain gribouillant, on vous conseilleras des guitares en ébènes qui seront alors plutôt lourdes. Un cas spécial concernerait les guitares hollow body et semi hollow. Malgré la demi-caisse, ce types de guitares amplifiés ont un poids stable variant autour des 3.5 kg.

Pour aller plus loin, nous vous conseillons de vous renseigner sur les différentes essences de bois utilisés dans la composition de votre instrument. Les constructeurs détaillent rarement le poids d’une guitare dans les spécifications, c’est malgré tout une information qui peut être déduite à force de calculs… ou d’une bonne balance 🙂

Comment apprendre la guitare à partir de 0 ?

apprendre la guitare à partir de 0

Vous aimez l’instrument qu’est la guitare et aimeriez en jouer? Il est tout à fait possible d’apprendre la guitare à partir de 0, même en n’ayant absolument pas l’oreille musicale. Combien de temps faudra t’il alors pour réaliser les premiers accords et jouer un morceau simple ? C’est ce que nous allons voir ensemble dans cette article.

Apprendre la guitare à partir de 0 : enjeux et difficultés

Tout d’abord, rassurez-vous, on ne part jamais réellement de 0 dans l’apprentissage d’un instrument. Si la guitare vous intéresse, inconsciemment vous devriez avoir entendu de nombreuses œuvres musicales la mettant à l’honneur. Une bibliothèque mentale de sonorités s’est alors constituée dans votre cerveau et va vous aider dans le nouvel apprentissage. Dans cette optique, la partie la plus compliqué va être le développement de l’agilité. En touchant une guitare pour la première fois, votre corps va devoir mémoriser des mouvements dont il n’avait jusqu’alors pas l’habitude. Bien que c’est un problème commun à tous les musiciens débutant un nouvel instrument, il est vrai que les habitués et mélomanes auront plus de facilité à appréhender l’objet.

guitare à deux
Apprendre la guitare à partir de zéro ? C’est encore mieux à deux !

Sur MyMusicTeacher, nous avons développer un parcours pensé justement pour ceux qui apprennent la guitare à partir de 0. Aucunes connaissances préalables ne sont nécessaires.

Apprendre la guitare efficacement : une progression par étapes

Dans les premiers instants de l’apprentissage, le savoir sera très opérationnel. Dans notre application, les premières étapes consistent en des vidéos filmés avec 3 caméras pour vous enseigner le positionnement de la guitare sous tous ses angles. S’en suit le maintient du manche, la position du poignet, des doigts et enfin l’arrivé d’un peu de théorie. En vous enseignant la lecture des tablatures, nous pouvons vous initier en très peu de temps à des exercices complexes, simplifiés grâce à notre système de partition interactive.

Un exercice interactif de guitare proposé par MyMusicTeacher, on y retrouve un code couleur permettant de situer quel doigt il faut utiliser pour jouer des notes ou accords de guitare.
Grâce à nos exercices interactifs, vous apprendrez facilement quel doigt placer sur les cordes !

La théorie arrivant assez tard, les premiers mois de l’apprentissage seront consacré au développement de votre agilité. L’efficacité de notre méthode a été récompensé à plus de 15 reprises, notamment par une double médaille d’or du concours Lépine. Prestigieux prix d’innovation Français.

Boîte à rythme en ligne pour jouer de la guitare dans les temps

boite a rythme

Les guitaristes ayant fait leurs armes au conservatoire vous le dirons. Travailler avec un métronome, ce n’est pas ce qu’il y a de plus drôle. Le click, comme on l’appelle dans le milieu, est cruellement efficace lorsqu’il s’agit de garder le rythme, mais à quel prix ..? Il existe une alternative bien plus motivante : la boite à rythme.

Qu’est-ce qu’une boite à rythme ?

Sous forme de logiciel, d’appareil portable ou de pédale d’effet guitare, la boite à rythme est un petit outil électronique produisant des rythmes de batterie ou d’instruments à percussions. Il ne faut pas confondre ces dernières avec des sampleurs programmables. Souvent couplé à un séquenceur, il est possible de créer des variations mélodiques complexes. Pour le guitariste, la boite à rythme sert surtout de backing track à tempo ajustable. Une piste audio d’accompagnement adaptable aux mouvements des styles joués, que ce soit : jazz, blues, rock, reggae ou autre…

Une boite à rythme gratuite en ligne ?

Pour vous faire une idée, il est possible de facilement découvrir une boite à rythme directement via son navigateur internet. Si ce dernier est suffisamment à jour, alors, en suivant ce lien, vous pourrez obtenir la version dynamique de l’image ci-dessous.

boite à rythme guitare
La boite à rythme est outil extrêmement puissant pour les guitaristes qui veulent groover.

Comment fonctionne un tel outil ? C’est en réalité très simple. La partie supérieur représentant des potentiomètres définie la nature du son à placer sur une pulsation. Tune permet de modifier la tonalité du son (du plus grave au plus aigu) et Vol, le volume. Chaque colonne de potard est associé à un mot anglais définissant la note provenant d’un morceau d’une batterie. Voici leur traduction française :

  • Kick : pédale basse
  • Closed : charleston fermé
  • Open : charleston ouverte
  • Snare : caisse claire
  • Perc1 : percussion 1
  • Perc2 : percussion 2
  • High : tambour haut
  • Mid : tambour moyen
  • Low : tambour basse
  • Shake : baguettes
  • Rim : rebord de tambour
  • Clap : tape des mains
  • Crash : cymbale

La partie qui va surtout nous intéresser se situe plus bas. Sous l’Égide du bouton Tempo : 120, nous avons le réglage principal de la pulsation. Plus le nombre est élevé, plus le rythme sera rapide. Les boutons Patern A et Patern B permettent de synchroniser jusqu’à deux pistes et le bouton save, de sauvegarder tout ça.

Korean Guitar Hero : les 5 meilleurs joueurs de guitare de Corée du Sud

Kim Se-Hwang guitare

Notre petite sélection de 5 grand joueurs de guitare en Corée du Sud

Shunga Jung : le prodige du fingerstyle

Son compte YouTube dépassant le milliard de vidéo, Shunga Jung est un guitariste fingerstyle ayant commencé très jeune. Sa première vidéo le montrait réaliser des merveilles sur le morceau Splash du guitariste coréen Kotaro Oshio alors qu’il n’avait que 9 ans. C’est Oshio qui a véritablement passionné le jeune Shunga. Apprenant grâce aux conseils de son père, il va ensuite s’améliorer en faisant travailler son oreille et en répétant les morceaux qu’il entendait. Aujourd’hui internationalement reconnu, il a enregistré son 7ème album de guitare ” L’atelier “.

Lim Jeong-hyun : le technicien

Beaucoup de guitaristes le connaissent sous le pseudo Funtwo. Sa première apparition date de la publication d’une version revisité du canon de Pachelbel sur la chaîne d’un inconnu : Guitar90. La vidéo compte aujourd’hui plus de 90 millions de vues et est considéré comme l’une des plus belles reprise du canon connues à ce jour. Devenu une star du net malgré lui, il se concentre aujourd’hui sur ses compositions et a rejoins un groupe de rock Sud-Coréen. Son jeu est très inspiré de Joe Satriani, Eric Johnson, John Petrucci et par les compositions de Vivaldi et Bach.

Shin Daechul : le metalleux militant

Principalement connu pour son rôle dans le groupe de metal Sinawe, Shin Daechul est le fils Shin Jung-hyeon, le parrain du rock’n’roll sud-coréen. Vouant un grand respect pour les pères du rock’n’roll et de l’alternatif, on retrouve dans son jeu un bel hommage à Jimi Hendrix. Guitariste de grand talent, il joue désormais dans plusieurs projets musicaux en Corée du Sud. En parallèle, il a lancé la Barun Music Cooperative. Une structure dédié à la protection des intérêts des musiciens pour que ces derniers puissent créer dans de meilleurs conditions, loin des pressions imposés par les maison de disques et streaming providers.

Kim Se-hwang : le Yngwe Malmsteen coréen

Attiré par la guitare dès son enfance grâce a une mère guitariste classique, Kim Se-Hwang s’est très vite tourné vers le rock’n’roll. Transcendé par le jeu de Jim Hendrix, Carlos Santana, Eric Clapton, Jeff Beck et des grands groupes des années 70, il a travaillé de longues années sur sa pratique de l’instrument. Souhaitant allier sa passion pour le rock et son admiration pour la musique classique, il accompagne de grand orchestres nationaux des symphonies à la guitare électrique. Il fait parti des rares guitariste a avoir reçu un ” Honorary Doctorate of Music in Performance ” par la prestigieuse Hollywood Music Institute.

Lee Hyun Suk

Korean guitar hero de grand talent mais très discret à l’international, Lee Hyun Suk enchaîne les concerts de Séoul à Busan. Passionné par le rock alternatif et le blues, il reprend avec émotion les plus beau morceaux de Gary Moore. Avec un album a son actif, sa chanson Crystal Love a été reprise par le groupe américain Boston sur leur album Corporate America.

Ces femmes bassistes qui ont marquée l’histoire de la basse !

femmes bassistes

Parce que dans un groupe il n’y a pas que le guitariste, nous mettons aujourd’hui un point d’orgue à vous faire découvrir des musiciennes exceptionnelles. Les femmes bassistes, loin des clichés, ont grandement participés à façonner l’histoire de l’instrument au cours des dernières décennies. Férue de Jazz, de Pop, de Rock ou pionnière du speed fickling en basse métal, nous vous présentons aujourd’hui 8 demoiselles qui maîtrisent leur basse !

Des femmes bassistes qui cassent la baraque

Sean Yseult, le son lourd

Le riff de basse de Black Sunshine du groupe White Zombie résonne encore dans le cœur des bassistes amateur de métal. Emblématique de par sa constance et sa lourdeur, il est certainement le plus caractéristique du jeu de Sean Yseult. La jeune femme a retracé sa carrière dans son livre ” In The Band “. Des photos et extraits de journaux plonge le lecteur dans le quotidien sulfureux de la basse métal.
 

 

Esperanza Spalding, la jazzgirl

 
Alternant le jeu de contrebasse et de basse électrique pendant ses performances, Esperanza Spalding est une autodidacte jazz aux multiples talent. Chanteuse dans sa propre formation musicale, elle donne au jazz une teinte moderne aux accents de Ron Carter et Dave Holland. Elle a gagné 7 grammy awards en seulement trois ans de 2011 à 2014.
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Tal Wilkenfeld, la virtuose funky

 
Bassiste pour le guitariste Jeff Beck, Tal est une véritable virtuose du funk. Maniant l’univers alternatif et les techniques de picking et slap à la perfection, son jeu est crucial pour Beck. Complémentaire, c’est un véritable modèle de précision rythmique.
 

 

Maria Altesa, la YouTubeuse star

 
Se faisant connaitre via ses vidéos YouTube, Maria Altesa est une fan passionné par le jeu des plus grands. Découverte en dépassant le million de vue sur la plateforme audiovisuelle, elle fait depuis des concerts aux quatre coins du globe. Le musicien Jamiroquai l’a d’ailleurs désigné comme bassiste officielle de sa dernière tournée en afrique du sud.
 

 

Kathi Wilcox, garage fury

 
Punk au possible, elle porte un son acide et fuzzy. Une basse omniprésente et des cris du cœur, voilà comment résumer le jeu de la bassiste du groupe Bikini Kill. Avant-gardiste pour certains, underground pour d’autres, en tout cas la bassiste de targue d’une fougue que de nombreux players du moment ont longtemps perdus.
 

 

Tina Weymouth, un feel inégalable

 
Son jeu, riche en syncope au cour de sa carrière avec le groupe de rock américain Talking Head, lui vaut une mouvance groove et funk. Sans fioriture, elle a été une pionnière de la New Wave des années 80. Teinté de reggae, sa basse staccato faisait office de fondation à toutes les compositions du groupe.
 

 

Kim Deal, l’emblématique

 
Féministe et emblème des Pixies et de The Breeders, Kim Deal était primairement guitariste avant de concéder au rôle de bassiste. C’est dans ce rôle qu’elle perfectionnera un son RAW. Elle préfère jouer avec des cordes usés et avec très peu de compression pour un effet étouffé. Adepte de la philosophie All Wave recording, elle enregistre exclusivement en live. Sans mastering poussé, auto tune ou altération du signal via des logiciels. En 2013, le flambeau des Pixies a été très bien repris par Paz Lechantin, jeune bassiste prometteuse et partageant le côté Roots de Kim.
 

 

D’arcy Wretzky

 
Bassiste du groupe de rock alternatif le plus en vogue des années 90 : les Smashing Pumpkins. Plus par son attitude subversive que par son jeu à la basse, Wretzky a instauré un univers particulier et plus sombre au sein des compositions du groupe. Bête de scène, son jeu était lourd et entraînant. Alternant des plans tantôt obstinés tantôt syncopés. Quittant le groupe pour entamer une carrière solo, elle est remplacé par Nicole Fiorentino, fan de la première heure du groupe et présentant un jeu plus lumineux.
https://youtu.be/EexCGM2GoHE
 

Des demoiselles qui participent chaque jour à la diversité dans la musique

 
On se quitte sur une liste de nom que l’on vous invite à rechercher. Des bassistes exceptionnelles qui chaque jours révolutionnent le rock’n’roll.
 
Este Haim, Charlotte Kemp, Patricia Morrison, Janis Tanaka, Candey Del Mar, Meshell Ndegeocello, Cléo Bigontina, Malia James, Nadja Peulen, Geoginna Lisee, Lyn-Z, Emma Anzai, Melissa auf der Mauer ou encore Yolanda Charles.
 
Vous souhaitez découvrir plus de talents ? Faites un tour sur notre page Pinterest dédié à la basse !

Meilleur album guitare : notre sélection pour les guitaristes amateurs

meilleurs album guitare

Lorsque l’on est un amateur de guitare, en consommer devient primordiale ! Ecouter, s’inspirer, s’émouvoir devient essentiel pour s’améliorer. Chez MyMusicTeacher, on vous a préparé un petit classement de meilleur album guitare. Des œuvres 100% instrumentales et qui pourraient apporter un réel plus à votre conception de l’instrument.

Meilleur album guitare : des artistes virtuoses

Les albums que nous allons vous présenter dans les prochaines lignes comportent uniquement des pistes instrumentales. Il existe des centaines d’albums ayant eu une énorme influence sur les courants musicaux et sur la pratique de la guitare. Nous ne parlerons pas de ces albums ici, mais, au contraire, d’albums à part. Des chefs d’œuvres isolés qui cette fois peuvent former le guitariste dans son idée même de l’instrument.
 

Meilleur album guitare
Lorsque l’on aime la guitare, on ne lésine pas sur son écoute.

 

Notre TOP 7 des meilleurs albums guitare :

 

7. Virtuoso – Joe Pass

On commence avec un très grand nom de la guitare classique jazz : Joe Pass. De son véritable nom Joseph Antony Jacobi Passalaqua, il a la particularité d’avoir développé un jeu de guitare proche de celui d’un pianiste. Notamment le style de Art Tatum. Son oeuvre la plus connue reste l’album Virtuoso. Une composition qui traduit bien le style en fingerpicking soft marqué d’alternances d’accords et arpèges complexes.
 

 

6. Rodrigo y Gabriela (artiste eponyme)

Rodrigo Y Gabriela est un duo de guitaristes venant du Mexique et s’étant fait connaitre mondialement depuis l’Irlande. Fruit d’une symbiose parfaite de leurs façon de jouer, l’album éponyme Rodrigo y Gabriela reflète les racines flamenco teintées de metal du groupe. Un album qui reprend de nombreuses chansons célèbres en fingerpicking dans un style très percussif (ex : stairway to heaven). La fougue du groupe est extrêmement inspirante et on vous conseille vivement de les voir en live.
 

 

5. Jeff Beck’s Guitar Shop – Jeff Beck

 
Guitariste d’une inventivité incroyable, Jeff Beck a fait un incroyable cadeau au monde de la guitare avec son 5ème album : Jeff Beck’s Guitar Shop. Sorti en 1989, l’album est arrivé au rang 49 du US Billboard 200. Après un passage remarqué dans le domaine du jazz fusion, Beck s’attelle à un rock instrumentale plus virulent. Si vous êtes amateur de groove et d’une guitare typé, on ne peut que vous envoyer écouter cet album du 5ème meilleur guitariste de tous les temps.
 

 

4. Surfin with the Alien – Satriani

 
Véritable Guitar Hero au même titre que son compère Steve Vai, Joe Satriani est le technicien suprême du solo guitare. Il a grandement contribuer à populariser des techniques extrêmes comme le tapping et le shred. Son meilleur album guitare : Surfin with the Alien. Un CD plein de brio qui a été sacré disque de platine aux Etats Unis. Des mélodies pleine de précision de d’innovation que tout guitariste doit avoir entendu au moins une fois dans sa vie.
 

 

3. La guitare à Dadi – Marcel Dadi

 
Le guitariste français de notre classement, c’est Marcel Dadi. Véritable pionnier du fingerpicking en France, Dadi était aussi un personnage sympathique, d’une profonde empathie. Un guitariste tout d’abord fan de Chet Atkins, qui a fini par faire de sa passion son style de prédilection. Son premier album : La guitare à Dadi fut une véritable révélation en France, l’album s’est hissé, contre toute attente, en tête des ventes. Pédagogue, Dadi a rédigé lui même les partitions de ses morceaux, qu’il diffuse avec son album. Il a été l’auteur de nombreux manuscrit dédié à l’enseignement de ses morceaux ou du fingerpicking. En somme, La guitare à Dadi est un album touchant, virtuose, et d’une maîtrise inédite.
 

 

2. Django Reinhardt – The Best Of Django Reinhardt

 
Originaire d’Alsace mais née dans une roulotte en Belgique, Django Reinhardt est un guitariste de jazz mythique. Débutant la musique avec le violon puis le banjo, il devient fasciné par les instruments à cordes. Son apprentissage devient visuel et auditif et il s’adonne longuement à imiter les musiciens itinérants passant par son campement. Victime d’un incendie, Django est gravement brûlé à la main gauche et perd l’usage de deux de ses doigts. Après une longue et tumultueuse ré-éducation, il va se mettre à la guitare où il développera une technique unique. Son album ” Best Of ” rassemble ses œuvres les plus connues : allant de Minor Swing, à Nuages, etc.. Un medley de ses œuvres formatrices, faisant office de véritable base pour la musique jazz.
 
https://youtu.be/rKQ3ghkXzh0
 

1. America par John Fahey

 
Connu aux origines sous le nom de Blind Thomas, John Fahley est un des premiers guitaristes à jouer des solos sur des guitare acoustiques à cordes métalliques. Ses influences sont très nombreuses : musique indienne, brésilienne, classique et folk américain. Extrêmement connu aux Etats Unis, il reste assez discret en France. C’est aussi pour ça que nous avons voulu placer son album phare : America, en top de notre liste de meilleur album guitare. Ses racines cosmopolite résultent d’un sursaut d’inventivité. Le blues et le folk se mêle sur des plans de sweep pinking et des riffs fusion. Une ode à la diversité qui nous montre qu’un guitariste peut très bien se représenter sois même dans sa musique.
 

Quel est le prix d’un cours de guitare ?

Argent dans la poche d'un professeur de guitare.

D’après vous, combien coûte un cours de guitare débutant avec un professeur particulier ? Et en école de musique, quel est le tarif pour apprendre ou se perfectionner lors d’un cours ? Où peut-on trouver le meilleur prix pour un cours de musique ? L’offre des cours particuliers individuels, en communs ou en ligne a un certain prix. Il est certain que vous ne savez pas où donner de la tête si le magasin de musique de votre ville vous propose 20€ euros pour une heure alors que votre ami à domicile vous en demande 5€. Quelle est donc la véritable valeur d’un cours de guitare, le tarif et aussi le salaire d’un professeur ?

Où apprendre la guitare et à quel tarif ?

Les cours individuels

Vous avez le choix entre différentes possibilités et structures :

  • Aller chez un professeur particulier ou le faire venir à votre domicile : si votre professeur est un travailleur honnête et déclaré, il devrait vous proposer entre 25 et 50 euros de l’heure. Vous avez le choix d’avoir un apprentissage particulier avec un bon suivi de votre progression. Votre professeur saura ce que vous voulez jouer et vous proposera un programme d’apprentissage de votre instrument en fonction de vos goûts et envies.
  • Suivre des cours de guitare sur internet : Hélas vous serez seul derrière votre écran d’ordinateur et incapable de savoir si vous jouez juste ou faux. Fort heureusement, grâce à notre innovation pédagogique reconnue mondialement, vous pouvez apprendre la guitare en ligne en étant corrigé automatiquement !
  • Avoir un professeur par skype : ce dernier peut vous proposer un cours de guitare par webcam. Les prix sont légèrement inférieurs à ceux des professeurs particuliers

Pour vous donner une idée, la moyenne d’un prix de guitare sur Paris est de 40€, alors que c’est plutôt 25€ sur Nancy !

20 euros dans une malle d'un professeur de guitare, le prix à payer pour un cours individuel en moyenne.
Quel est le coût d’un cours de guitare en moyenne ? Combien coûte un professeur de musique à l’année ?

Les écoles de musique et conservatoires

Ces structures proposent un mix entre cours individuels et cours collectifs. Le solfège est souvent appris en classe, alors que la pratique se fait avec un ou deux musiciens.

  • Apprendre dans une école de musique ou un conservatoire : L’apprentissage y est plus contraignant car majoritairement classique. Comptez encore une année de solfège obligatoire avant de toucher à votre instrument. Pour nous, cela n’a absolument aucun sens. Dans notre école de musique en ligne, nous vous faisons apprendre votre premier morceau de guitare en moins de 15 minutes. L’apprentissage est lié à la pratique contrairement à ce que les professeurs de conservatoire proposent. Bien entendu, cela diffère entre les villes et les professeurs. Vous avez l’avantage de pouvoir obtenir un diplôme reconnu par l’état. Personnellement, je n’ai aucun diplôme. Pourtant, je suis reconnue comme un des meilleurs pédagogue et professeur de guitare francophone. Votre ambition n’a de limite qu’à votre travail 🙂 Comptez entre 120€ et 800€ euros par an en fonction de l’école.
  • Les associations : une très belle initiative avec les MJC pour pouvoir apprendre la guitare. Le prix peut aller de la simple cotisation à 20€ l’année à plusieurs centaines d’euros. L’inconvénient est la diversité de l’enseignement qui est proposé. Il est rare que ces cours soient individuels. Ils sont plutôt collectifs et la régularité et le sérieux dépend du professeur. Renseignez-vous auprès des élèves pour voir si l’enseignant peut vous correspondre ainsi que les horaires.

Quelle est la durée moyenne d’un cours ?

Le débat d’un professeur proposant un cours d’une demi-heure face à un autre qui propose une heure n’a pas de sens. Cela dépend de la ponctualité commune et de l’efficacité du professeur. En une demi-heure, vous avez le temps de découvrir de nouvelles choses et de corriger vos erreurs. En une heure, vous pouvez approfondir énormément d’éléments avec un aspect plus détendu et récréatif comme l’apprentissage d’un autre morceau qui vous tient à coeur en plus de la méthode de travail proposée par le pédagogue.

La durée moyenne d’un cours est de 45 minutes par semaine, permettant à l’enseignant d’explorer avec vous votre travail effectué pendant la semaine et de vous donner quelques devoirs à travailler. Le professeur de musique n’est pas un magicien, il vous donne des pistes et applique une méthodologie, il vous transfère du savoir. À vous de travailler ensuite durant la semaine pour mettre en pratique ce qu’il vous a enseigné.

Est-ce que le niveau du cours peut influencer sur le prix ?

Affirmatif. L’explication est très simple, le talent est rare et la rareté a un prix. Si vous prenez un cours de guitare avec le professeur du coin qui n’a pas de notoriété (mais qui peut être un bien meilleur pédagogue qu’un grand guitariste), vous trouverez des tarifs abordables. Par contre, tout le monde a envie de prendre un cours avec Satriani (un des meilleurs guitariste du monde). La demande est très forte et lui seul pourrait accepter ou non. Ainsi, le tarif risque d’être explosif.

Il en est de même pour les professeurs plus expérimentés dans un style ou l’autre : il est fort possible qu’un cours d’approfondissement sur une technique comme le fingerpicking ou le fingerstyle demande un savoir, des connaissances et énormément de travail de la part du professeur. Si vous voulez un cours de haut niveau et de qualité, le prix peut être vu à la hausse. Attention aux beaux-parleurs qui vous vendraient du rêve ! C’est d’ailleurs pour cela que lorsqu’un grand guitariste intervient pour faire une masterclasse, le prix du billet est d’environs 20 à 50€ par personne avec en moyenne une trentaine d’élèves.

Prendre des cours de guitare en ligne en plus d’un professeur

Vous êtes en droit de vous demander “Est-ce suffisant d’apprendre la guitare uniquement sur internet et sans professeur ?”. Avec les technologies actuelles que nous proposons, la réponse est oui. Mais bien entendu, il faudra travailler et bien suivre les conseils expliqués sur les vidéos et tout le long de la méthode d’apprentissage. Si vous pensez jouer faux, notre application vous dira automatiquement comment corriger cette erreur. Si vous vous sentez seul derrière votre écran, vous pourrez échanger avec tous les autres élèves via le tchat et même poser vos questions au professeur lors du cours en direct live. Cet apprentissage peut d’ailleurs parfaitement convenir en complément d’un véritable professeur qui pourra ainsi utiliser la méthode MyMusicTeacher en tant que support en vous donnant quelques exercices à effectuer.

Combien se rémunère un professeur de guitare ?

Un professeur de guitare indépendant a assurément le statut d’auto-entrepreneur. Il est considéré comme un prestataire de services et aura en moyenne 25% de charges. Ainsi, admettons que vous payez votre cours de guitare 30€ de l’heure :

  • Votre professeur payera 25% de charges, soit 7,50€, il lui reste donc 22,50€
  • Sur l’argent restant, il préparera le cours en amont, environ 15 minutes par heure de cours, il n’est donc plus que payé 18€de l’heure.
  • À cela s’ajoute les frais d’essence, de déplacement, l’électricité, le local à payer et même les partitions et tablatures à imprimer.

Ainsi, ne pensez jamais que votre professeur qui vous propose 30€de l’heure est un arnaqueur. Bien loin de là, on imagine pas le temps investie dans la préparation ainsi que le coûts de ces petits détails. À l’année, votre professeur vous coûtera donc 30€ X 4 X 12 = 1440€ si vous êtes régulier dans votre apprentissage, pour une heure de cours par semaine. On est bien loin de l’abonnement à 19,90€ par mois proposé par notre école de musique en ligne pour un accès 7 jours sur 7, 24 heures sur 24. Si votre professeur arrive à faire 30 heures de cours par semaine, il gagnera donc vers les 2000€ par mois. Un salaire honnête qui ne compte pas les heures investies pour vous aider et vous délivrer un service de qualité.

En conclusion sur les tarifs des cours de guitare

Le prix des cours dépend énormément de la solution que vous allez utiliser et de ce qui va vous convenir. Il est évident que si vous n’aimez pas la foule, vous préfererez un professeur particulier ou des cours en ligne à l’instar des conservatoires. Si vous avez envie de jouer directement, dès les premiers minutes, je vous encourage à tester gratuitement nos cours. Nous vous laissons le choix, essayez les différentes solutions qui vous entourent. Mais sachez que nous proposons un enseignement très performant et à la pointe de la technologie, alors rejoignez notre école et en plus, faites des économies !

Quels sont les cours de guitare dans une école ?

Cours de guitare avec une guitariste qui joue de la guitare et aime apprendre la guitare.

Apprendre la guitare avec des cours de guitare en ligne, c’est le top et tellement confortable ! Notre application est la seule à être double médaille d’or mondiale au prestigieux concours Lépine, preuve de la qualité et de l’efficacité indéniable de notre pédagogie. Vous êtes au bon endroit pour progresser efficacement. La révolution des cours de guitare en ligne est en route !

Savez-vous pourquoi les cours de guitare sur Youtube ne sont pas suffisants ?

Les cours de guitare sur Youtube permettent d’apprendre de la théorie et de pratiquer. Néanmoins, vous vous êtes sûrement posé les questions suivantes :

Notre application de guitare débutant et expert est disponible sur tablette, smartphone et ordinateur !
Notre application de guitare débutant et expert est disponible sur tablette, smartphone et ordinateur !

– Est-ce que je joue les bonnes notes et suis-je dans le rythme ?

– Quel morceau dois-je pratiquer pour vraiment progresser efficacement ?

– Est-ce que le morceau de guitare que je suis en train de travailler correspond bien à mon niveau ?

– Est-ce que je fais bien sonner les cordes et ces accords ?

En effet, ce sont d’excellentes questions. Personne ne vous corrigera dans les écoles de musiques en ligne ou sur les vidéos de cours de guitare sur Youtube. C’est pourquoi, nous avons développé une technologie innovante qui détecte en temps réel les notes que vous jouez sans avoir besoin de matériel supplémentaire. Il suffit d’installer l’application ou le logiciel et d’utiliser le microphone intégré dans votre téléphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace ! Ainsi, notre application de guitare peut vous dire si vous jouez juste, si vous êtes dans le rythme, si vous jouez toutes les notes d’un accord et vous conseiller le bon morceau à travailler pour progresser le plus efficacement en fonction de votre niveau. Sympathique et motivant, vous avez toutes les clés pour bien progresser à la guitare acoustique ou électrique ! Découvrez gratuitement nos cours ici.

Contenu disponible sur MyMusicTeacher – 2500 heures de cours de guitare

Vous trouverez dans un premier temps les chapitres de notre méthode d’apprentissage afin d’avoir une méthode progressive. Ensuite, les missions qui vous aideront à résoudre des problématiques comme par exemple réussir définitivement vos barrés. Pour terminer, un petit listing des morceaux connus que vous pouvez apprendre. De quoi occuper toutes vos journées sans jamais vous ennuyer ! Tout ce contenu est disponible sur PC, MAC, Android et IOS.

Les chapitres de la méthode d’apprentissage

Débuter la guitare

Chapitre 1 – Niveau grand débutant

Débutez avec vos premiers cours de guitare consacrés au placement de vos doigts sur le manche. Vous apprendrez à jouer vos premières mélodies, comment attaquer les cordes ainsi que quelques morceaux faciles à jouer ! Le chapitre parfait pour quelqu’un qui vient d’acheter sa guitare.

Mes premiers accords de guitare

Chapitre 2 – Niveau débutant

Apprendre des accords à la guitare, c’est un passage incontournable ! Découvrez vos premiers accords majeurs et mineurs à jouer sur des morceaux très célèbres. Découvrez votre première initiation au rythme pour apprendre à compter les temps. Prêt à commencer à avoir vos premières ampoules ? 🙂

Compter les temps

Chapitre 3 – Niveau débutant

Parce que le rythme est indispensable pour jouer de la guitare, nous allons vous apprendre à jouer en gardant le bon tempo. Vous saurez rapidement comment compter des rondes, des blanches ou des noires de façon ludique ! Adieu le solfège rébarbatif avec notre méthode. Vous allez pouvoir jouer en groupe et avec vos amis !

Des croches et bien plus !

Chapitre 4 – Niveau débutant

Nous allons jouer en donnant plus de mouvement à vos accords et à vos mélodies. On commence à prendre en compte les croches et comment les jouer ! Nous avons nos petits secrets à vous révéler pour vous permettre de trouver automatiquement dans quel sens il faudra attaquer les cordes et optimiser votre jeu !

Mes premiers effets et techniques

Chapitre 5 – Niveau intermédiaire

Avez-vous entendu parler des bend, des slides, des hammer-on, du palm-muting ou des pull-off ? Découvrez dans ce chapitre comment jouer et pratiquer ces différents effets à la guitare pour améliorer votre jeu et vos futurs compositions. Un incontournable à utiliser sans modération.

Mise en place des effets

Chapitre 6 – Niveau intermédiaire

Avec ce chapitre qui vous permettra de mettre en place les principaux effets à la guitare électrique, classique et folk, apprenez à les intégrer dans votre jeu de guitariste tant bien pour des morceaux débutants que des chansons plus avancées !

Travailler le silence

Chapitre 7 – Niveau intermédiaire

Jouer de la guitare, c’est jouer des notes mais aussi… prendre le soin d’arrêter ses cordes, de stopper la vibration de ces dernières pour laisser placer au silence en musique. Il permettra de faire groover votre rythmique et personnaliser encore plus vos mélodies ! Découvrez comment faire sonner du silence avec votre guitare !

Une récréation musicale

Chapitre 8 – Niveau intermédiaire +

Que diriez-vous de découvrir les plus grands riffs de la guitare avec nous ? Il n’y a rien de tel qu’un peu de pratique sur des morceaux connus et des incontournables de la guitare électrique pour mettre en place toutes les connaissances que nous avons mobilisé avec les précédentes chapitres 🙂

La transition vers un nouveau niveau

Chapitre 9 – Niveau intermédiaire +

Maintenant que nous avons travaillé ensemble de nombreuses techniques et de la théorie comme les premières gammes, les premiers accords et comment compter les temps, il est l’heure de se frotter à ce chapitre bilan qui permettra de savoir si vous êtes bien accroché à vos cordes 🙂

Accords et effets percussifs

Chapitre 10 – Niveau intermédiaire +

Vous vous demandez ce qu’est un accord 7ème et s’il existe d’autres accords que les mineurs et les majeurs ? Avec nos cours de guitare et exercices destinés au placement des doigts sur ces derniers, vous allez voir que mains doigts font des miracles. Vous y apprendrez aussi comment débuter la guitare percussion.

Les rythmes complexes

Chapitre 11 – Niveau intermédiaire +

Vous en avez assez de jouer des rythmes standards en croches à la guitare ? Il est l’heure de passer à la vitesse supérieur avec la pratique de rythmes complexes mélangés à des notes pointées et des liaisons. Mais au fond, qu’est ce que des liaisons et pourquoi pointer une note ? La réponse dans ce chapitre !

Le sweep picking et la vitesse !

Chapitre 12 – Niveau avancé

Vous voulez impressionner vos amis en jouant super vite à la guitare ? Avec la technique du sweep picking (aussi nommée économique picking), vous gagnerez un temps considérable pour jouer des notes à toute vitesse en balayant les cordes.Tous les secrets de cette technique vous serons révélés pour sweeper comme un chef !

Des styles atypiques

Chapitre 13 – Niveau avancé

La guitare, ce n’est pas que du blues, du jazz et du rock. C’est aussi le moyen de pratiquer des musiques d’autres cultures. Découvrez les bases du flamenco, de la guitare manouche et d’autres styles plus atypiques ! Attention aux doigts, ils vont bientôt courir sur votre manche.

Musique de film

Chapitre 14 – Niveau avancé

Connaissez-vous le fingerstyle ? Cette technique permet de remixer des morceaux à la guitare tout en jouant de la basse, de la percussion et la partie mélodique en même temps. Nous allons vous apprendre cette technique avec des musiques de film ! En voilà une belle idée 🙂

L’heure du shred

Chapitre 15 – Niveau avancé

Un chapitre bilan qui vous permettra de travailler et délier encore plus vos doigts sans pièges rythmiques. Nous allons vous faire mélanger différentes techniques dans différentes gammes. Ce chapitre contient uniquement des exercices de legato et pas de cours de guitare !

Les missions à thème

Nos missions à thèmes sont un mélange de cours de guitare électrique, classique et folk (sèche ou acoustique) permettant de travailler avec des exercices concrets sur un domaine particulier. Si vous n’arrivez pas vos barrés, vous y trouverez la solution avec un parcours adapté pour enfin les réussir ! De même pour gagner de la vitesse au médiator, apprendre des musiques de films ou apprendre à improviser, à composer… Voici quelques missions disponibles dans notre application.

Vaincre les barrés

Niveau débutant complètement barré.

Les barrés vous posent des problèmes ? Avec ce parcours, vous allez réussir définitivement à jouer vos barrés sur plusieurs cordes ! Des exercices et cours très progressifs pour tous ceux qui cherchent à réussir les barrés à la guitare.

S’initier au fingerstyle

Niveau débutant et intermédiaire, amoureux de la guitare.

Le fingerstyle ou fingerpicking, est l’art de pouvoir jouer à la guitare tout en créant une partie percussive, une partie basse et une ligne mélodique. Très utilisée dans le remix de musiques connues ou de films, cette technique demande de travailler l’indépendance de chaque doigts

Initiation à la MAO

Niveau débutant qui veut s’enregistrer facilement !

Apprendre à enregistrer sa guitare et monter son home studio, c’est tout un art. Comment faire pour s’enregistrer avec une qualité correcte si on dispose d’un petit budget ? Comment exporter sur youtube et rendre sa vidéo sympathique ? D’ailleurs, comment monter une vidéo ?

Draguer avec une guitare

Niveau intermédiaire et charmeur/charmeuse d’élite.

La guitare, c’est un piège à filles ou à garçons ! Nous autres guitaristes savons jouer des ballades romantiques. Mais quels sont les morceaux les plus séducteurs et les plus efficaces sans passer pour un « gros lourd » 🙂On vous apprend tout ici pour draguer à la saint-valentin avec votre instrument. (hum)

Gagner de la vitesse au médiator

Niveau intermédiaire et fan de vitesse.

Vous vous demandez comment les guitaristes font pour jouer extrêmement vite ? Voici tous les secrets et exercices pour réussir à atteindre des vitesses extrêmes en optimisant votre technique de jeu au médiator sans avoir à apprendre trop de gammes !

Des gammes dans tous les sens

Niveau intermédiaire et escaladeur de manche.

Connaître ses gammes et comment les retrouver, c’est bien ! Mais savez vous bien les pratiquer, les descendre ou les monter ? Avec cette mission composée d’exercices, vous trouverez de multiples exercices pour déplacer vos doigts à toute allure sur le manche de votre guitare !

Le studio Ghibli à l’honneur

Niveau avancé et maîtrise en sushis et en bons films.

Notre professeur de guitare, Frank, est un grand fan de Miyazaki et d’animation japonaise. C’est tout naturellement qu’il vous propose de voyager avec lui jusqu’au japon en apprenant ces remix fingerstyle des thèmes des plus grands films d’animation d’Hayao Miyazaki.

Arpèges au plaisir

Niveau intermédiaire et dingue d’arpèges à la guitare.

Les arpèges ne sont pas réservés uniquement aux guitaristes qui jouent avec les doigts. Dans cette mission composée uniquement d’exercices, retrouvez un challenge de guitare pour booster l’agilité et la vitesse de vos doigts. Votre main en sera plus jamais raide et vous vous étonnerez des écarts que vous réaliserez 🙂

Les musiques de Star Wars

Niveau avancé et fan ancienne et nouvelle génération.

Vous adorez StarWars ? Retrouvez nos tutoriels de guitare pour apprendre à jouer des morceaux d’anthologie ! Que ce soit le cantina band ou la marche impériale, émerveillez vous et vos amis fans de Star Wars avec ces quelques notes qui vous donneront du fil à retordre. Écoutez la musique pour vous en imprégner et jouez là !

Initiation au metal industriel

Niveau intermédiaire et cheveux longs et tatouages

Le metal est sûrement le style de musique qui met le plus la guitare au centre de la composition. Avec des riffs saturés, des solos endiablés et de la distortion à foison, apprenez à jouer vos premiers riffs de metal avec des rythmes et des accords presque trop simples.

Musiques de jeu vidéos

Niveau débutant et pratiquant de retro gaming.

Nous avons créé un véritable logiciel et jeu pour apprendre la guitare de façon ludique. Quoi de plus naturel que de proposer des cours de guitare sur de la musique de jeu vidéo ! Pokémon, Mario, Castelvania ou Zelda seront au rendez-vous pour vous offrir leurs thèmes les plus connus et retourner en enfance (moi, j’y joue encore !)

Le shredder

Niveau avancé et 10 doigts à chaque main.

Vous êtes dans la cours des grands avec cette mission composée uniquement d’exercice tordus et rapides ! Un peu sadique, nous vous proposons de vous vous retrancher dans vos dernières limites en matière de vitesse et d’agilité. Un bon défi entre amis fou de solos !

Un petit extrait des morceaux de guitare disponibles sur l’application hors chapitre

Chaque morceau de guitare est accompagné de sa tablature interactive, de sa tablature imprimable au format PDF et de son cours de guitare en français détaillant chaque mesure et chaque placement des doigts. Vous pouvez jouer en étant accompagné par la musique et gagner des points pour monter dans le classement ! En voici un petit extrait hors de la méthode d’apprentissage composée des chapitres et des missions.

Les fonctionnalités de notre application

Bien loin d’une simple suite de vidéo, notre application innovante de cours de guitare est récompensée et considérée comme la meilleure application de cours de guitare au monde. (Vous pouvez consulter nos distinctions et médailles ici).

Les fonctionnalités intégrées à l’application

Considéré comme le top du top par les médias et par nos élèves, nos fonctionnalités permettent d’apprendre avec plus de confort et plus vite !

Correction en temps réel des notes jouées avec le micro

Nos exercices utilisent le microphone intégré dans votre ordinateur, smartphone ou tablette pour détecter les notes que vous jouez. Ainsi, vous savez en temps réel si vous jouez juste ou faux !

Jouez avec un accompagnement

Quoi de plus motivant que de se sentir accompagné par un batteur et d’autres musiciens ? Jouez par dessus nos backing track en vous sentant accompagné dans le moindre exercice.

Suivez la balle pour avoir le rythme !

Vous avez du mal à compter les temps ? Nous vous apprenons tout ! De plus, chaque exercice interactif vous permet de connaître le rythme exacte grâce à notre système de balle rebondissante.

Placer ses doigts, c’est simple !

Vous ne savez jamais quel doigt placer ? Nous vous indiquons quel doigt utiliser sur quelle note grâce à un code couleur intégré dans la tablature interactive sur tous les exercices et morceaux.

Ralentissez la vitesse pour mieux travailler

Grâce au régulateur de tempo, vous pouvez ralentir ou augmenter la vitesse d’un exercice à votre guise tout en étant accompagné. Un excellent outil pour réussir vos morceaux préférés !

Un passage est trop compliqué ?

Grâce aux bornes de répétitions, vous pouvez rejouer autant de fois que vous le désirez une mesure ou un passage qui vous pause problème. Super pratique !

Des statistiques de votre progression

Vous pouvez vous fixer des objectifs de temps à jouer et à atteindre, découvrez en temps réel les styles que vous jouez le plus en un seul coup d’oeil.

Une intelligence artificielle qui vous conseille

L’application sait en temps réel les styles que vous aimez, vos difficultés et votre niveau. Elle vous conseillera les bons morceau à apprendre au bon moment !

Des cours de guitare en direct pour échanger

Avec nos cours de guitare en direct le mercredi et le dimanche soir de 20h à 20h45, vous pouvez échanger avec notre communauté et poser vos questions au professeur.

Rencontrez d’autres guitaristes

Grâce au tchat interactif, vous pouvez échanger avec tous les élèves de MyMusicTeacher. C’est comme un forum de guitare, mais en direct ! Évoluez dans une communauté dynamique !

Imprimez vos partitions de guitare facilement

Vous avez envie de faire une pause afin de plus être devant un écran ? Vous pouvez imprimer à tout moment chaque tab présente sur l’application pour les apprendre chez vous !

Accordez facilement votre guitare

Que serait une application de cours de guitare sans sa fidèle boîte à outil ? Métronome sur les exercices, accordeur pour accorder sa guitare, vous disposez de tous les outils nécessaires pour réussir.

Nos outils de guitariste en ligne

Nous vous proposons ainsi des outils pour pouvoir bien progresser comme un accordeur en ligne ou un métronome en ligne mais ce n’est pas tout. Le blog et vlog de MyMusicTeacher vous apportera du contenu pédagogique de qualité. Que ce soit pour des cours de guitare en ligne, apprendre des anecdotes ou de la théorie, vous y retrouvez des articles qui enrichiront votre culture. Nous rajoutons jusqu’à 40 nouveaux cours de guitare par mois sur notre logiciel pour apprendre la guitare et presque un article tous les jours sur le blog !