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Droitier ou gaucher, dans quel sens devez-vous jouer ?

Un guitariste droitier en train de jouer en gaucher avec sa main gauche et sa main droite pour faire des accords de guitare.

Vous voulez commencer à apprendre la guitare mais vous n’êtes pas sûr de savoir si vous devez jouer de la main droite ou de la main gauche ? Lisez cet article pour trouver la réponse à cette question délicate !

Je perds constamment mon temps à corriger les mauvais conseils donnés par des joueurs droitiers qui pensent tout savoir. C’est vraiment incroyable le niveau de naïveté que je vois de la part de joueurs mal informés, bien souvent par des professeurs ou magasins qui désirent juste vendre une guitare. Si vous n’aviez jamais conduit une Porsche, donneriez-vous des conseils à quelqu’un qui veut savoir ce que c’est que d’en conduire une ? Non, certainement pas ! Le même principe s’applique à la guitare. La majorité des droitiers ne sont pas en mesure de donner des conseils pour jouer de la guitare gaucher.

Et voilà, j’espère que ça va tout arranger une bonne fois pour toutes.

Devrais-je jouer de la guitare en droitier ou en gaucher ?

C’est une question simple à laquelle vous ne pouvez répondre que vous-même. Ne laissez personne essayer de vous dire qu’une façon est meilleure qu’une autre, parce qu’ils ne sont en aucun cas qualifiés pour vous le dire. Chaque personne dans ce monde est unique, et accomplira diverses tâches de la manière la plus facile et la plus efficace pour eux-mêmes.

Comment puis-je découvrir ce qui est le mieux pour moi ?

Arrêtez ce que vous faites et jouez de la guitare pendant une seconde, n’y pensez pas, faites-le. Tu as gratté de la main gauche ou de la main droite ? Si vous avez gratté de la main gauche, vous devez jouer de la main gauche, et de la même manière si vous avez gratté de la main droite, vous devez jouer de la main droite. C’est simple, non ?

Un autre test facile est de voir comment vous tapez des mains – la main qui fait tout (ou presque) le mouvement est la main avec laquelle vous devez gratter. Les gens supposent souvent que votre main dominante devrait effectuer le travail de fretting “plus complexe” – mais j’ai généralement constaté que ce n’est pas le cas. D’après mon expérience, la main de manche exige une coordination plus précise que la main de contact.

Le seul conseil qui m’irrite vraiment, c’est le vieux “tu auras un avantage avec ta main dominante pour faire le fretting, parce que c’est euh… plus dur”. Pensez à quel point ce conseil est stupide. Si c’était vrai, pourquoi les droitiers ne jouent-ils pas gauchers ? Pourquoi une guitare pour gaucher n’est pas la norme ? C’est complètement absurde.

Pour étayer mon point de vue – à l’université, je jouais souvent de la guitare de mon camarade de chambre (droitier). Il m’a même mis au défi d’apprendre une chanson à l’envers une fois, ce avec quoi j’ai vraiment persévéré ! J’ai constaté que ma main qui s’adaptait relativement rapidement, tandis que ma main de cueillette traînait beaucoup en arrière. D’après mon expérience, c’est la cueillette qui est la tâche la plus difficile.

Mais un autre gaucher m’a dit qu’il jouait de la main droite.

Cette personne n’est probablement pas un guitariste gaucher naturel, a accepté de mauvais conseils, ou n’était tout simplement pas au courant au début que les guitares gauches étaient une chose ! Comme je l’ai mentionné plus haut, les gens font les choses différemment selon la façon dont leur cerveau est connecté. Par exemple, j’écris avec ma main gauche et je joue de la guitare de cette façon aussi, mais j’utilise des ciseaux avec ma main droite et je tire un archet de cette façon aussi. Je vais aussi frapper un ballon avec mon pied droit. Ce n’est pas parce que quelqu’un écrit avec sa main gauche qu’il est automatiquement prédisposé à jouer de la guitare avec la main gauche.

Le type au centre de guitare m’a dit d’apprendre à droite.

Pourquoi pensez-vous qu’il vous dit ça ? Si vous achetez une guitare pour droitier, vous avez beaucoup plus de chances de retourner à son magasin et d’acheter plus de ses produits, parce que c’est probablement ce que sont plus de 90% de son stock. Il est peut-être trop petit pour garder plus qu’une poignée de guitares gauchères, mais il a le cerveau assez grand pour en déduire qu’il vous perdra comme client potentiel s’il vous vend un gaucher. Après tout, êtes-vous susceptible d’y retourner pour jeter un second coup d’oeil à sa copie noire de Strat dans le coin ? Je ne pense pas. En fin de compte, n’écoutez pas les commis de magasin s’ils vous disent ceci….comme expliqué ci-dessus, vous seul pouvez décider de jouer à droite ou à gauche.

Et une autre chose : le personnel de vente reçoit des primes pour la vente de certains articles par rapport à d’autres, et malheureusement beaucoup n’hésiteront pas à faire de l’argent rapidement plutôt que de vous vendre le produit que vous voulez et/ou dont vous avez besoin.

Ils m’ont aussi dit qu’il était impossible de trouver une guitare pour gaucher !

Quiconque vous dit cela est en possession d’un point de vue incroyablement dépassé. Nous sommes en 2019, et non en 1979, et cette invention merveilleuse qu’est l’Internet rend incroyablement facile l’obtention de presque toutes les guitares pour gaucher que vous pourriez souhaiter. Regarde ça – ça te prendrait toute la journée pour te débrouiller avec ça ! Et ce n’est qu’un site…

Bien sûr, il y a moins d’options en général quand il s’agit de choisir vos guitares, mais c’est une raison terrible pour peut-être entraver votre apprentissage. Il y a beaucoup d’excellentes guitares pour gaucher disponibles, et comme l’Internet rend le monde de plus en plus petit, le choix ne fait que s’améliorer. De plus, de combien de guitares avez-vous vraiment besoin ?

Si vous vous lancez vraiment dans la guitare et que vous pouvez justifier cette dépense, la plupart des guitaristes finiront par commander des instruments personnalisés. Dans ce scénario, le choix des gauchers est plus ou moins le même que celui des droitiers – donc plus vous devenez bon à la guitare, moins il y a de problèmes de disponibilité potentiels.

L’apprentissage n’est-il pas plus difficile pour les gauchers ?

C’est un autre mythe que je vois apparaître tous les jours. Cette idée circule uniquement à cause des droitiers mal informés qui pensent qu’ils sont qualifiés pour donner des conseils sur la façon de jouer de la guitare en gaucher. Il n’est en AUCUN CAS plus difficile d’apprendre la guitare à la main gauche. Voir cet article sur les mythes entourant le jeu de la guitare de la main gauche.

La seule différence réelle est que les diagrammes d’accords sont en miroir, mais il n’est pas trop difficile de lire quelque chose d’aussi simple que cela à l’envers. Si vous voulez vous assurer que vous les lisez correctement, consultez nos diagrammes d’accords de la main gauche. Ou, si vous êtes super génial et que vous souhaitez soutenir le site, jetez un coup d’oeil à notre énorme nouveau livre d’accords de gauche. Les onglets ne sont pas à l’envers, le matériel d’apprentissage n’est pas à l’envers, et cela ne fait aucune différence pour un professeur de guitare si vous êtes gaucher – en fait, beaucoup disent qu’il est plus facile d’enseigner un gaucher en raison de l’effet miroir !

Est-ce que le fait de jouer de la main droite peut impacter mon jeu ?

Si vous êtes un guitariste gaucher naturel, alors bien sûr qu’il le fera (éventuellement). Si vous voulez aller au-delà de l’essentiel et devenir le meilleur joueur que vous pouvez être, alors je vous suggère fortement de jouer de la façon dont votre corps se sent le plus à l’aise avec. Alternativement, si vous voulez seulement apprendre quelques chansons de feu de camp puis sûr, vous pouvez vous en sortir en jouant dans le mauvais sens. La plupart d’entre nous, qui ont de l’ambition, ne seraient pas satisfaits de se contenter d’être un joueur moyen.

C’est fou de penser qu’il n’y a pas si longtemps, les enfants gauchistes étaient obligés d’écrire avec leur main droite à l’école. En fait, cela se produit encore aujourd’hui dans certains pays où l’on pense que les gauchers sont de mèche avec le diable ! Si vous connaissez quelqu’un qui a vécu cela, vous saurez probablement aussi à quel point son écriture est terrible après avoir été forcé d’écrire dans le mauvais sens. La même idée s’applique à la guitare !

Voici une belle citation de Bruce Dickinson, directeur du prestigieux Brighton Institute of Modern Music :

J’ai vu beaucoup de gauchers qui jouent de la main droite et qui ont des difficultés plus tard parce que leur main de picking/strumming est la moins sensible et la moins contrôlée des deux. Typiquement, s’ils sont gauchers, leur sens du rythme dans la main droite sera moins développé ou tout simplement ingérable. Ce problème, qui ne s’accumule que plus tard dans la courbe d’apprentissage, peut être un obstacle insurmontable. C’est pourquoi je ne recommande pas aux gauchers d’apprendre à jouer de la main droite à moins qu’ils ne se sentent très à l’aise avec elle.

Vous pourriez donc vous en sortir en jouant dans le mauvais sens pendant un certain temps, mais cette décision pourrait très bien vous retomber dessus et vous mordre le cul plus tard dans votre jeu !

Pour étayer mon point de vue, Andy James, le maestro du déchiquetage de renommée mondiale, a donné une entrevue où il a répondu aux questions des fans. L’une des questions venait d’un gaucher qui avait choisi de jouer de la guitare pour droitier. Après six ans d’entraînement de six heures par jour, il ne pouvait encore jouer les chansons de son groupe préféré qu’à mi-vitesse. Voir l’article ici. Andy James à la guitare pour gaucher.

Au fil des ans, j’ai reçu d’innombrables courriels et commentaires de gens qui se sont battus (parfois pendant des années !) pour jouer à la main droite, pour ensuite essayer le mode gaucher et avoir soudainement une épiphanie complète. Comme par magie, tout se met en place, et ils commencent à progresser à un rythme dont ils n’auraient pu rêver auparavant. Gauche ou droite, jouez dans le bon sens et récoltez les récompenses !

S’il vous plaît, n’ayez pas l’impression que j’essaie de pousser quelqu’un à jouer de la guitare à la main gauche. J’affiche simplement les faits parce que j’en ai marre de lire les conseils de grattage donnés quotidiennement aux gauchers. L’essentiel est de jouer la manière qui vous semble naturelle, n’écoutez personne d’autre que VOTRE PROPRE CORPS. Si vous décidez que vous êtes un guitariste gaucher, alors allez-y ! Voici un bon point de départ.

Comment attacher une sangle de guitare ?

Un guitariste est en train de montrer comment attacher une sangle de guitare.

Les guitares électriques, les guitares basses électriques et certaines guitares acoustiques sont équipées de deux attaches pour la sangle, l’une au niveau du bas du manche et l’autre au niveau du haut du corps ou près de la base du manche. Fixer une sangle de guitare à une guitare électrique, une guitare basse ou une guitare acoustique est très simple.

Les étapes pour attacher sa sangle

C’est un véritable jeu d’enfant d’attacher une courroie ou sangle à sa guitare si vous avez deux attaches sangles sur le corps de votre guitare. Peu importe si c’est une acoustique ou une électrique.

  • Placez le trou d’une extrémité de la sangle sur un attache courroie.
  • Placez l’autre extrémité de la sangle sur l’autre broche.
  • Bien qu’il ne soit pas vraiment important de savoir quelle extrémité de la sangle va sur quelle broche de la guitare, nos sangles sont conçues pour que vous ayez l’air de votre mieux si l’extrémité d’ajustement de la sangle est attachée à la broche inférieure du bout de la guitare.

Voilà qui est simple ! Néanmoins il est possible de rencontrer des guitares acoustiques avec une seule et unique attache.

Comment mettre une sangle sur une guitare acoustique ?

De nombreuses guitares acoustiques sont équipées d’une seule attache de sangle – au talon du corps inférieur. Bien qu’une deuxième attache puisse être facilement installée par n’importe quel technicien qualifié, elle n’est pas nécessaire pour utiliser une courroie de guitare. Une corde est alors présente avec chaque sangle de guitare, qui peut être utilisée en l’attachant autour de la tête de la guitare juste au dessus du sillet, à la tête sous les cordes. Placez le trou de la sangle de l’autre extrémité de la courroie sur l’unique attache sangle de la guitare.

Que faire s’il n’y a pas de corde et que vous ne pouvez pas attacher la sangle de guitare ?

Dans certains cas, vous aurez acheté une sangle sans avoir vu que votre guitare n’est pas équipée d’un deuxième attache sangle. Voici ce que vous devez faire :

  • Attachez une extrémité de la sangle à l’attache guitare au bas du corps de la guitare (comme expliqué ci-dessus comme si vous aviez deux attaches de sangle).
  • Attachez un bout de ficelle, un lacet de chaussure, une lanière de cuir ou tout autre élément approprié par le trou situé à l’autre extrémité de la lanière. Ce que vous utilisez dépend de vous, mais assurez-vous juste qu’il est assez fort pour supporter le poids de la guitare et assez mince pour tenir sous les cordes. Je trouve que les lacets de chaussures fonctionnent plutôt bien.
  • Enfiler la corde/lacet/bracelet sous les cordes juste au-dessus de l’écrou (entre l’écrou et les chevilles de réglage mais contre l’écrou – c’est-à-dire pas du côté du manche).
  • Attachez la ficelle, la dentelle ou la sangle autour en faisant un joli noeud. Assurez-vous d’attacher avec un nœud sûr pour qu’il ne glisse pas ou ne se défasse pas pendant que vous jouez. Fais au moins un double nœud.
Un lacet de chaussure pour attacher sa guitare

Et voilà, vous avez une sangle de guitare ! Sachez que nous recommandons l’utilisation d’une sangle avec un petit coussin ou coussinet pour l’épaule, même si vous jouez assis ou debout !

Comment jouer vite à la guitare et gagner en vitesse ?

Un guitariste est en train de jouer très rapidement de la guitare électrique et acoustique cari l sait comment avoir de la vitesse.

Beaucoup de guitaristes nouveaux (et pas si nouveaux) assimilent la vitesse à être un bon guitariste. Ils passent des heures par jour à essayer de jouer plus vite qu’ils ne sont capables de jouer, sacrifiant la précision pour l’urgence, et finissent tendus et frustrés par leurs efforts. Ce que certains guitaristes ne réalisent pas, c’est que la vitesse est un sous-produit d’un haut niveau de compétence. Il y a beaucoup d’éléments différents qui doivent être maîtrisés afin de jouer de la guitare rapidement et proprement.

Trois mots à garder à l’esprit lorsque vous essayez de construire la vitesse sont la pratique, la précision et la patience. Si vous avez du mal à jouer quelque chose à la vitesse que vous voulez, cela signifie seulement que vous n’avez pas encore affiné votre technique à un niveau suffisamment élevé, ou que vous n’utilisez pas des approches de pratique qui sont assez efficaces. Pour ceux d’entre vous qui cherchent à améliorer leur vitesse de jeu, les informations suivantes sont importantes pour vous aider à aller là où vous voulez aller beaucoup plus vite.

Détendez-vous et respirez calmement sans vous crisper

Vous ne feriez jamais de lacets et ne frapperiez jamais le trottoir pour une course sans d’abord faire quelques étirements de jambes. Vous ne devriez pas non plus prendre la guitare et vous lancer dans un solo fulgurant sans avoir d’abord étiré et réchauffé les muscles de vos mains et de vos bras. Jouer de la guitare est l’un des exercices les plus exigeants que vous puissiez faire avec vos doigts, vos mains et vos avant-bras. Les étirements aident à garder les muscles détendus et souples. Il augmente la flexibilité et réchauffe les tissus musculaires et les fluides articulaires.

Lorsque vous essayez de jouer plus vite, vos mains ont tendance à se tendre. La tension vous ralentit, alors essayez de rester détendu pendant que vous jouez. Soyez conscient de la tension non seulement dans vos mains, mais aussi dans vos poignets, vos bras, vos épaules et votre dos. Ils ont tous un effet sur votre jeu.

Avant même de prendre votre guitare, passez un moment à chercher et à relâcher toute tension dans vos épaules, vos bras et vos mains. Respirez lentement et profondément, roulez un peu la tête, fléchissez les poignets, secouez les bras, tout ce qui vous aide à vous détendre. Adoptez donc une bonne position à la guitare. Puis, tout en jouant normalement, vérifiez périodiquement avec ces pièces pour détecter des signes de tension, en particulier dans vos épaules et vos bras. Réduire la tension musculaire de votre corps lorsque vous jouez peut vraiment vous aider à atteindre une plus grande fluidité, précision et vitesse.

Pratiquez régulièrement et éviter les grandes pauses

Au cas où vous ne l’auriez pas encore deviné, tout ce qui concerne les compétences commence et se termine par la pratique. La capacité de jouer très vite et avec précision demande du temps et du dévouement. La pratique vous aide à construire votre “mémoire musculaire” par la répétition, vous permettant éventuellement de jouer sans effort conscient. Les mouvements deviennent automatiques. Tout comme vous avez développé une mémoire musculaire dans de nombreuses activités quotidiennes comme faire du vélo, taper sur un clavier et manipuler votre manette de jeu vidéo, vous pouvez aussi commencer à ressentir les notes que vous jouez. Ceci, à son tour, vous aidera à augmenter votre vitesse.

Mais ce n’est pas seulement le niveau d’entraînement qui détermine la vitesse à laquelle vous pouvez jouer rapidement, c’est aussi la façon dont vous vous entraînez et que vous suivez vos cours de guitare en ligne.

Pratiquez lentement sans vous presser, augmentez ensuite légèrement

Pour jouer vite, vous devez d’abord jouer lentement. La plupart des gens le savent déjà, mais n’ont pas la patience d’y aller doucement. Beaucoup d’entre nous veulent aller vite maintenant, dès le départ, pas plus tard. Mais à quoi bon jouer un morceau de musique si vite qu’il est rendu méconnaissable par une technique bâclée ?

Tout comme vous avez dû apprendre à marcher avant de pouvoir courir, vous devez aussi commencer à jouer lentement pour pouvoir jouer vite. Ne précipitez pas les choses. Prenez une chanson et divisez-la en parties gérables. Concentrez-vous sur l’apprentissage d’une partie vraiment bien avant de passer à la partie suivante. Assurez-vous que vous jouez avec la bonne position des mains et la bonne posture. Une fois que vous avez toutes les parties en place, assemblez l’ensemble de la chanson et faites-la jouer lentement. Ne l’accélérez pas jusqu’à ce que vous puissiez jouer chaque note clairement, correctement et confortablement, et que vous puissiez jouer toutes les notes de cette façon de façon cohérente. Ne sacrifiez pas l’habileté pour la vitesse.

Pratiquez ensuite votre vitesse pour gagner en rapidité

Une fois que vous avez maîtrisé une chanson en la jouant lentement, vous êtes prêt à accélérer les choses, parfois même un peu plus vite que ce que vous pensez pouvoir gérer. Vous pouvez le comparer à l’haltérophilie. Parfois, vous voulez essayer de soulever des poids plus lourds, un peu plus lourds que d’habitude, juste pour essayer de dépasser vos limites. Ensuite, vous vous reposerez un peu et prendrez des poids plus légers. Vous remarquerez que les poids plus légers sont devenus plus faciles à manipuler qu’auparavant.

Le même principe peut être appliqué à la pratique de la vitesse. Parfois, vous avez besoin d’augmenter le BPM (battements par minute) sur votre métronome et d’aller un peu plus vite que d’habitude afin de dépasser vos limites. Étirez-vous un peu. N’oubliez jamais de travailler avec un métronome ou une référence qui vous permet de tenir le rythme.

Synchronisez la main gauche et la main droite

La plupart des guitaristes pensent que la base de la vitesse réelle est une bonne technique de main fret (donc celle de gauche). Ils croient que si votre main fret est rapide, vous pourrez jouer vite. C’est la raison pour laquelle de nombreux joueurs concentrent tant d’attention sur leur main qui s’effraie, et laissent la main de picking (celle de droite) se débrouiller toute seule. Mais pour jouer à des vitesses de plus en plus élevées, les deux mains doivent être aussi fortes et travailler ensemble.

Vos mains peuvent-elles jouer indépendamment les unes des autres ? Une main peut-elle jouer à travers un passage sans nuire à l’autre ? A titre expérimental, jouez dans un passage avec la main qui s’effleure seulement, puis jouez-le avec la main qui cueille seulement. Une main est-elle plus paresseuse ou plus faible que l’autre ? Si c’est le cas, concentrez-vous sur la main la plus faible et travaillez pour la mettre à niveau avec votre main dominante. En vous assurant que les deux mains tirent leur poids, vous irez mieux plus vite.

Utiliser l’attaque des cordes alternatif

La technique de picking la plus utilisée pour jouer des cordes rapidement et couramment avec le moins d’effort possible est le picking alternatif. Comme son nom l’indique, vous choisissez une note avec un downstroke et la suivante avec un upstroke en continu. En alternant les coups de médiator vers le bas et vers le haut, vous pouvez doubler le nombre de notes que vous jouez dans le même laps de temps. Cela aidera à la vitesse et à la fatigue des bras.

Pratiquez le sweep picking

Le sweeping ou balayage est une technique qui exige que les deux mains travaillent en synchro pour obtenir l’effet désiré. L’idée de base du balayage est de jouer des arpèges (notes d’un accord choisi en succession rapide au lieu de simultanément), à la fois ascendantes et descendantes, de sorte que les notes sonnent individuellement plutôt que comme un accord. Vous ne voulez pas soulever votre choix pour chaque note individuelle. Au lieu de cela, laissez-le simplement glisser (balayer) sur la surface des cordes, un peu comme si vous grattiez, mais vous articulerez chaque note plutôt que de jouer toutes les notes ensemble comme un seul accord. Le sweeppicking exige que vous synchronisiez vos mains de façon à ce que votre cueillette et vos doigts qui s’effilochent entrent en contact avec la corde au même moment.

Utiliser l’Economie Picking

Le picking économique est un facteur clé pour gagner en rapidité. Il maximise la vitesse avec un minimum d’effort. Hybride du picking alternatif et du picking par balayage, le picking économique implique l’utilisation du picking alternatif sauf en cas de changement de chaîne de caractères. Dans ce cas, le guitariste passe au sweep picking, c’est-à-dire dans le sens de la marche : un coup ascendant si on passe à une corde inférieure (hauteur), un coup descendant si on passe à une corde supérieure (hauteur). L’objectif est de minimiser le mouvement de la main de picking et d’éviter de sauter par-dessus une corde avant de la cueillir, comme c’est souvent le cas dans le picking alternatif. Vous ne voulez jamais perdre de temps et d’efforts en passant au-dessus d’une corde que vous allez choisir.

Intégrer les techniques différentes

Quand il s’agit d’augmenter la vitesse de votre guitare, la plupart des guitaristes se concentrent généralement sur l’accélération avec une seule technique à la fois. Par exemple, vous pouvez vous entraîner au sweep picking pendant 15 minutes, puis passer à 15 minutes de legato, suivies de 15 minutes de tapotement à deux mains. Bien que cette approche vous aidera à améliorer ces techniques lorsqu’elles sont isolées, vous devez aussi vous exercer à utiliser toutes ces techniques ensemble de la même manière que vous les trouverez utilisées dans de vrais solos de guitare. Négliger de le faire rendra votre jeu de guitare peu naturel et agité alors que vous luttez pour jouer une chanson de façon constante en utilisant une variété de techniques de guitare à la fois.

Optimisez les automatismes et le traitement mental

Les guitaristes qui finissent par développer beaucoup de vitesse de guitare physique dans leurs mains trouvent souvent que leur prochain défi est de surmonter la lenteur du traitement mental. Cela signifie que les mains dépassent réellement la capacité de l’esprit à analyser ce qui se passe en temps réel. Les problèmes de synchronisation à deux mains, les erreurs de synchronisation rythmique du solo de guitare solo contre le rythme du morceau, l’articulation incohérente, le bruit excessif des cordes de guitare, l’incapacité de changer de position en douceur sur le manche de guitare ne sont que quelques-uns des problèmes courants qui surviennent lorsque le traitement mental est interrompu lorsque les mains jouent à des vitesses élevées.

Si vous n’êtes pas sûr si votre analyse mentale est exacte, enregistrez-vous et écoutez votre enregistrement. Entendez-vous maintenant des choses que vous n’entendiez pas avant quand vous jouiez ? Si oui, vous avez identifié un problème de traitement mental qui doit être réglé. Sinon, augmentez progressivement la vitesse du métronome jusqu’à ce que vous trouviez un problème de traitement mental.

Une fois que vous découvrez un problème, vous devez ralentir la vitesse du métronome et passer un peu de temps à vous entraîner à des vitesses où vous pouvez pleinement entendre (et réfléchir) à ce qui se passe réellement dans votre jeu de guitare. L’objectif est de raccourcir le temps nécessaire à votre cerveau pour analyser ce qui se passe et faire les ajustements nécessaires dans votre jeu de guitare physique en temps réel et à pleine vitesse. Pendant que vous jouez, concentrez-vous sur le problème que vous avez identifié et essayez de faire les ajustements nécessaires pour le résoudre tout en jouant sans vous arrêter.

Utiliser un métronome quoi qu’il se passe

Pour apprendre à jouer avec précision et à accélérer, vous devez apprendre à jouer avec un métronome. Contrairement au concept de vitesse de guitare, la pratique de la guitare avec un métronome est une partie très critique de ce qui développe réellement votre capacité à jouer de la guitare dans le temps. Au fur et à mesure que vous jouez, vous pouvez facilement savoir si votre jeu de guitare est à l’heure si vous pouvez faire disparaître le son du clic du métronome sur la plupart (ou la totalité) des temps forts de la musique. Si vous jouez en temps parfait, les notes que vous jouez s’aligneront précisément sur le clic du métronome, créant l’illusion que le clic a disparu.

Le métronome peut également être utilisé pour tester votre maîtrise des différentes techniques de guitare. Il y a des éléments spécifiques qui entrent dans la vitesse de la guitare et qui doivent être entraînés et affinés, souvent à des vitesses très lentes sans métronome. La vitesse à laquelle vous pouvez jouer n’importe quelle technique avec un métronome vous indiquera si vous avez besoin ou non de faire des exercices supplémentaires (sans utiliser le métronome) pour surmonter les défauts techniques qui vous empêchent de jouer de la guitare aussi vite que vous le souhaitez.

Vous pouvez également utiliser le métronome pour vous remettre en question en le réglant à des incréments de plus en plus grands. Quand vous trouvez votre technique négligée à une certaine vitesse, alors c’est votre vitesse maximale pour cette séance d’entraînement. Reculez le métronome de quelques clics jusqu’à une vitesse confortable, puis terminez la séance d’entraînement en jouant quelques répétitions d’une minute à votre vitesse maximale détendue et propre.

Vous pouvez vous procurer un métronome dans votre magasin de guitare local, télécharger une application métronome ou en trouver une dans la barre d’outils du site Web GT.

Analysez votre jeu et votre précision

Analysez votre jeu à chaque fois que vous vous entraînez. Étudiez vos mains gauche et droite. Qu’est-ce qui vous manque ? Qu’est-ce qui ne fonctionne pas comme vous le voulez et pourquoi ? Pour voir où vous vous situez sur une chanson ou un exercice particulier, évaluez vos progrès comme :

  1. Sans effort – Vous pouvez le jouer dans votre sommeil.
  2. Facile – Vous pouvez bien le jouer, mais vous devez être prudent et faire attention.
  3. Fatiguant – Vous pouvez y jouer pendant un certain temps, mais vous êtes vite fatigué et négligé.
  4. Brisé – Vous ne pouvez jouer que des fragments de la phrase, ici et là.
  5. Impossible – Vous ne pouvez tout simplement pas le jouer du tout à cette vitesse.

Prenez des notes à partir de vos observations. Faites preuve de créativité et proposez des exercices ou des solutions d’amélioration. Par exemple, si votre annulaire et votre auriculaire sont trop faibles pour accélérer, créez un exercice pour ces deux doigts seulement afin de les renforcer.

Une autre excellente façon de voir ce que vous faites réellement et comment vous le faites est de vous filmer en train de jouer. Vous pouvez vraiment regarder de près la position de votre main et la posture de cette façon. Vous verrez des choses que vous ne remarquerez probablement pas autrement. L’enregistrement est aussi un bon moyen de suivre vos progrès et de voir la différence dans votre technique et votre vitesse au fil du temps. Il vous donnera également l’occasion d’entendre ce que votre jeu sonne vraiment et de prendre des mesures correctives là où et si nécessaire.

Soyez patient !

Bien qu’il y ait beaucoup de choses que vous pouvez faire pour accélérer le rythme de vos progrès à la guitare, vous devez vous rappeler que certains processus ne peuvent tout simplement pas être précipités. En d’autres termes, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour éviter les problèmes communs qui vous ralentissent inutilement, mais il n’y a pas grand-chose que vous puissiez faire pour accélérer le processus de devenir un vrai musicien.

Vous devez apprendre à être patient pendant le processus de développement de vos compétences musicales, et n’oubliez pas que le cheminement d’un musicien est sans fin. Il y aura toujours de nouvelles choses à apprendre et de nouvelles habiletés à développer dans votre jeu de guitare aussi longtemps que vous choisirez d’être musicien. Tous les guitaristes passent par le même processus, sans exception. Alors détendez-vous et concentrez-vous sur les étapes que vous devez suivre pour atteindre les vitesses que vous désirez dans votre jeu de guitare.

En terminant, rappelez-vous ceci : Ce n’est pas la rapidité avec laquelle vous jouez qui fait de vous un musicien vraiment expressif et créatif, mais la qualité de votre jeu quand vous jouez vite. En fin de compte, votre jeu devrait être sans effort à tous les tempos.

Pour en savoir plus sur la façon d’augmenter votre vitesse de jeu, n’oubliez pas de consulter Speed Building de Ben Lindholm et Speedy Ideas Series 1 de Christopher Schlegel.

Comment jouer un slide à la guitare ?

Photo d'un guitariste en train de faire un slide et de glisser une case vers l'autre.

Le slide est une technique de jeu ou effet qui consiste à faire glisser son doigt d’une case à une autre en maintenant la pression, de façon à créer une sensation de “glissé” entre deux notes. Nous vous proposons d’apprendre le slide à nos côtés avec quelques exercices au travers de cette leçon qui mettra à l’épreuve la résistance de vos doigts !

Jouer son premier slide en tant que débutant

Le slide peut être utilisé sur une guitare électrique comme une guitare acoustique. C’est un effet de jeu qui est présent majoritairement dans les solos, mais aussi dans les rythmiques pour donner encore plus d’effet à vos transitions entre différentes notes. Vous appliquerez cette technique avec votre main gauche et veillerez à bien garder la pression du doigt sur la corde durant toute l’exécution de cette technique. Utilisé en rock, en classique et surtout en blues, il se peut que vous réalisez vos futurs slides avec un bottleneck permettant de donner un son absolument dément !

Le slide sur une tablature et partition

Avant de jouer cet effet pour la première fois, nous allons découvrir sa notation. Si vous observez un “/”, “” ou un “s”, c’est que vous êtes en présence d’un slide.

  • Le “/” représente un glissé entre une note inférieure vers une case supérieure.
  • Le “” est l’inverse, d’une case supérieure vers une case plus petite.
  • Le “s” est souvent placé au dessus des deux notations précédentes.

Un slide se situe majoritairement entre deux notes. Si une seule note est présente, il faudra slider d’une case à votre bon vouloir vers la case visée dans le cas d’un “/” et inversement pour le “”.

Un exemple d'un slide sur une tablature. Premièrement de la case 3 vers la case 5 et deuxièmement de la case 5 vers la case 3.
La notation du slide en tablature peut s’exprimer de différentes façon, vers le haut, le bas, avec ou sans le “s”

Le slide entre deux notes

Le premier exercice à mettre en oeuvre est de slider d’une case vers l’autre. Dans cet exercice, vous devez procéder comme cela :

  1. Placez votre doigt en 3ème case sur la corde correspondante (la corde la plus fine)
  2. Attaquez cette corde.
  3. Maintenez la pression avec votre doigt de la main gauche et glissez vers la case numéro 5.
  4. N’attaquez pas la corde une fois arrivé en 5. La pression continue tout en glissant permet de créer automatiquement le son de la 5ème case.

Si vous aviez la notation inverse, de 5 vers 3, vous auriez effectué la même procédure. Par convention, on propose de ne pas attaquer la note suivant un slide. Cette note étant déjà crée suite au slide.

Le slide entre accords

Vous vous en doutez, vous pouvez “slider” d’un accord à l’autre. Rien de tel que d’appliquer cet effet entre deux accords de puissance. Slider entre des accords est chose commune quand vous jouez du hard rock ou du blues. Là encore, vous devez attaquer la première fois puis glisser en maintenant cette fois ci la pression sur plusieurs cordes afin d’arriver aux cases ciblées par la fin du slide. Maintenez la pression avec l’ensemble des doigts qui constituent l’accord. Une petite astuce qui peut vous aider : redressez au maximum les doigts pour qu’ils soient perpendiculaires au manche de votre guitare. En effet, vous risquez sinon d’étouffer les cordes en glissant. Faite bien attention à arriver à la position finale bien à côté des frets du manche.

Autres notations du slide

Comme je l’ai cité au début de ce cours, il n’est pas impossible d’appliquer cet effet sur une seule note, par exemple :

  • le “/5” indique que vous devez jouer une corde à vide et venir glisser rapidement vers le 5. Vous pouvez aussi partir de la case 1 ou 2 par exemple. Le tout est d’avoir assez d’élan pour faire naître un slide et sa sonorité si particulière.
  • le “5” veut dire qu’il faut jouer le 5 et repartir vers la tête du manche. Si c’était “5/”, il faudrait partir vers le corps de la guitare en effectuant le slide.

Je vais vous donner un moyen très simple de retenir l’importance du sens du slide. Si vous rencontre le “/”, vous voyez que le début de ce “slash” est en bas, il est donc situé dans les graves. Ensuite, il monte vers le haut, donc vers les aiguës. Le “” par du haut (donc des aiguës et cases hautes) vers les notes graves. Ainsi, le “5” veut bien dire “je joue la case 5 et je slide vers les graves”. Plutôt pratique pour retenir cela n’est ce pas ?

Dans quel cas utiliser la technique du slide ?

Comme je l’ai précisé dans ce cours, le slide est utilisé majoritairement dans les solos. Pourtant, vous pouvez appliquer cette technique dans un jeu avec des accords. La musique permet de laisser libre cours à votre imagination. Vous pouvez très bien l’appliquer sur une note et enchaîner avec un bend par exemple. Peu importe aussi votre accordage ou l’attaque aux doigts ou au médiator. Par ailleurs, sachez que vous pouvez utiliser un bottleneck pour apporter un effet “blues et country” encore plus marqué.

Je vous ai indiqué avant qu’on n’attaquait pas la corde après un slide. C’est effectivement une convention, mais rien ne vous empêche de jouer à nouveau cette corde. Le mieux est d’apprendre et d’expérimenter par soi même pour chercher ce qui sonnera le mieux. Pour terminer, je vous conseille d’écouter “Europa” de Santana. C’est un morceau composé de nombreux slide qui vous permettra de vous inspirer et de vous donner des idées. Pour aller encore plus loin, vous pouvez écouter Pink Floyd qui utilisait une guitare Lap Steel, absolument incroyable pour effectuer des effets de slide au bottleneck.

Qu’est-ce que l’on appelle technique du Flatpicking à la guitare ?

flatpicking guitare

Le Flatpicking, un mot presque incongru que l’on ne peut s’empêcher de mettre en contraste avec les notions de Fingerpicking et Fingerstyle. La notion vient de la contraction des locutions anglaises ” Flat ” signifiant plat, et ” picking “, représentant la mise en vibration d’une corde de guitare. Qu’est-ce qui caractérise le flatpicking aujourd’hui, et comment le joue t’on ? La technique est-elle associé à un style en particulier ? La réponse dans les prochaines lignes.

Définition et origines du FlatPicking

Si le fingerpicking définit la mise en vibration des cordes à l’aide des doigts ou d’accessoires comme les onglets. Le flatpicking, lui, décrit l’utilisation du médiator pour gratter les cordes. Bien que ce soit la méthode principale utiliser par les guitaristes de folk et de rock, la technique, elle, tire ses origines du bluegrass. A la base, étaient considéré comme flatpicker les guitaristes provenant de la région culturelle d’Appalachia aux Etats-Unis : une zone géographique traversant les etats de New York, Georgie, Mississippi du nord et Alabama.

Le style appalachien est dérivé du folklore anglais et des balades écossaises. Il se caractérise par la frottement énergique d’accords de septièmes et de notes liés. Il va notamment influencer la musique country et le bluegrass des années 60.

Si aujourd’hui on pourrait qualifier la majeure partie des guitaristes du monde comme étant des Flatpickers, c’est un terme qui est pourtant surtout utilisé aux amateurs du style appalachien. On inclue par exemple des guitaristes comme Eddie Peabody, Doc Watson, ou encore Clarence White.

Des morceaux caractéristiques au flatpicking

Un parfait exemple de flatpicking déployant ses racines dans le blues peut être entendu dans cette vidéo. On y retrouve Tony Rice jouant son morceau le plus connu : Church Street Blues.

Plus récemment, des guitaristes comme Sean Watkins tentent de moderniser le genre. Chanteur guitariste dans le groupe folk contemporain Nickel Creek, Sean transcende les racines country dans le morceau ” All I Do is Lie ” :

Comment imiter la guitare avec sa bouche avec Michael Winslow ?

imiter guitare bouche

Si une 6 cordes n’est pas forcément simple à transporter lorsque l’on voyage, le guitariste peut toujours se rabattre sur deux outils impossible à oublier. Les bras, et la voix. Paré pour jouer du air guitare ? Aujourd’hui, on vous présente l’homme capable d’imiter la guitare avec sa bouche : l’humoriste américain Michael Winslow.

Un artiste au talent immense

Vous le connaissez certainement pour le rôle du policier sonore Larvell Jones dans la série de films Police Academy. Michael Winslow est un imitateur de grand talent, principalement connu comme l’homme aux 10 000 effets sonores. Une de ses meilleurs prestation a été d’imiter la guitare électrique du morceau Whole Lotta Love de Led Zeppelin avec sa bouche.

A quelques minutes dans la vidéo, le public l’entend chanter comme Robert Plant, beatboxer, et réaliser le solo de guitare de Jimmy Page. ..Il ne manque plus alors que le air guitare pour que l’illusion soit totale.

Comment imiter la guitare avec sa bouche ?

Atteindre un tel niveau d’excellence peut sembler impossible. Pour l’heure, très peux d’imitateur, même de grand talent, arrivent à cette prouesse. On peut malgré tout parler de Michael Gregorio, un humoriste imitateur français d’une énergie folle, y arrivant. Quel est le secret pour atteindre ce niveau ? .. La réponse se situe dans la connaissance des mécanismes de l’oreille.

Avoir l’oreille absolue, ce n’est pas simplement reconnaître une chanson dès les premières notes. C’est inconsciemment associer les fréquences exactes des sons entendues avec des concepts théoriques. Inné chez certains, elle peut être acquise avec l’expérience et une pratique de l’écoute intense. Décomposer les sons en fréquences permet de les reconstituer par la suite avec plus de précision. A force d’entraîner vos cordes vocales à tendre vers un son très précis, ces dernières vont s’exécuter naturellement. Plus facile à dire qu’a faire me direz vous… et bien oui, n’est pas imitateur qui veux malheureusement. Cependant, il n’est pas nécessaire d’être un professionnel pour s’amuser musicalement en famille ou entre amis 🙂

On vous laisse avec Michael Gregorio en plein battle de guitare avec sa voix !

Les techniques guitare préférées des guitaristes pro

techniques guitare

Le guitariste professionnel, qu’il soit concertiste, musicien de tournée ou de studio, se doit de maîtriser des techniques guitare bien particulières. En plus de la gestion de l’émotion, l’atténuation ou le nuancement rythmique, ces derniers se servent d’une panoplie d’effet à connaitre sur le bout des doigts. Lumière sur ces fameuses techniques guitare, préférées par les guitaristes de profession.

Techniques guitare : des outils à avoir dans son arsenal

La maîtrise technique est essentiel. Un guitariste professionnel n’aborde pas la guitare comme un amateur. Lorsque ses doigts parcourent le manche, inconsciemment, de nombreux process et schémas de pensés se mettent en place. Selon la séquence d’accord joué, le guitariste va sélectionner les modes consonants et dissonants (dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien…). La tonalité choisie, les gammes apprises vont déterminer les notes à jouer. Le but de l’improvisation est ensuite de faire sens dans cet océan de possibilité. Sentir la musique pour mieux la vivre.

Afin d’agrémenter le jeu en legato, une liste de technique guitare va être déployer selon la situation :
 

  • Le Tapping : combinaison rapide de deux effets plus connus, il s’agit d’une succession de hammer-ons et pull-offs entrecoupé parfois de cordes à vides. Le tapping peut être ponctuel (comme dans le solo de Crazy Train, par Black Sabbath) ou faire partie intégrante d’un morceau (comme Thunderstruck d’AC/DC). C’est néanmoins une technique impressionnante pour l’observateur.(
  • Le Sweep Picking : véritable point d’orgue du jeu rapide, le sweep picking est une technique très variés. Utilisé à tout bout de chant elle peut très vite se transformer en shred. Utilisé avec parcimonie, pour ponctuer des micro-riffs apporte une réelle richesse mélodique.
  • Les renversements : pour jouer en parallèle d’une belle ligne rythmique, les renversements d’accords sont inégalés. Ils permettent de faire ressortir un autre versant émotionnel. Un renversement mineur sur un accord majeur mettra l’accent sur un moment doux-amer. Une joie teinté de mélancolie.. Des nuances nécessaires pour accompagner au mieux un beau texte.

Des exemples concrets au travers de morceaux live :

Une prestation d’Yngwie Malmsteen live à base de sweep picking, tapping et renversement d’accords.

Sur MyMusicTeacher, nous proposons des parcours de jeu dédié à ces techniques guitare. Contenant chacun une trentaine d’exercices spécialisés, nous abordons toutes les facettes de cet outillage essentiel au guitariste désirant percer les secrets de son instrument.

Jouer en buté et pincé – différence entre rest stroke et free stroke

Technique de buté ou pincé à la guitare, nommées "free stroke" et "rest stroke"

Avez vous déjà entendu parler du jeu en buté ou en pincé à la guitare ? En anglais, ce sont les “rest stroke” et “free stroke”. Ces deux techniques de jeu aux doigts se différencie par la positon de la main et des doigts après chaque attaque, voyons ensemble les différences, comment les jouer et quelques exercices pour pratiquer cette technique.

Le jeu aux doigts

Dans cette technique, il n’est pas question d’utiliser un médiator. Ce sont vos doigts qui effectueront le travail ! Pour rappel, votre pouce s’occupe normalement de jouer les 3 plus grosses cordes en attaquant du haut vers le bas, puis l’index, le majeur et enfin l’annulaire pour jouer la plus petite corde.

Jouer en pincé : le free stroke

Dans le cas du jeu en pincé, le pincement de la corde est effectué avec la pulpe du doigt ou votre ongle. On respecte toujours la même règle de placement des doigts énumérée au dessus. Votre pouce va rester parallèle à votre cordes, tandis que vos doigts (index, majeur et annulaire) vont venir attaquer en dessous de la corde. Une fois que vos doigts ont attaqué la corde, vous avez simplement à les laisser à proximité de la corde sans les toucher. C’est la technique de base utilisée dans les arpèges. Par la suite, il est possible d’utiliser aussi l’auriculaire dans le flamenco, ce qui donnerait la fameuse technique du “rasgueados“.

Jouer en buté : le rest stroke

La technique est simple. Personnellement je ne l’ai jamais utilisé, préférant le jeu en pincé. Il suffit de pincer la corde, comme dans la technique de base. Puis, votre doigt va venir buter sur la corde suivant. Par exemple : vous jouez la corde de “mi aigu”, votre doigt se posera sur la corde de “si”. L’idée ici est d’obtenir une meilleure distinction entre les notes qui vont être jouées en buté. Si vous aimez le flamenco, là encore, vous pouvez retrouver ce jeu dans la technique du picado.

Il est possible aussi de jouer en double butée. Dans ce cas, le pouce est contraint de jouer plusieurs cordes. Le pouce viendra alors se poser sur la corde suivante une fois que son mouvement terminé. Pour vous donner un exemple : votre pouce attaquera la grosse corde et la corde en dessous (mi et la) et finira en butée, se poser sur la corde de ré.

La position du buté ou pincé ou stroke à la guitare
Un excellent exercice pour travailler votre position de stroke en buté et en pincé.

Quand utiliser le buté ou le pincé ?

Si vous aimez jouer des arpèges à la guitare classique, folk ou électrique, il est fort possible que vous ayez utilisé la technique du pincé. Si vous êtes bassiste, vous avez l’habitude de jouer avec les doigts et jouer avec la technique de la buté. Il y a deux choses qui vont faire que vous allez préférer l’une ou l’autre technique : votre aisance avec le “free” ou le “rest stroke”, et le style de musique. Je vous parlais avant de flamenco et de la musique classique. Dans ce style, le buté primera face au pincé. Si vous voulez jouer du rock ou des ballades comme celles de Cabrel, c’est la technique du pincé qui sera utilisée. Comme d’habitude, rien ne vous empêche d’utiliser l’une ou l’autre technique, mais la sonorité ne sera pas la même.

Par ailleurs, il est certain que la technique du pincé est bien plus accessible si vous êtes en train de débuter la guitare. Le pincé pourra être étudié dans le flamenco qui est un style qu’on aborde qu’après avoir réussi à jouer des accords et maîtriser les principales techniques.

Comment travailler le buté et le pincé ?

Un excellent exercice pour jouer ces deux différents stroke est d’alterner une phrase de buté et une phrase de pincé. Ainsi, quoi de mieux que de jouer le début des “jeux interdits” ? Je vous propose d’effectuer l’exercice suivant sur les mesures jouées avec les cordes à vide :

  1. Jouez la première fois avec la technique du pincé. Votre pouce reste parallèle aux cordes tandis que vous attaquez les cordes les plus fines avec le bout de vos doigts sans poser les doigts sur les cordes.
  2. Une fois terminé, vous effectuez le même exercice mais en buté. Vos doigts viennent alors se positionner ensuite sur la corde du dessus à chaque attaque.

Je vous laisse ci-dessous le fameux tutoriel à pratiquer.

Comment tenir sa guitare avec la meilleure position de jeu ?

4 positions pour tenir votre guitare

Vous vous demandez sûrement comment bien tenir votre guitare acoustique ou électrique en étant assis ? Nous allons vous expliquer toutes les possibilités pour voir une bonne position au niveau de vos mains , vos bras et votre dos.

Pourquoi devez vous bien tenir votre guitare en position assise ?

Il est absolument fondamental d’avoir une bonne position pour jouer de la guitare. Votre posture vous évitera de vous blesser et d’optimiser le placement de vos doigts sur le manche.

L’intérêt d’être assis et non debout

La position pour jouer debout est utilisée lors des concerts. Dans une phase d’apprentissage, il sera plus intéressant de pratiquer assis afin de vous permettre de mieux vous concentrer. Néanmoins, si vous avez un travail assez sédentaire comment moi en étant assis derrière un bureau presque toute la journée (afin de vous préparer de jolis articles pédagogiques 🙂 ), jouer debout est une alternative intéressante mais plus fatiguant. Pensez à avoir votre clavier d’ordinateur ou tablette au même niveau que vous pour éviter de vous abaissez souvent. Une guitare pèse plusieurs kilos et des mouvements incessant pour passer d’un exercice à un autre augmente le risque de faire un faux mouvement. Ainsi, jouer assis plutôt que debout vous permet :

  • de limiter les risques de blessures et de nombreuses douleurs telles que le mal de dos en haut et en bas du dos, les trapèzes, le coin des omoplates ou épaules douloureuses ou même un mal de poignet.
  • d’optimiser votre aisance au niveau du jeu de la guitare. Vos déplacements seront plus rapides et vous réussirez bien plus facilement à faire vos accords sans bloquer vos cordes.
  • une meilleure concentration, vous permettant de jouer aussi plus longtemps en vous fatiguant moins.

Il existe néanmoins plusieurs positions pour tenir la guitare en étant assis. Au travers de ce cours, il est important de différencier la position pour un guitariste gaucher et un guitariste droitier. Si vous avez une guitare de droitier, lisez ce tutoriel sans avoir à modifier quoi que ce soit. Si vous cherchez à tenir correctement une guitare de gaucher, il suffira simplement d’inverser les sens 🙂

La position idéale pour apprendre et pratiquer

Que vous jouez de la guitare électrique, classique ou folk, vous pouvez utiliser ces différentes positions en prenant soin de vérifier qu’il n’y a pas de tensions crées dans votre corps et que vous vous sentez à l’aise. Bien entendu, il vous faudra un léger temps d’adaptation.

La position classique assise

Cette position est celle enseignée lorsque vous commencer à jouer de la guitare classique. La guitare se trouve entre les jambes. Le creux de votre instrument est en appui sur votre jambe gauche. Bien qu’enseignée dans les écoles de musique classiques en tant que position fondamentale et traditionnelle, cette positon n’est pas forcément la meilleure. Il n’y a pas de meilleure position entre celle ci et la suivante que je vais vous présenter. Il y a des avantages et inconvénients à chacune d’elles et vous devez choisir celle où vous vous sentez le/la plus à l’aise. Ses avantages sont les suivants :

  • le poids de la guitare est réparti sur différents points de votre corps, évitant de vous couper la circulation.
  • le manche est plus accessible et vous permet d’avoir plus d’amplitude.
  • votre dos sera droit et vous éviterez de vous courber.

Par contre, cette position demande de la place, il est possible que votre bras gauche fatigue plus rapidement car la circulation du sang se fait moins facilement et l’action de regarder où vous avez placé vos doigts vous force à tirer la nuque vers l’avant.

Un guitariste assis sur un tabouret tenant la guitare en position classique
Position pour tenir une guitare classique ou folk en étant assis.

Guitariste tenant se guitare électrique en position assise
Cette position fonctionne aussi pour la guitare électrique, il suffit de caler la guitare contre le creux de la jambe et de tenir l’arrière avec l’autre jambe.

La position standard ou moderne

Dans cette position plus décontractée, votre guitare va être placée sur votre cuisse droite et le manche sera légèrement orienté à 45 degrés vers le plafond. Cette façon de tenir une guitare est très répandue dans le domaine de la guitare folk et électrique. Votre guitare a plus de libertés et vous aussi. Vous pouvez donc y accentuer les réussites comme les erreurs de guitariste. Par exemple :

  • vous pouvez voir bien plus facilement où vous placez vos doigts sur le manche de la guitare mais vous risquez vous cambrer et vous faire mal au dos.
  • le style est bien plus cool, mais le poids de la guitare peut vous couper la circulation de votre sang et vous endormir la jambe. Je ne vous raconte pas le nombre de fois où je me suis retrouvé avec des fourmis dans la jambe qui porte la guitare !
  • pour faire des techniques comme du fingerpicking avec de la percussion comme Andy Mckee, c’est bien plus facile !

Là aussi, je vous recommande de faire des tests pour savoir quelles est la meilleure position pour tenir la guitare. Personnellement, j’ai débuté avec cette position en relevant un peu le manche. D’autres jouent avec le manche parallèle au sol. J’ai ensuite appris la suivante et j’alterne entre les deux, la première me paraissant plus raisonnable au niveau d’un potentiel mal de dos.

Un professeur de guitare tenant la guitare sur sa jambe droite en étant assis sur un tabouret
Je me suis volontairement décalé un peu sur le côté dans cette positon assise. Le manche est à un angle de 45 degrés.

Professeur de guitare tenant un manche de guitare
La position la plus populaire pour la guitare électrique est la suivante, inclinez légèrement le manche et le corps de la guitare.

Des accessoires pour vous aider à tenir la guitare

Vous avez peur que votre guitare vous échappe et avez du mal à la tenir contre vous ? Voici quelques idées d’accessoires qui vous permettront de faciliter la prise en main de votre six cordes et améliorer sa stabilité.

Comment surélever le pied ?

Je vous encourage à surélever la jambe qui porte la guitare. Pour cela, vous pouvez acheter un repos pied dans un magasin de musique. L’utiliser a changé ma vie, me permettant d’avoir une meilleure posture, d’éviter ainsi d’avoir mal au dos en jouant de la guitare et en évitant d’avoir la jambe ankylosée. Vous pouvez aussi poser votre pied sur une pile de livre par exemple. Quelques bons vieux dictionnaires feront l’affaire.

L’importance de la sangle

Vous avez la sensation que votre guitare vous glisse et et vous avez peur de la faire tomber ? Il est temps d’utiliser une sangle de guitare. Il en existe de toutes les sortes. En tissu, en cuir, matelassées ou non. Je vous conseille d’un prendre une ajustable avec un coussin pour l’épaule présent dans la courroie elle même. Elle vous permettra de plaquer facilement l’instrument et de le maintenir contre vous tout en soulageant le poids de la guitare sur votre jambe.

Une chaise ou un siège adapté

Vous jouez de la guitare sur le siège de votre salon ? Prenez donc un siège avec un dossier rigide. Il existe des chaises spécialisées pour les guitaristes sous la forme de tabourets. Vous pouvez là aussi les acheter dans des magasins de musique. Évitez donc de vous affaler dans votre canapé si doux et moelleux même si c’est tentant afin d’éviter de développer une mauvaise posture.

Comment positionner le dos ?

Je reviens sur ce point qui est d’une importance capitale. Votre dos et votre cou/nuque risquent de vous faire souffrir si vous forcez votre position. Quoi qu’il se passe, vous devez garder le dos bien droit sans forcer. Il est idéale de se dire “à chaque fois que je vais regarder le manche de la guitare, je dois vérifier que je garde ensuite le dos droit”. Prenez aussi le temps de vous poser la question suivante “Ai-je des blocages ou tensions dans le corps qui m’empêchent de jouer correctement et qui me font mal ?”. Si oui, prenez le temps de ré-étudier votre position et de vous redresser.

En cas de douleurs, un kiné ou un ostéopathe peut être consulté. Ils ont l’habitude de rencontrer des musiciens. Certains médecins sont mêmes spécialisés dans le soin des troubles liés au jeu d’un instrument de musique. Ils seront là les meilleurs experts pour vous permettre d’améliorer votre position et d’éviter de vous blesser à nouveau en répétant les mêmes erreurs. Je consulte un ostéopathe chaque année pour vérifier cela. Entre le sport, la musique et le travail, il est évident qu’il y a de petits ajustements à faire au niveau du corps, ça ne peut que vous faire du bien !

Tout savoir sur l’accordage de Nashville et méthode pour s’accorder en Nashville tuning

accordage de nashville

Nashville c’est la capitale de l’État américain du Tennessee. Une mégalopole connu pour être le berceau de la musique country. Véritable siège de l’industrie musicale américaine, elle abrite les quartiers généraux des guitares Gibson. D’Elvis Presley à Johnny Cash, et plus récemment de Miley Cyrus à Taylor Swift, la ville recèle de studios d’enregistrement où produise les top-artistes états-uniens. En guitare, l’accordage de Nashville, ou Nashville Tuning en anglais est une technique réputée et plébiscité par de nombreux guitaristes rythmique en concert.

L’accordage de Nashville, c’est quoi ?

Le Nashville Tuning consiste à remplacer les quatre cordes les plus graves par des cordes équivalente plus fine. Cette fois accordées une octave plus haut que la normale. Dans le cas d’une guitare acoustique, il en résulte un registre sonore harmonisé dans l’aigu et qui n’interfère pas avec celui de la basse. On peut donc d’obtenir des enregistrements où les sons des instruments sont bien séparés et mieux définis. C’est pourquoi le Nashville Tuning est souvent utilisé sur scène ou par des musiciens de studio pour des prises complémentaires.

accordage de nashville
Une guitare acoustique avec un accordage de Nashville.

Le guitariste Billy Gibbons des ZZ Tops considère le Nashville Tuning comme une technique utilisée principalement pour ajouter de l’étincelle dans les morceaux. Ce petit côté consonant propre à la guitare 12 cordes, mais sans avoir à jouer de cet instrument.

Quelles cordes utiliser pour le Nashville Tuning ?

Le tirant des cordes utilisé va dépendre du composé filetant la corde. Dans le cas d’une guitare acoustique, nous vous conseillons le classique alliage phosphore-bronze. Voici la liste des tirant utilisé de manière standard pour ce type d’accordage :

1. .010 (high E) ou .012
2. .014 (B) ou .016
3. .009 (G) ou .010
4. .012 (D) ou .014
5. .018 (A) ou .020
6. .027 (Low E) ou.030

Une fois ce matériel en main, il suffit de procéder ainsi. Les deux premières cordes (Mi aigu et Si) sont accordées normalement. Leur suite (Sol, Ré, La Mi grave) vont être accordées une octave plus haut. Le faible tirant compensant la tension produite par l’accordage à l’octave. C’est le même esprit que les cordes doubles d’une guitare 12 cordes. On vous conseil malgré tout d’utiliser un accordeur chromatique pour être sûr de ne pas aller trop loin.

Des exemples de chansons jouées avec l’accordage de Nashville

Souvent utilisé pour doubler une guitare acoustique et apporter de la profondeur harmonique, le montage en Nashville est utilisé dans de nombreux morceaux. Quelques exemples :

  • Duncan – Paul Simon
  • Dust in The Wind – Kansas
  • Gimme Danger – Iggy Pop & The Stooges
  • 33 – Smashing Pumpkins
  • Hey You – Pink Floyd
  • Best of My Love – The Eagles

Enfin, on vous laisse avec l’iconique Wild Horses de The Rolling Stone. Une chanson qui a entièrement été interprétée en Nashville Tuning.