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Monter ses cordes de guitare en Top Wrapping sur une Les Paul

top wrapping guitare

Si vous possédez une guitare électrique de type Gibson Les Paul ou munie d’un chevalet Tune-O-matic, alors vous pouvez monter vos cordes en Top Wrapping. Qu’est-ce que le top wrapping et quelle différence cette modification opère sur le son de l’instrument ?

Top Wrapping ou Overwrapping ?

Le Top Wrapping, de l’anglais ” couvrir par le dessus “, est une modification très simple à réaliser sur les chevalets tune-o-matic. Elle consiste à inverser le sens de passage des cordes dans le cordier du chevalet pour les faire passer par dessus. Plus flottantes, les Bends seront réalisables plus facilement et le sustain sera amélioré. De nombreux guitaristes allant de Joe Bonamassa à Jimmy Page sont connu pour jouer avec cette modification. Des légendes racontent que l’accordage des cordes tient mieux en place.. Une chose est sure, la technique du top wrapping est appréciée. Elle est surtout utilisé avec un tirant de corde intermédiaire de type 10-46.

top wrapping gibson
Des cordes montées en Top-Wrapping sur le chevalet Tune-O-Matic d’une Gibson Les Paul.

 

Pour réaliser un top wrapping efficace, il faut veiller à ce que le cordier soit au plus proche de la table d’harmonie. Le guitariste Dave Barlow a lui même sa petite astuce pour rendre le système plus robuste. Enfiler les roues de blocage des cordes usagés au travers des nouvelles cordes pour cacher le filetage à la base du cordier.

Changer ses cordes pour les monter en Top Wrapping

Pour démonter les cordes d’un chevalet Gibson Tune-O-Matic, procéder comme dans l’article sur le changement de cordes de guitare électrique.

  1. Une fois le manche démunie de ses cordes. Il vous faut les faire passer à nouveau dans le cordier mais à l’envers. L’avant de la corde par la sortie afin que la roue de blocage de la corde soit du côté des micros.
  2. Faites passer la corde nouvellement intégré dans le cordier par dessus ce dernier (overwrapping). Puis guider là jusqu’à sa mécanique d’accordage. Réitérez l’opération pour les 5 autres cordes.
  3. Avec un tournevis, baissez les cordier au maximum. Enfin, accordez votre guitare à l’aide d’un accordeur chromatique.
over wrapping sg
Une autre vue de l’Overwrapping sur une Gibson SG exclusive flametop.

Avantages et inconvénients du Top Wrapping, pourquoi est-ce si peu connu ?

 
Comme le guitariste Dave Barlow l’explique dans la vidéo anglophone ci-dessous, le top wrapping apporte un confort de jeu et un sustain amélioré. Comment est-ce alors possible que si peux sont les guitaristes qui l’utilisent ?

La réponse se tient dans plusieurs points. Tout d’abord, le passage des cordes par dessus le chevalet tune-o-matic a pour effet de rayer ce dernier. La tension des cordes est telle que ces dernières frottent contre la surface argentée ou dorée. Même si le tailpiece du chevalet est facilement interchangeable, peu de guitaristes veulent s’y risquer. Le second point, c’est justement celui du confort de jeu. Tous n’aiment pas forcément l’effet flottant des cordes. Ce qui le rend moins adapté pour le jeu rapide à forte distorsion tel que le Metal.

Bien s’échauffer et gagner en dextérité : l’exercice déliateur guitare.

déliateur guitare

C’est le premier exercice que l’on apprend à jouer à la guitare et sa version avancée est un des meilleurs outil du guitariste. Nous parlons bien sûr de l’exercice déliateur guitare. Combien en existe t’il ? Quels sont ses propriétés ? Qu’est-ce qui explique son efficacité ?

Simplicité d’un succès : l’exercice déliateur guitare

Le plus basique consiste à réaliser une opération simplissime. Jouez notes par notes les quatre premières cases du manche, cordes par cordes. Un exercice on ne peut plus complet qui permet de travailler l’écart des doigts. En effet, le but est de placer un doigt par case et donc d’apposer successivement l’index, le majeur, l’annulaire et le petit doigt. Au fil des descentes, vous allez pouvoir travailler la précision. Passez d’une corde à une autre permet de fausser les repères du guitariste. Cela participe aussi à la constitution de la poigne. Le placement du pouce derrière le manche est un excellent entrainement pour la future exécution des accords barrés.

Ensuite, la main droite est elle aussi sollicité. Que vous aimiez jouer au médiator ou au doigts, vous apprendrez le jeu en allez-retour, l’alternate picking, sur tous les cordes. La précision est ici aussi importante et le fait de passer de cordes en cordes sans regarder la main droite permet de gagner en fluidité.

exercice déliateur guitare
L’exercice déliateur guitare basique. La descente et la remontée inversée.

 

L’exercice déliateur : l’entraînement de choix des guitaristes chevronnées

L’avantage de ce type d’exercice, c’est sa réutilisation dans les différentes étapes de l’apprentissage de la guitare. Au bout d’un moment, l’agilité que l’on gagne avec le déliateur arrive à un cap, une limite. La mémoire musculaire entre en scène et on peut exécuter le mouvement avec vitesse et précision sans même y réfléchir. Cependant, pour progresser, il va alors falloir se tourner vers des schémas plus complexes comme l’exercice spider ou l’escalier.

Pour finir, le déliateur est encore utilisé par les guitaristes professionnel en tant qu’échauffement. Il est très complet pour réveiller les articulations et ainsi préparer vos doigts à exécuter les solos les plus spectaculaires pendant plus de 2h de set.

exercice deliateur guitare facile
Exercice guitare facile : une des variantes du déliateur basique.

La variante : le finger-twister sur plusieurs cordes

Le finger-twister ou finger-workout exercise est un déliateur un peu particulier qui va avoir pour intérêt d’alterner le jeu sur plusieurs cordes. Plutôt que de jouer consécutivement tous les doigts, on va en sauter quelques uns et passer les cordes. Voici un exemple concret :

finger twister
Un exemple de finger-twister, un déliateur particulier.

Travailler la poigne avec les déliateurs : l’entrave de l’élastique

C’est une astuce bien connue des guitaristes pro, il s’agit de l’entrave de l’élastique. Le but va être de jouer normalement les déliateurs que nous avons vu ensemble plus haut dans l’article, mais en ajoutant une petite difficulté : un élastique. En le passant de façon alternée autour des doigts de votre main gauche (ou droite, si vous êtes gaucher), vous allez éprouver une résistance en dépliant vos phalanges.

exercice guitare entrainement
Un simple élastique peut grandement changer la donne en matière de déliateur.

Cette résistance, couplé à la rapidité croissante de l’exercice, va avoir pour effet de muscler votre main. En plus d’augmenter considérablement votre agilité, vous allez pouvoir gagner en poigne ! La poigne est essentielle pour réaliser les accords barrés : future grosse étape de votre apprentissage.

elastique déliateur guitare
L’élastique, compagnon idéal pour travailler la poigne avec un déliateur guitare.

Quel est la différence entre Fingerstyle et Fingerpicking à la guitare ?

Fingerstyle ou fingerpicking

Fingerstyle et Fingerpicking, deux mots au sens apparemment convergeant mais qui désignent deux procédés distincts. Il est temps de mettre les choses au clair. Quelles sont les différences entre ces deux notions ? C’est ce que nous allons voir dans ces prochaines lignes.

Le Fingerstyle à la guitare, qu’est-ce que c’est ?

Le fingerstyle c’est un mode de jeu composé d’un ensemble de techniques permettant au guitariste de rendre ses doigts indépendant les uns des autres. Exit le médiator, le jeu au doigt lié à ces techniques permet une liberté nouvelle. Les mélodies deviennent des alternances de basses et d’arpèges. Ces techniques demandent un travail très poussé et un entrainement quotidien.

Parmi les techniques de fingerstyle on peut répertorier les suivantes :

  • Le plaquage d’harmoniques naturelles et artificielles
  • L’hammering on
  • Le Pull off
  • La percussion
  • Le sweep-picking et le tapping

Contrairement à ce qui est avancé par certaines méthodes de guitare, le fingerstyle n’est pas un synonyme du fingerpicking. Le premier évoque un mode de jeu quant l’autre une technique bien définie.

De nombreux guitaristes maîtrisent fingerstyle et fingerpicking, tel qu’Andy McKee, Sungha Jung, ou encore Igor Presnyakov. Vous pourrez retrouver notre best of des meilleurs joueurs au doigts sur le blog MyMusicTeacher.

 

Qu’est-ce que le Fingerpicking ?

Le fingerpicking est une technique de jeu à la main droite qui consiste à gratter les cordes de façon précise et en respectant un patern. Le pouce va s’occuper de faire vibrer les 3 dernières cordes de la guitare. Les plus graves : E A D. L’index de la 3ème corde (G), le majeur de la 2ème corde (B) et l’annulaire de la 1ère corde (E aigu).

Même si cet agencement de doigt peut être utilisé en fingerstyle de façon ponctuelle, les deux ne sont pas étroitement liés. En effet, le fingerstyle requiert parfois des acrobaties de doigté assez impressionnantes. Le jeu au doublet et à l’octave par exemple.

Sur MyMusicTeacher, nous vous proposons un pack d’exercice pour vous initier très facilement au fingerstyle.

Fingerstyle et fingerpicking, les techniques de virtuoses : Marcel Dadi

S’il fallait citer ne serait-ce qu’un guitariste fingerstyle Français, alors ce serait Marcel Dadi. Véritable virtuose, mais pas moins passionné ! Dadi était avant tout un fan. Un grand amoureux de la guitare de Chet Atkins, Jerry Reed, Doc Watson ou encore Merle Travis.

C’est au début des années 1970 qu’il a été révélé après avoir enchaîner les concerts dans les bars et clubs de France. Son style était encore peu connu dans l’hexagone et sa maîtrise technique lui a valu de faire une grosse impression sur le public. Auteur du premier album guitare, ” La guitare à Dadi ” classé disque d’or en France, Marcel Dadi était aussi un fin pédagogue. Ce dernier a écrit plusieurs méthodes guitares papier pour apprendre le fingerpicking. Il n’hésitait pas a offrir des partitions à tous.

Il fut d’ailleurs un des premiers guitaristes français a avoir partager des transcriptions fingerstyle de morceaux connus. Chet Atkins, la légende, l’a même ordonné ” Certified Guitar Player “. Un titre uniquement détenu par les grands influenceurs du courant fingerstyle.

fingerstyle et fingerpicking
Fingerstyle et fingerpicking, une nuance importante.

Faire ressortir l’émotion à la guitare : nuances & techniques de jeu

emotion guitare ayo franis larrieu

Lorsque l’on commence la guitare, on se dit que le niveau ultime se situe entre la vitesse d’Yngwie Malmsteen et la maitrise musicale de Jimi Hendrix. C’est sans compter sur un facteur clé caractérisant les meilleurs guitaristes, de Kurt Cobain à Santana, l’émotion à la guitare.

Éventail de techniques pour transmettre l’émotion à la guitare

Plus encore qu’une maitrise technique, l’émotion à la guitare se passe avant tout dans la tête. Pour jouer avec émotion, un pré-requis est essentiel : la connaissance du morceau. Connaitre un morceau, c’est pouvoir l’exécuter sans avoir à y penser. Les secondes de réflexions gagnées vont servir justement à partager de l’émotion. En quelques sortes, on peut considérer l’émotion à la guitare comme un processus inconscient. Vous pouvez jouer mille fois un morceau sans faire frissonner votre audience, et, à la 1001, laissez la foule bouche bée. La différence se situe dans votre état mental, le sentiment qui s’empare de vous au moment du jeu. La connaissance du morceau laisse plus de place à l’expression de vos sentiments.

émotion guitare
L’émotion à la guitare, l’auteur Nilda Fernandez en est la spécialiste.

Ainsi, une part d’inconnu et d’improvisation va s’emparer de vous. Plutôt que de jouer mécaniquement une succession de notes, vous allez pouvoir ajouter des techniques apportant de la couleur.

Bref résumé des techniques :

  • Le Vibrato ou Tremolo : ces deux méthodes consistent à faire rapidement varier la force de vibration de la corde en agissant sur la pression du doigt appuyant la note. Couplé à une barre de vibrato, c’est un effet qui peut accentuer une composante dramatique dans un morceau. Les émotions associées proviennent du répertoire du drame, de la mélancolie et de l’incertitude.
  • Le jeu en Legato : plus qu’une technique, une méthode de jeu, le legato force une continuité entre les mélodies. Généralement utiliser pour transposer un thème principal tout au long d’un morceau, les émotions conviées sont de l’ordre du temps. Nostalgie, souvenir, aventure, etc..
  • Les Slides : les slides font partie des techniques de ponctuations. Ils connotent la rapidité, le glissement, et l’agilité.
  • Les Hammer on & Pull off : Autre technique de ponctuation, cette fois servant d’accentuation. Les émotions soudaines, la surprise, le relâchement, les nouvelles péripéties.
  • Les Accords de Substitutions : technique mêlant plus particulièrement à l’improvisation, les accords de substitutions permettent de changer la couleur d’un système d’accord. En remplaçant un accord par son substitué consonant, on arrive à des variations symboliques.
effet guitare emotion
Les effets techniques font le ” vocabulaire ” du guitariste.

On mettra de côté le tapping, les arpèges et le sweep picking qui sont des pans de jeu à part entière. Les techniques peuvent être mêler pour créer de nouvelles émotions.

Les nuances

L’émotion à la guitare ne se situe pas uniquement dans la ponctuation technique, mais aussi dans la manière de jouer : le nuancement.

  • L’intensité des notes : En solfège, il existe 11 intensités de son : pianinissimo, pianissimo, piano, mezzo piano, sotto voce, mezza voce, poco forte, mezzo forte, forte, fortissimo, fortississimo. Autant de terme qui décrivent la hauteur du son d’une note et donc l’intensité de la vibration. Une note joué piano va être bien plus silencieuse qu’une note joué forte.
  • Progression de l’intensité : Crescendo, decrescendo, deux termes italiens que vous avez déjà du entendre et qui connote la progression de l’intensité d’une série de note. Une mélodie crescendo va faire qu’une série de note sera joué pianissimo, et va progressivement augmenter en intensité jusqu’à atteindre fortissimo. Decrescendo décrit une diminution progressive.
  • Les Notes accentués / suggérés : effet de ponctuation lié à la nuance qui incite à mettre en valeur certaines notes par rapport à d’autre. L’effet produit crée de la surprise ou un retrait.

L’alternance dans l’accentuation produit des effets très divers seront les combinaisons. On peut arriver à des conditions tels qu’un effet de stress. On peut aussi simplement aménager la portée pour laisser plus de place aux autres instruments et personnaliser une composition.

Le rôle des nuances dans l’émotion à la guitare est très influencé par le jeu au doigt et le fingerstyle. Le médiator étant un intermédiaire supplémentaire pouvant réduire le feel. On prendra par exemple comme modèle le guitariste de jazz Wes Montgomery qui a développé une technique de jeu au pouce encore inégalé. Ce qui donnera naissance au mouvement Smooth Jazz.

Un cours MyMusicTeacher gratuit en guise d’exemple

A partir de 12 minutes 42, Frank, professeur à MyMusicTeacher vous donne quelques exemples de morceau avec et sans émotions.

Comment faire du Slap sur une guitare 6 cordes ?

slap guitare

Si comme moi vous êtes un grand fan de la technique du Slap mais que vous êtes incapable de jouer de la basse, il y a une solution. Le Slap Guitare ! La technique percussive de nos amis bassistes, adapté à notre 6 cordes. Quels pré-requis ? Comment s’initier sans se détruire le pouce ? Tant de questions à laquelle on va tenter de répondre !

Le slap guitare, comment ça marche ?

Avant tout, petite rétrospective sur les origines de la technique. Le Slap est issue de la contrebasse et a été popularisé par quelques musiciens jazz. C’est un effet qui se mélange très bien avec le « hammer » et le « pull-off » pour apporter des liaisons rythmiques fluides.

Pour jouer du Slap guitare, il faut commencer par aborder de mouvement. Il s’agit d’une frappe puissante sur la corde visée. De préférence avec le pouce, en utilisant l’os qui se trouve à la jonction des deux phalanges pour percuter. L’attaque quant à elle, doit se situer sur le bout de la touche. Le but est de ne pas faire ressortir trop d’harmoniques (qui nuirait à l’aspect rythmique de la démarche).

Exercices d’initiation au slap guitare

Avec ce premier exercice, nous allons travailler l’attaque du pouce sur la corde de mi grave, puis sur celle de la.

En fait, il est techniquement possible de « slapper » n’importe quelle corde de la guitare, cependant toutes ne sonneront pas aussi bien (notamment les aigues). Pour cette raison, nous nous concentrerons pour le moment sur les cordes de la et mi grave.

Nous allons jouer en noires, puis une mesure sur deux, nous étoufferons les cordes avec la main gauche pour produire un autre son bien plus percussif, mais aussi moins mélodique.

slap guitare exercice 1
Exercice de slap guitare N°1.

Comme vous l’avez sans doute remarqué, bien faire résonner la corde de mi grave est bien plus facile que celle de la. C’est pourquoi le travail de ce type d’exercice est très efficace pour perfectionner l’exactitude du jeu en slap. Une fois que vous maîtrisez assez bien les mouvements, vous pouvez appliquer cet exercice de slap pour débutants sur les autres cordes à vide ; ré, sol, etc.

Comment produire une harmonique artificielle à la guitare ?

harmonique artificielle guitare

L’harmonique artificielle à la guitare est un effet très utilisé sur la scène rock et métal. Il s’agit de forcer un son harmonique sur une note de base, et de la prolonger à l’aide d’une distorsion. En résulte une note plus aiguë qu’à la normale avec un sustain plus grand. Comment réaliser une harmonique artificielle ? On vous explique tout pas à pas.

Réaliser une belle harmonique artificielle : matériel et marche à suivre

Tout d’abord, petite précision au niveau du vocabulaire. Il est préférable de dire ” Un harmonique artificiel ” au masculin plutôt que le terme générique ” une harmonique artificielle “. Cette dernière est issu d’un tic de langage largement rependu chez les guitaristes.

On ne peut pas réaliser ce type d’effet sans un matériel adéquate. Il vous faudra : un médiator, une guitare électrique, un amplificateur équipé d’une distorsion ou associé à une pédale. Il est possible de réaliser des harmoniques artificielles sur une guitare acoustique ou électro-acoustique, mais sans distorsion, il est plus difficile d’arriver à l’effet voulu.

harmonique artificiel solo
Un guitariste jouant un solo de guitare composé d’harmoniques artificiels.

 

Pour réaliser une harmonique dite sifflée, il faut tenir le médiator de façon à placer la partie inférieur du pouce à proximité de la pointe. Au moment du grattage de la corde, le pouce doit venir effleurer la corde. Le timing doit être précis. Le pouce doit effleurer la corde au moment où cette dernière entre en vibration.

Variante : les harmoniques artificielles tapées et naturelles

L’harmonique artificielle tapée est notée ‘TH’ (tapped harmonic) sur une tablature. La différence par rapport à son équivalent sifflée, est du au fait qu’elles sont créées en tapant la frette. A la manière du tapping, avec l’index de la main droit. De ce fait elles sont plus difficiles à réaliser car dépendant des propriétés vibrantes des cordes.

L’harmonique naturelle quant à elle se retrouve à certains endroits du manche (notamment la 3ème, 6ème, 9ème et 12ème case). Il suffit d’effleurer les cordes à vide pour les produire. On peut notamment en entendre dans le morceau Welcome Home (Sanitarium) de Metallica.

Décryptage : la technique du third bridge à la guitare

Third Bridge guitare

Le Third Bridge fait partie de ce qu’on appel à la guitare : les techniques de jeu étendues. Elles consistent à la modification ponctuelle de l’instrument pour y ajouter des caractéristiques et capacités alternatives. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à l’une d’entre elle : la technique du Third Bridge.

Qu’est-ce que le Third Bridge, quelle influence sur le son de la guitare ?

Le Third Bridge, littéralement traduis ” Troisième chevalet ” est une technique de jeu consistant à placer un objet entre le manche et les cordes de la guitare afin de diviser les cordes en deux parties. Celà a pour effet de favoriser la formation de sons harmoniques. Un tournevis est communément utilisé pour l’opération. En créant un troisième point d’ancrage entre le sillet et le chevalet, la guitare dispose d’un timbre nouveau et peut faire se chevaucher certains sons. Des guitares avec Third Bridge intégré sont souvent développés par des luthiers (tels que les lapsteel ou guitares préparés) pour expérimenter de nouvelles sonorités. Dans le cadre des lapsteel, le jeu se fait avec la guitare posé à l’horizontale.

Le luthier expérimental néerlandais Yuri Landman, expert en musicologie en a d’ailleurs fait sa marque de fabrique. Il a développé les modèles de guitare préparés Home Swinger, Moon Swinger et un modèle personnalisé, la Moon Lander pour Lee Ranaldo de Sonic Youth.

La richesse harmonique du Third Bridge

L’artiste Kaki King s’est intéressé à la méthode du third bridge pour son morceau Nails. En conclusion, c’est ce que l’on voit sur cette vite. Enfin, on note la richesse harmonique qui se dégage du jeu de King.

Il faut savoir que la technique du 3rd bridge a une relation physique avec l’accord de Pythagore. Un accord construit exclusivement sur des intervalles de quintes pures. Enfin, on peut noter que les deux partagent les mêmes intervalles sur la gamme harmonique.

Jouer de la guitalélé

Mais qu'est ce qu'un(e) guitalélé et comment l'accorder ?

La guitalélé, appellée aussi guitarelélé, guitarlélé ou « petite guitare ressemblant à un ukulélé est une mini-guitare au son atypique pouvant servir à la fois de guitare de voyage ou d’instrument à part entière dans une composition.

Qu’est ce qu’une guitalélé ?

Cette mini-guitare nommée guitalélé est tout simplement l’ancienne guitare requinto. Elle a une taille plus petite que la guitare classique de base. La modernisation de son nom vient de Yamaha qui a décidé de fusionner le mot « guitare » et le « ukulele »

  • Elle comporte 6 cordes, 3 en nylon et 3 en metal comme pour la guitare classique.
  • C’est un instrument à cordes pincées.
  • Elle peut s’accorder comme une guitare ou naturellement comme la guitare requinto, c’est à dire à la quarte du standard.
Mais qu'est ce qu'un(e) guitalélé et comment l'accorder ?
Mais qu’est ce qu’un(e) guitalélé et comment l’accorder ?

La caisse de cette guitare reste petite malgré une tête assez grande. La forme est proche de celle des guitare classiques traditionnelles ou des ukulélé et mesure aux alentours de 70-75cm. Elles peuvent bien entendu s’équiper d’un pré-ampli pour donner une guitalélé électro-acoustique afin d’être branchée sur un amplificateur de guitare. Il existe même des guitalélé électriques. 

Un(e) guitalélé n’est donc pas un ukulélé. Le ukulélé a en principe 4 cordes ou plus en matière synthétique avec un accordage qui lui est propre (G C E A), donc sol, do, mi et fa. La différence entre un ukulélé et un guitalélé réside donc dans l’accordage, la matière et la sonorité malgré une ressemblance au niveau de la taille

Quel est l’accordage d’une guitalélé ?

Vous pouvez accorder une guitalélé avec l’accordage standard d’une guitare, c’est à dire E A D G B E (mi la ré sol si mi). Néanmoins, cet instrument a été pensé pour être accordé à la quarte d’une guitare standard, donnant ainsi l’accordage suivant : A D G C E A (la ré sol do mi). La guitare requinto, qui est l’ancêtre de cette mini-guitare était accordée de cette manière avec ces notes. Les intervalles restent les mêmes., vous pouvez utiliser un accordeur en ligne gratuit de guitare pour accorder votre petite guitare.

Ne vous inquiétez pas, vos cordes ne casseront pas, sauf si elles sont trop usées ! Les cordes, la longueur du manche et la taille du diapason permettent cet accordage plus haut.

Quelques accords pour s’amuser

La position et les formes des accords sont identiques à la guitare traditionnelle. Néanmoins, vu que l’accordage est différent, l’accord de mi majeur, do majeur ou la mineur ne donneront plus du tout la même sonorité. Si vous positionnez le traditionnel mi mineur sur une guitalélé, cela vous donnera… un La mineur ! En effet, la basse sera la grosse corde à vide qui est un A et la forme est mineure. Si vous avez pris des cours de guitare en ligne, sachez que vous vous adapterez très facilement à cette petite guitare. Ainsi, il faudra connaitre parfaitement le décalage des notes sur le manche de votre guitare-lélé par rapport à la guitare électrique, classique ou folk pour reconstruire ces accords.

Une grille des principaux accords de guitalélé
Une grille des principaux accords de guitalélé

Avec cette grille d’accords majeurs et mineurs d’accords pour votre guitalélé, vous avez déjà de quoi faire pour composer et ajouter un peu d’exotisme à vos morceaux de guitare. Vous pouvez jouer votre instrument avec les doigts ou au médiator. Toutes les techniques et effets que vous avez appris à la guitare vous seront utiles dans votre jeu à la guitarlélé, arpèges, palm-muting et même tapping permettront d’explorer de nouvelles sonorités ! Bonne musique !

Comment chanter et jouer de la guitare en même temps ?

Chanter avec sa guitare sur les accords

Comment chanter en jouant de la guitare ? Comment faire pour être dans le rythme et être à la bonne hauteur ? Voici la réponse à vos questions dans cet article dédié au chant et à la guitare. Que ce soit sur du Cabrel ou un morceau de hard rock, les guitaristes chanteurs ont une place de leader au sein des groupes et ont une même technique commune pour réussir à placer leur voix.

Comment chanter par dessus sa guitare ?

Dans cet exercice d’approche du chant avec une rythmique à la guitare, il n’y a pas besoin d’être un grand chanteur. Si vous jouez un instrument de musique depuis un peu de temps et que vous chantez de temps à autre sous votre douche, cela suffira parfaitement pour vous initier au chant et à la guitare. Nous allons vous aider à vous synchroniser avec votre instrument de musique. Voici les pré-requis :

  • Savoir lire la notation chords, nous ferons un rapide rappel à ce sujet.
  • Connaître les accords principaux à la guitare.
  • Être seul si vous êtes intimidé par votre entourage afin de pouvoir essayer de chanter.
  • Une guitare, un sourire et la lecture de ce cours de guitare 🙂

Même si vous êtes débutant pour chanter et jouer de la guitare, vous réussirez très rapidement à accompagner votre jolie voix en respectant les conseils que nous allons vous donner.

Échauffer votre voix

Vous avez sûrement déjà entendu des chanteurs s’échauffer la voix en chanter des “ba be bi bo ba bi ba bo bu” ou des “la la la la la la la” à des hauteurs différentes. Vous allez faire de même pendant 5 minutes pour chauffer votre voix. N’hurlez pas, ce n’est pas le but mais essayez de remplir la pièce dans laquelle vous chantez de votre jolie voix. Prenez votre guitare et :

  • Jouez les 5 premières cases.
  • Chantez le mot La sur la première note en essayant d’atteindre la même note.
  • Puis le mot “le” sur la case suivante.
  • Puis “li” sur l’autre case.
  • Puis “lo”.
  • Et enfin “lu”.
  • Descendez de corde et effectuez le même exercice.

L’échauffement de la voix est une phase très importante. Vous éviterez de vous blesser, mais aussi de faire prendre conscience à votre corps qu’il va devoir effectuer un effort au niveau souffle. On pourrait presque considérer les cordes vocales comme des muscles. Pour un résultat optimal et ne pas la fatiguer, il faut en prendre soin ! Alors échauffez vous, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats.

Rappel sur la notation chord à la guitare

La notation chord ou chords permet d’afficher le nom des accords avec des paroles, voici un exemple ci dessous.

Chanter avec sa guitare par dessus le morceau "c'est une poupée", c'est facile !
Chanter avec sa guitare par dessus le morceau “c’est une poupée”, c’est facile !

Ainsi, lorsque je joue le premier accord, je vais prononcer les paroles présentes jusqu’au prochain accord que je jouerai ensuite. Généralement, ces morceaux ont un chiffrage 4/4, c’est à dire qu’il y a 4 temps par mesure. Vous pouvez jouer une rythmique totalement libre, avec des accords, des arpèges contenant les notes de ces accords ou même rajouter de la percussion. Pour vous donner quelques idées de rythmiques à faire en chantant :

  • Sur une introduction, vous pouvez lâcher les accords, les faisant durer 4 ou 2 temps.
  • Puis, réalisez des arpèges à la guitare pour faire votre verse.
  • Le refrain sera constitué de croches et de noires mélangées, afin de donner plus de rythme.

Mon premier exercice de chant plus guitare pour débuter

Nous allons reprendre l’exemple précédent pour apprendre à chanter par dessus sa guitare. Voici les accords de le chanson “c’est une poupée” qui est un grand classique pour les guitaristes chanteurs. Accessible et facile, c’est un excellent exercice pour apprendre à poser votre voix au dessus d’accords simples. Pour rappel, le E est un mi majeur, le A un la majeur, le D un ré majeur.

Les accords de c'est une poupée pour chanter par dessus.

  1. Jouez l’accord de E et laissez le sonner 4 temps, puis le A 4 temps, le D 2 temps, le A 1 temps et le E 1 temps.
  2. Maintenant, essayez de chanter par dessus, très lentement. E “C’est une pou” A”péeeee qui fait” D”non, non” A “non” E “non”
  3. Une fois que vous vous sentez à l’aise, changez votre rythmique de guitare avec vos accords, essayez des arpèges et continuez à chanter par dessus.
  4. Augmentez le tempo pour atteindre la bonne vitesse.
  5. Appliquez cette technique de travail du chant à la suite, sachant que vous apprendrez à mettre en place cette méthode de guitare de plus en plus vite.

N’hésitez pas à nous envoyer vos covers de chant à la guitare pour nous montrer vos progrès et réussites. Nous adorons recevoir des vidéos de nos élèves, alors faites vous plaisir !

J’ai du mal à chanter, je n’arrive pas à trouver les notes

C’est un problème absolument normal. Votre voix a une tessiture, c’est à dire qu’elle va pouvoir chanter une certaine plage de notes avec des octaves ou non. Vous avez déjà remarqué que certains de vos amis ont une voix plus grave ou plus aigue, que certains chanteurs ont des voix différentes. Chaque voix peut chanter sur sa plage de notes. Ainsi, un soprano qui chante très haut ne pourra pas atteindre les notes d’un baryton qui chante très bas et inversement.

De gauche à droite, voici la liste du plus grave au plus aigu : Le basse, le baryton, le ténor, le contralto ou alto, le mozzo soprano et le soprano. Si vous n’arrivez vraiment pas à atteindre la hauteur de la note, passez à un autre morceau, il existe des milliers de morceaux faciles pour apprendre à chanter avec sa guitare.

Une autre astuce consiste à changer la tonalité du morceau, c’est à dire de permettre à votre guitare de produire des notes plus graves ou hautes. Pour cela, vous pouvez utiliser un capodastre à placer sur votre manche pour monter la tonalité de votre guitare. Sinon, vous pouvez la descendre en accordant vos cordes un demi-ton ou plusieurs tons en dessous. Vous pourrez ensuite utiliser les mêmes formes d’accord

 

 

 

 

 

 

Legato : technique, exercices et améliorer son jeu à la guitare

Le legato à la guitare expliqué dans ce cours avec quelques exercices en ligne.

Qu’est ce que la technique et le jeu du legato à la guitare ? Est-ce que cela veut dire forcément que le guitariste qui utilise le legato va faire obligatoirement un solo très rapide ? On vous détaille cette étrange technique légèrement controversée à la guitare dans cet article 🙂

Qu’est ce que le legato à la guitare ?

Le mot legato est Italien, tout comme le mot fortissimo, crescendo, tempo et ainsi de suite. Legato veut dire « lié ». La technique du legato consiste donc à créer des notes qui sont liées les unes entre les autres, ce, à partir d’une seule note.

Voici un exemple : j’attaque la corde de mi aigu et j’enchaine des hammer-on et des pull-off. Dans ce cas, je ne ré-attaque pas la corde. Ainsi les notes sont liées entres elles sans avoir besoin d’attaquer à nouveau la corde. Je viens de faire un legato ! On peut très bien y intégré d’autres effets à la guitare comme les slides. Le legato permet de jouer des mélodies avec une seule main, à l’inverse de l’utilisation des allers-retours au médiator.

J’ai compris le principe du legato, mais quel est le but ?

Si vous réduisez les attaques au médiator sur les cordes, vous obtenez un jeu moins lourd. Plus léger, plus fluide, vos mélodies sortiront un phrasé rapide et sans interruptions. Le guitariste de Jazz fusion Holdsworth Allan utilisat cette technique pour imiter le son du saxophone, instrument très habile dans le jeu de vitesse. Il y a bien entendu Joe Satriani, Steve vai ou… vous même ! Car oui, vous allez apprendre le legato à la guitare sur MyMusicTeacher. Vous allez gagner en vitesse sans avoir besoin de travailler vos allers-retours au médiator, magique non ? 🙂 À savoir : c’est une technique qui est un peu controversée. Certains refusent de l’utiliser le comparant à de la triche. Je pense que cette idée est erronée, on est là pour se faire plaisir, que chacun puisse s’exprime librement au travers de son instrument !

Legato, exercices, cours et puissance ultime

Dans notre école de guitare en ligne, vous trouverez d’excellent cours et exercices pour travailler votre legato. En voici un petit bout pour vous échauffer.

Le jeu du legato consiste principalement à effectuer une succession de pulls off et de hammers on. Bien entendu, il faut être d’une précision et d’une propreté de jeu remarquable en visant à ce que chaque note attaquée ait le même volume sonore. Ainsi, il faut se délier les doigts et de les muscler avec des exercices. Pratiquez ces exercices lentement pour les assimiler puis augmentez de vitesse ! Ils vous permettront tant bien de progresser que de vous échauffer par la suite.

Développement du trille

Le trille, c’est un mouvement très rapide entre deux notes proches. Cet effet de guitare est très utilisé dans le legato. Enchaînez simplement des hammers et des pulls off entre deux notes avec deux de vos doigts. Attaquez uniquement la première note avec votre médiator. Pour bien réussir à faire sonner les hammers/pull off, je vous invite à travailler nos cours sur les effets de guitare.

Un exercice typique du trill à la guitare
Un exercice typique du trill à la guitare

Les roulements

La technique du roulement se faire avec un doigt supplémentaire, donc trois doigts. C’est un trille évolué. En voici un petit exemple, essayez de tenir la cadence pendant plusieurs secondes, puis une minutes, puis plusieurs minutes ! Vous sentirez votre bras prendre feu, synonyme d’un excellent travail 🙂 (évitez tout de même de vous blesser !).

Un exercice de roulement à la guitare
Un exercice de roulement à la guitare

Autres formes de legato

Vous pouvez coupler le legato à des effets de glissés (les slides) et même du tapping ! En effet, le tapping n’est rien d’autre qu’un enchaînement de hammer et pull off avec l’intervention de la main droite en complément qui viendra attaquer une case particulière sur le manche. Quand vous changez de corde, vous avez le choix d’attaquer cette nouvelle corde au médiator ou d’utiliser uniquement la puissance de frappe de votre main côté manche. Bien entendu, vous trouverez un excellent cours de tapping pour débutant à avancé avec des exercices sur mymusicteacher.

Mélanger du tapping au legato c'est tout à fait faisable.
Mélanger du tapping au legato c’est tout à fait faisable.