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Comment améliorer la mémoire musculaire à la guitare !

La mémoire musculaire est une caractéristique dont on entend peu parler mais qui est pourtant fondamentale dans l’exercice de la guitare. En comprenant son fonctionnement, nous pourrons travailler des morceaux avec plus d’efficacité et ainsi améliorer notre apprentissage de la guitare.

Guitare & Mémoire musculaire, lumière sur ce lien particulier

Jouer d’un instrument comme la guitare requiert de la dextérité. Les deux mains doivent être indépendantes dans leurs mouvements, tout en étant synchrone pour jouer les notes en rythme. L’acte même de jouer, va alors susciter le travail de nombreux groupes musculaires dans la main et les avant-bras. La répétition de certains mouvements va alors créer des automatismes qui vont permettre de réduire le temps de réaction en jeu. Ce sont ces automatismes qui vont définir ce que nous appelons ici : la mémoire musculaire.

Lorsque dans notre pédagogie, nous vous incitons à pratiquer, nous entendons par là travailler la mémoire musculaire grâce à certaines techniques. Les exercices déliateurs, les gammes, les barrés. De même que certains riffs de guitare vont être extrêmement utiles pour apprendre à travailler un ensemble plus complexe.

  • Par exemple, on utilisera le riff de Hey Joe, de Jimi Hendrix pour apprendre les Turnaround blues.
  • Autre exemple : le riff de ” ça, c’est vraiment toi ” de Téléphone pour automatiser le mouvement des allez-retours au médiator sur 4 cordes.

Le parcours d’apprentissage de MyMusicTeacher : pensé pour la mémoire musculaire

Sur notre application, chaque vidéo et exercice est agencé pour que l’esprit crée des liens. Sans vous en rendre compte, en passant d’une étape à une autre, vous allez développer des automatismes. Gagnant à chaque fois de précieuses microsecondes dans les enchaînements d’accord. La pratique successive à différent rythme permet au cerveau de renforcer certaines connexions nerveuses pour chaque mouvement.

la pédagogie MyMusicTeacher
Le parcours d’apprentissage de MyMusicTeacher, pensé pour favoriser la mémoire musculaire

Difficile de passer d’une corde à une autre ? Avec suffisamment de pratique, votre cerveau saura exactement quel est l’écart à adopter pour passer d’une corde à une autre sans avoir a gratter la mauvaise.

Sympa non ? … Le mieux dans tout ça, c’est que tout le monde peut utiliser sa mémoire musculaire ! C’est un processus inconscient qui s’améliore avec la pratique répétée. Ne perdez plus espoir lorsque vous rencontrez des difficultés avec un morceau. Répétez-le calmement, doucement, puis en augmentant le tempo, jusqu’à ce que la mémoire musculaire prenne le dessus !

Les modes à la guitare

Découvrez les modes à la guitare sur le manche

Ami guitariste, nous vous présentons les 7 modes issus de la gamme majeure. Ce sont les plus importants et les plus utilisés qui vous permettront d’improviser et de voir vos gammes d’une façon bien différente.

Résumé sur la gamme majeure

Voici un résumé sur la gamme majeure, vous pouvez en savoir bien plus sur cet article consacré aux gammes majeures, mineures et chromatiques. Voici donc les intervalles qui constituent une gamme majeure.

Note I II III IV V VI VII Do
Intervalle 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton ½ ton

Pour do, cela donnera donc do ré mi fa sol la si do. C’est la plus connue, c’est aussi une gamme diatonique. Nous allons pouvoir étudier maintenant les modes qui constituent cette gamme en prenant en référence les notes qui la composent.

Les modes d’une gamme à la guitare

Souvent, on diabolise les modes comme un passage compliqué dans l’apprentissage du solfège et de l’harmonie musicale. En réalité, c’est d’une logique totalement mathématique. Vous allez voir qu’apprendre les modes à la guitare électrique, classique ou folk est bien plus simple que vous l’imaginez. D’ailleurs, cette logique s’applique pour d’autres instruments de musique comme le piano, le violon ou même le chant.

Comment trouver les modes d’une gamme ?

C’est simple, voir même enfantin :

  • Si vous jouez votre gamme en commençant par la première note qui devient une référence, vous jouez en mode I
  • Si vous prenez la deuxième note, c’est le mode II
  • Si vous commencez à jouer par la troisième note de la gamme, c’est le mode III

Et ainsi de suite ! Cette première note que vous allez sélectionner se nomme la tonique. Vous n’avez plus qu’à appliquer ensuite l’écart d’intervalles de la gamme majeure à cette note.

Schéma représentant les différents modes de la gamme sur 7 dégres, le mode dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien.
Les différents modes de la gamme sont sur 7 dégres, le mode Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien.

Vous devez aussi savoir la chose suivant, c’est qu’il existe des modes majeures et mineures qui sont composés d’une note caractéristique qui sont les notes typiques d’un mode. Ce qui va donner sa couleur, sa personnalité, sa sonorité. face à sa gamme majeure en mode ionien ou au mode mineur naturel ou éolien si le mode est mineur.

Mode de la gamme Type Note représentative
Ionien Majeur Rien car le premier degré représente la gamme majeure elle même
Dorien mineur sixte majeure
Phrygien mineur seconde mineure
Lydien Majeur quarte augmentée, 4te aug  ou #4
Mixolydien Majeur septième mineure
Eolien mineur Rien
Locrien mineur Seconde mineure et quinte diminuée

Vous vous souvenez ? Quand on défini qu’une gamme est mineure ou majeure, c’est en fonction de l’intervalle présent entre la fondamentale et la tierce. Pour les modes, ils sont définis comme majeur si ils respectent l’écart et l’ordre suivant : ton, ton et demi-ton ou 1 ton, 1 ton et 1 ton. Sinon, le mode sera mineur.

Pour votre gouverne, on vous faire mousser avec d’autres musiciens, vous pouvez dire qu’un mode majeur définit une classe de gammes diatoniques et qu’elle peut être vue comme 2 tétracordes séparés par un ton. Je vous assure, j’ai aussi mal à la tête en prononçant cette phrase et elle ne vous servira que dans les sphères les plus élevées de la musique. Voyons donc un exemple sur ces différents modes !

Exemple illustré sur le manche d’une guitare des modes et de ses notes

Voici les différents modes présents sur la gamme de Do. Rappelle que les notes de guitare La si do ré mi fa sol, correspondent à A B C D E F G. Vous pouvez retrouver ces notes à des octaves différentes sur le manche de votre guitare. N’oubliez pas, les modes dépendent d’une gamme elle même.

Le mode Ionien

Le mode ionian ou ionien
Le mode ionian ou ionien

Le mode Dorien

Le mode dorian ou dorien
Le mode dorian ou dorien

Le mode phrygien

Le mode phrygian ou phrygien
Le mode phrygian ou phrygien

Le mode Locrien

Le mode Locrien ou Locrian
Le mode Locrien ou Locrian

Le mode Aéolien

Le mode Aéolien ou aéolian
Le mode Aéolien ou aéolian

Le mode mixolydien

Le mode mixolydian ou mixolydien
Le mode mixolydian ou mixolydien

Le mode lydien

Le mode lydian ou lydien
Le mode lydian ou lydien

Voici donc un cours, un tutoriel, une leçon ou appelez cela comme vous le voulez très simple sur les modes de la gamme majeure. Nous verrons dans un autre article comment les utiliser et appliquer ces modes à d’autres gammes. Le principal est de retenir que ce n’est pas sorcier, c’est même totalement mathématique 🙂Essayez de les jouer d’une note à l’autre pour apprendre ces différentes sonorités. Vous trouverez d’excellents cours et exercices pour descendre et remonter des gammes et modes sur mymusicteacher.

Les gammes à la guitare à apprendre !

Image d'un guitariste jouant une gamme majeure et mineure à la guitare.

Découvrez quelles sont les principales gammes jouées à la guitare pour créer vos solos et improviser ! Étudions ensemble leur construction grâce à ce cours qui vous permettra d’apprendre et de comprendre comment ces gammes sont utilisées en musique pour définir une harmonie.

Sachez que nous vous proposons d’excellents cours et exercices pour délier vos doigts sur différents gammes à la guitare électrique, classique et folk

Qu’est ce qu’une gamme ?

Par définition, une gamme est un ensemble de notes. Elle peut très bien être jouée par un instrument à corde ou même réalisée avec votre voix ! Elles sont composées au maximum de 12 notes. Voici un petite rappel sur les notes présentes sur un manche de guitare.

Si vous désirez jouer une gamme, vous allez apprendre un schéma qui disposera ces notes sur votre manche d’une façon logique. Il existera alors plusieurs positions car on peut trouver les mêmes notes à des octaves similaires ou différentes sur les différentes cordes et cases de votre 6 cordes. Ainsi, vous allez pouvoir déplacer ces différentes positions pour changer facilement de tonalité (passer en do vers du mi par exemple)

Une gamme est définie par ce qu’on nomme des intervalles entre les différentes notes. Une note peut être séparée d’une autre d’un demi-ton, un ton, un ton et demi ou plus.

Ce qui définit une gamme par rapport à une autre, ce sont les intervalles qui la composent. Pour rappel, un intervalle est la distance entre 2 notes, exprimée en tons et en demi-tons. Il y a donc une « formule magique » qui permet de découvrir chaque gamme et écart, à appliquer à chaque fois sur une note principale qui commencera cette gamme, nommée la fondamentale. Voyons maintenant quelques exemples pour illustrer cela

Exemple de manche de guitare avec une gamme
Exemple de manche de guitare avec une gamme

La gamme chromatique, l’excellence pour se délier les doigts.

La gamme chromatique est l’une des plus connue et des plus simple. Elle consiste à se déplacer de case en case. Toutes ses notes sont séparées en demi tons

Qu’est-ce qu’une gamme chromatique et comment la jouer ?

La gamme chromatique est construite avec 12 degrés qui sont tous séparés d’un demi-ton. C’est une échelle dite chromatique. C’est à dire qu’elle sera composée des 12 notes que vous connaissez :

  • En notation francophone : Do, do#, ré, ré#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si
  • En notation internationale : C,C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B

Toutes les notes sont distantes du même intervalle, la gamme est donc atonale car il n’est pas possible de savoir le ton de la gamme. Vient alors la notion des dièses et des bémols. Petit rappel :

  • Do#, c’est do avec un demi ton supplémentaire
  • Réb, c’est ré avec un demi-ton de moins.

Ainsi, Do# = Réb. Néanmoins, la convention musicale du grand ordre des musiciens suprêmes veut favoriser le dièse # à la place des bémols (Je rigole, cela n’existe pas, mais il y a une véritable convention à ce sujet). On utilisera donc les dièses pour s’exprimer. Un autre rappel important, c’est que toutes les notes sont séparées d’un ton, sauf Mi et Fa et Si et Do. Ne cherchez pas à comprendre pourquoi, je vous expliquerai cela dans un autre article, c’est une simple règle à accepter.

Cela nous fait intervenir la règles des demi-tons qui sont chromatiques ou diatoniques :

  • Si deux notes portent le même nom avec un intervalle d’un demi-ton comme pour Do et Do#, on parle de demi-ton chromatique.
  • Maintenant, si deux notes ont un nom différents comme Mi et Fa et qu’elles sont séparées d’un demi-ton, on dit que cet intervalle est un demi-ton diatonique

La gamme chromatique est composée de ces 2 différents demi-tons.

Quelle est la composition de la gamme chromatique ?

Vous pouvez voir sur ce schéma la présence d’un demi ton entre chaque note. Si la première note jouée est do, on dira que la tonale est do. On retrouve donc 12 notes, soit 12 degrès ou 12 intervalles différentes pour cette gamme chromatique. Vous allez donc jouer des… chromatismes. C’est aussi simple que ça. Par définition, cette gamme n’est absolument pas jolie à jouer mais permet de faire d’excellent exercices pour se délier les doigts ou gagner en vitesse. De plus, cette gamme contient toutes les gammes.

Par ailleurs, elle permet d’effectuer des transitions entre d’autres gammes car cette dernière est atonale. Il est important ici de travailler son oreille pour se rendre compte si les notes jouées sonnent justes ou fausses en fonction des accords de votre accompagnement. Elle vous permettra de donner quelques subtilités et nuances quand vous improviserez avec d’autres musiciens.

Vous pouvez donc décaler le motif de cette gamme partout sur le manche, votre oreille reste maîtresse à bord pour vous indiquer la réussite ou non de votre improvisation. Vous l’aurez aussi deviné, il est possible de jouer  les cases  les unes après les autres sur une même corde pour faire une gamme chromatique.

La gamme diatonique

Voici maintenant la gamme diatonique issue de la gamme chromatique. Diatonique veut dire « dia » traverser et « tonique » les toniques en grec. Ainsi, cette gamme traverse les toniques. Elle est importante pour comprendre des notions d’harmonie musicale, de composition et d’improvisation. Voici par exemple les 7 notes naturelles do ré mi fa sol la si qui ne comporte ni dièse, ni bémol.

La gamme de do majeure, c'est la gamme diatonique !
La gamme de do majeure, c’est la gamme diatonique !

Sur un piano, ce sont toutes les notes blanches qui représentes ces notes et donc cette gamme. Les noires sont les dotes altérées qui permettent de mettre les dièses et les bémols. Il y a un demi-ton supplémentaire dès qu’il y a intervention d’une touche noire. Cette vision est moins évidente sur le manche d’une guitare.

Nous allons donc utiliser les intervalles pour construire la gamme diatonique sur une corde. Petit exemple sur la corde de Si. Dans une gamme diatonique, les notes sont séparées d’un ton sauf le mi et le fa, et le si et do.

Il suffira simplement de réciter do ré mi fa sol la si do et vous dire :

  • Je me déplace d’une case vers la droite si je joue mi pour aller vers fa, et si pour aller vers do. Permettant ainsi de faire l’écart d’un demi-ton
  • Je me déplace de deux cases vers la droite pour le reste pour réaliser l’écart d’un ton.

C’est d’ailleurs la seule façon de jouer cette gamme diatonique qui est composée uniquement de cette suite de notes, les autres étant altérées par un # ou un b sur une note. Cette suite de note correspond à la gamme majeure de do, la plus connue de toute !  Elle sert simplement à aborder le solfège de façon plus pratique et simple. Au final, la gamme de Do majeur écrasera celle-ci dans votre mémoire.

La Gamme Majeure à la guitare et sa définition

Vous avez sûrement entendu parler des gammes majeures, mineurs, pentatoniques. Ce sont les plus connues pour composer, réaliser des solos, improviser à la guitare et vous déplacer facilement en jouant les bonnes notes sur le manche.

Nous allons donc voir ensemble :

  • Comment jouer la gamme majeure sur une corde puis l’appliquer sur des positions.
  • Définir la structure et son intervalle sur un exemple connu.
  • L’appliquer sur d’autres notes.

Prenez bien en note que les notions comme les altérations sont essentielles. Tout le reste vous sera expliqué ci-dessous

Composition de la gamme majeure

La gamme majeure est composée de 7 notes définies elles mêmes par un schéma d’intervalles avec des espaces allant d’un demi-ton à un ton. La plus connue est Do ré mi fa sol la si do. Peu importe l’octave tant que vous retrouvez les notes. Pour vous faire mousser lors d’une conversation avec d’autres musiciens et guitaristes, vous pouvez dire que la gamme majeur est une gamme heptatonique car composée de 7 degrés. On adore les mots compliqués en musique, c’est pour cela que nos cours de guitare sont si simples !

Voici la structure de la gamme majeure

Note I II III IV V VI VII Do
Intervalle 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton ½ ton

1T – 1T – 0,5T – 1T – 1T – 1T – 0,5T

Une fois que cette structure est mémorisée, vous pouvez l’appliquer à différentes notes. Par exemple :

  • Je commence par Ré qui est ma première note (I) donc la fondamentale ou la tonique.
  • Je rajoute 1 ton, cela me donne un Mi qui est ma seconde majeure (2M)
  • Je rajoute 1 ton, il y a un écart d’un demi ton entre Mi et Fa, j’arrive donc sur Fa#, ma tièrce majeure (3M)
  • J’ajoute 1/2 ton, Sol, ma quarte juste (4J)
  • Puis 1 ton, La, ma quinte juste (5J)
  • Ensuite 1 ton, Si, ma Sixte Majeure (6M)
  • Et pour terminer un autre ton, ce qui me donne Do# (Car Si et Do sont séparés d’un demi-ton). Ce qui donne ma septième majeure (7M)
La gamme majeure de mi et ses notes qui la compose
La gamme majeure de mi et ses notes qui la compose

Voici donc les 12 gammes majeurs qui existent en fonction de leur fondamentale:

Gamme Notes
C majeur C D E F G A B C
C# majeur C# D# E# F# G# A# B# C#
Db majeur Db Eb F Gb Ab Bb C Db
D majeur D E F# G A B C# D
D# majeur D# E# F# G# A# B# C# D# (raD !)
Eb majeur Eb F G Ab Bb C D Eb
E majeur E F# G# A B C# D# E
E# majeur E# F# G# A# B# C# D# E#
Fb majeur Fb Gb Ab Bbb Cb Db Eb Fb
F majeur F G A Bb C D E F
F# majeur F# G# A# B C# D# E# F#
Gb majeur Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb
G majeur G A B C D E F# G
G# majeur G# A# B# C# D# E# F# G#
Ab majeur Ab Bb C Db Eb F G Ab
A majeur A B C# D E F# G# A
A# majeur A# B# C# D# E# F# G# A#
Bb majeur Bb C D Eb F G A Bb
B majeur B C# D# E F# G# A# B
B# majeur B# C# D# E# F# G# A# B#
Cb majeur Cb Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb

La Gamme mineure

À l’inverse de la gamme majeure qui a une sonorité joyeuse, la gamme mineure se reconnaît par un enchaînement de notes donnant un son triste. Elle a aussi la caractéristique d’être « un mode » de la gamme majeure.

Par définition, un mode est défini par les intervalles qui séparent la note fondamentale ou la tonique des degrés qui la compose. La gamme de do majeur est en définition l’application même du mode majeur avec pour fondamentale la note Do (C).

Ce qui va différencier une gamme majeure d’une gamme mineure, c’est l’intervalle entre la fondamentale et ce qu’on nomme la tierce qui sera soit mineure, soit majeure :

  • Si la tonique et la tierce est séparée de 2 tons, la tierce est majeure
  • Si la séparation et de 1 ton et demi, la tierce est dite mineure et donne ainsi une couleur musicale plus triste.

La gamme mineure naturelle, harmonique et mélodique

Il y a en tout 3 gammes mineures différentes. Elles ont toutes l’écart d’1 ton et demi entre la tonique et la tierce ce qui caractérise de la gamme mineure. C’est la suite qui change ! N’hésitez pas à descendre ou monter cette gamme dans tous les sens pour en faire un excellent exercice d’échauffement.

La gamme mineure naturelle

Je vais vous dire un truc qui va vous sembler incompréhensible mais ne vous inquiétez pas, vous pourrez en savoir plus sur les modes dans un autre article. La gamme mineure dite naturelle est basée sur le mode aéolien de la gamme majeure, ce qui veut dire qu’elle vient du VIème degré de la gamme majeure.

Note I II III IV V VI VII VIII
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton
La gamme naturelle mineure de mi.
La gamme naturelle mineure de mi.

La gamme mineure mélodique

La gamme mineure mélodique dispose de la même base que la gamme mineure naturelle via le mode aéolien de la gamme majeure. Nous allons y trouver une légère différence au niveau de la sixte qui comporte un demi-ton de plus.

Note I II III IV V VI VII VIII
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton 1 ton ½  ton

La gamme mineure harmonique

Idem, la gamme mineure harmonique est développée sur la base de la gamme mineure naturelle. La septième note est haussée d’un demi ton à l’inverse de la sixte dans la gamme mineure mélodique.

Note I II III IV V VI VII VIII
Intervalle 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton ½ ton 1½  ton ½  ton

Il est important de jouer et tester ces gammes dans tous les sens. Cela vous permettra d’apprendre facilement les notes sur le manche de votre guitare et de gagner en aisance dans vos improvisations. Vous composerez des morceaux et des mélodies plus complètes, peu importe que ce soit en guitare acoustique classique, folk ou électrique.

La gamme harmonique mineure de mi
La gamme harmonique mineure de mi

En conclusion sur les gammes mineures et majeures de la guitare

On me demande souvent si l’apprentissage des gammes à la guitare est obligatoire. Non, moi même, je ne mémorise pas ces gammes. Je préfère faire confiance à mon oreille plutôt que de rentrer dans des règles mais cet avis n’engage que moi. Néanmoins, leur compréhension est essentielle si on désire comprendre la musique au plus profond de son harmonie et de sa construction. Il est important de comprendre aussi comment est formé un accord et comment jouer dans le rythme pour savoir pratiquer au mieux et le plus facilement possible toutes ces gammes de la guitare pour faire des solos. À partager sans modération et venez poser vos questions sur MyMusicTeacher

Comment bien écouter de la musique ?

Écouter de la musique de bonne qualité en streaming c'est possible !

Presque tout le monde écoute de la musique ! Mais savez-vous qu’on peut l’écouter de différentes façons ? Vous allez ressentir un solo de guitare d’une manière bien différente en fonction du matériel audio dont vous disposez et de votre état physique et mental.

Écouter une musique avec un son de qualité

Imaginez, vous êtes un musicien dingue de musique et vous allez écouter votre morceau préféré. Mais cette fois-ci, vous allez l’écouter différemment. Vous allez prendre le soin d’écouter une source audio de qualité avec un matériel de qualité. Vous n’imaginez même pas toutes les notes et la finesse d’une composition musicale que vous pouvez louper à cause d’une source audio de faible qualité ou d’un matériel audio inadapté. À 18 ans, je me suis commandé un casque de monitoring. C’est à dire, un casque qui va retransmettre le son pure de la musique, tout droit sortie du studio d’enregistrement, sans effectuer de modification.

En effet, si vous écoutez sur une chaîne hifi ou des écouteurs traditionnels, le son sera modifié, un peu plus chargé en basses ou avec moins d’aigus et ainsi de suite. Utiliser une solution dite de monitoring, c’est offrir 100% du son à vos oreilles. J’ai pris un Senheiser HD-25 et ça a changé ma vie, j’ai ré-écouté toutes les musiques et je me suis rendu compte que j’avais entendu à peine 70% du son avec mes précédentes enceintes. Mais quelque chose a changé aussi, j’ai pris le soin d’arrêter d’écouter sur youtube qui bride la qualité audio. J’ai écouté de la musique sur CD, sur Vynile et sur des solutions qui délivrent une haute qualité comme Deezer.

Écouter de la musique de bonne qualité en streaming c'est possible !
Écouter de la musique de bonne qualité en streaming c’est possible !

En résumé, il existe des formats comme le MP3, l’OGG, le FLAC, l’AAC et le WAV

  • Le mp3 est un format compressé avec des pertes afin de baisser le poids du fichier.
  • L’OGG Vorbis est un format libre avec des pertes plus minimes que le mp3
  • L’AAC nommé advanced audio coding est assez proche du Mp3 et utilisé notamment pour Youtube.
  • Puis, le WAV qui est un conteneur. Il peut très bien contenir du mp3 ou du WMA, légérement supérieur au WAV
  • Et enfin le FLAC qui est le top du top, un format compressé sans pertes ! Écouter en Flac, c’est faire revivre votre audition.

Ensuite, vient la notion de bitrate qui représente le débit. Il va de 32kbps à plus de 320 kb par seconde. Si celui ci est élevé, la qualité sera meilleure. Plus il sera bas et plus le signal audio sera détérioré car contenant moins d’informations. Ainsi, un mp3 à 64kbps ne sera pas aussi bon qu’un mp3 à 320kps. Il est donc important d’avoir un bon bitrate et un bon format pour une écoute optimale. Bien entendu, de l’AAC sur youtube en streaming reste écoutable, mais ne reflètera pas la totalité de la musique et de ses nuances pour les audiophiles comme moi et bientôt comme vous 🙂

Avoir du matériel de qualité pour optimiser le son

Comme je l’ai cité précédemment, le fait d’avoir du matériel de qualité en audio changera totalement votre vie. Essayez les enceintes de monitoring si vous êtes musicien. Elles vous permettront tant bien d’écouter un son d’ubne proprêté inégalée, que de monter ensuite votre petit home studio chez vous pour enregistrer votre guitare. Je me suis équipé d’enceintes de monitoring Krk Rokit et je ne le regrette pas une seule seconde. J’écoute ma musique avec et j’enregistre mes pistes avec mon séquenceur. Grâce à elles, j’ai découvert la présence de mélodies et d’instruments que j’ignorais totalement sur des morceaux que j’écoutais parfois en boucle depuis des années ! C’est un test assez dingue.

Je n’ai à ce jour pas de partenariat avec ces marques, et je vous recommande chaudement de tester tout en testant la qualité FLAC, plus un service d’écoute de musique à la demande comme Deezer, Spotify ou GrooveShark. Le grand avantage est aussi de pouvoir passer d’un morceau à un autre sans prise de tête et de pouvoir écouter vos guitaristes préférés tout en découvrant des playlists d’autres musiciens. Pour le reste, il faudra apprendre à enregistrer votre guitare.

L’était physique et mental lors de l’écoute

Lorsque vous êtes épuisé, il est bien difficile d’effectuer un effort phyisque. Il en est de même pour écouter de la musique. Ainsi, chaque style de musique peut vous apporter quelque chose en fonction de votre état.

  • Vous avez un repas en amoureux ou besoin d’une ambiance tamisée ? Lancez un bon vynile de Jazz !
  • La journée était éprouvante et vous avez besoin de vous détendre ? De la musique de relaxation, d’ambiance ou de film saura vous requinquer !
  • Vous avez eu une journée atroce ? Écoutez du metal et essayez de crier avec, c’est prouvé qu’hurler (ou chanter) permet de libérer les tensions !

Si vous voulez écouter de la musique élitiste comme par exemple animals as leaders avec 2 guitares 8 cordes baritones, je vous invite à être préparé aussi bien physiquement et mentalement pour réussir à décortiquer toute la richesse de ces sonorités ! N’oubliez pas d’écouter les paroles d’une musique pour vous laisser encore plus toucher et bercer par les mélodies des instruments à cordes, à vents, des cuivres ou de puissantes basses et des mots bien agencés !

Qu’est-ce que le sustain à la guitare ? Comment l’améliorer ?

Le sustain c’est un peu le saint Graal du guitariste moderne. Cet élément souvent indispensable qui peut amplifier les émotions véhiculés par le jeu du musicien. Concrètement, le sustain c’est quoi ? Comment en acquérir et l’améliorer ? On vous dit tout dans cet article.

Le Sustain, une composante caractéristique de tous les sons

Lorsque l’on fait vibrer une corde de la guitare, on caractérise l’effet produit d’enveloppe ADSR. Un acronyme qui se détail comme suit :

  • ATTACK : Le moment où l’on lance la note, on l’attaque avec ses doigts ou le médiator. Celà correspond à la phase d’entrée en vibration.
  • DECAY : Cette phase caractérise le moment où la note atteint son pic, la couleur finale de la note est révélée et va s’enchainer vers la phase suivante
  • SUSTAIN : Le fameux mot magique, il provient de l’anglais ” To Sustain ” qui se traduit par ” Se maintenir ” en français. C’est la durée de vivration de la note à partir de son pic jusqu’à la phase suivante (Release). C’est une étape qui va être grandement influencée par le jeu du guitariste, la lutherie de son instrument et par certaines techniques que nous dévoilerons plus tard.
  • RELEASE : La manière dont la note s’éteint.

L’enveloppe ADSR est en quelque sorte l’anatomie d’une note.

adsr

Comment influencer le sustain ?

Tout d’abord, la lutherie générale de votre instrument influence énormément le sustain. Notamment la qualité des bois utilisés, l’accastillage, le vernis de la guitare et surtout : le type de manche. Collé, vissé ou traversant ont un impact sur le son, et le sustain. Retrouvez notre article dédié au sujet des manches à cette adresse.

Les effets utilisés et la force de Feed-back de votre ampli guitare est aussi à considérer. Les effets du type distorsion et fuzz notamment allonge grandement le sustain d’une note. A ne pas confondre toutefois avec les effets d’enveloppe du type Chorus ou Delay qui ne font que copier un echo du sustain.

sustain_guitarist

Enfin, les cordes de guitares et accessoires tiers peuvent aussi avoir une influence sur le sustain. Comme le FAT FINGER ou les archets éléctroniques par exemple.

Jouer de la guitare au médiator ou aux doigts

Commencer la guitare et attaquer les cordes avec le pouce, les doigts ou le médiator est une grande question de tous les guitaristes qui débutent !

Faut il commencer la guitare en jouant au médiator ou les doigts ? Voici une excellente question que vous pouvez vous poser en tant que guitariste débutant. En effet, la manière de jouer est différente et influence aussi le son que vous allez obtenir.

Attaquer les cordes au médiator ou avec les doigts

Lorsque vous prenez votre guitare en main pour la première fois, vous vous posez la question de comment tenir votre guitare. Ensuite, vous vous demandez quelle corde vous devez jouer et surtout, dans quel sens vous allez attaquer ces cordes. Le grand problème est de savoir si vous allez plutôt jouer avec un médiator ou avec vos doigts.

Au début de votre apprentissage, il est évident que vous en avez absolument aucune idée. Vous allez donc prendre votre médiator et attaquer vos cordes, puis tester aussi avec vos doigts. Il est fort probable que vous pensez que jamais vous n’arriverez à tenir votre médiator correctement sans le faire tomber toutes les 2 minutes 🙂 C’est absolument normal et cela viendra avec le temps. On attaque au médiator avec la pointe en tenant ce dernier entre le pouce et le côté de l’index. Pour ce qui est du jeu aux doigts, le pouce attaquera du haut vers le bas sur les 3 plus grosses cordes, puis l’index, le majeur et l’annulaire s’occuperont chacune des trois cordes les plus fines. Vous pouvez découvrir tous ces éléments en suivant des cours de guitare professionnels et amateurs.

Commencer la guitare et attaquer les cordes avec le pouce, les doigts ou le médiator est une grande question de tous les guitaristes qui débutent !
Commencer la guitare et attaquer les cordes avec le pouce, les doigts ou le médiator est une grande question de tous les guitaristes qui débutent !

Comment choisir entre débuter au jeu au plectre ou avec les doigts ?

Voici quelques pistes qui vous aideront à choisir :

  • Quel style de musique aimez vous ?
  • Avez-vous envie de jouer des solos, de la rythmique ou des arpèges ?
  • Quel type de guitare avez vous ?

Si vous aimez la musique moderne, le rock et le metal, il est fort probable qu’apprendre avec un médiator serait un excellent choix. Si vous aimez les ballades ou les musiques au coin d’un feu, les doigts serons plus appropriés.

Si vous pensez jouer des solos de guitare, le plectre/médiator sera plus adapté. De même si vous avez envie de jouer quasiment tout ce qui passe à la radio (sauf quand il y a une guitare folk)

Si vous avez une guitare électrique, vous utiliserez bien plus le médiator. La guitare classique est pré-destinée à être jouée aux doigts, tandis que la guitare folk acoustique peut être aisément jouée des deux manières possibles.

Ce choix vous permet d’influencer votre son et la possibilité de jouer certains morceau. Par exemple, vous ne pourrez pas jouer du Jimi Hendrix avec vos doigts, vous ne pourrez pas jouer une suite classique d’arpèges au médiator. Cette phrase est bien entendu stricte, il est bien entendu possible de faire des miracles en travaillant bien sa technique et rien ne vous empêche d’utiliser un médiator sur une guitare classique ! C’est simplement pour vous donner un autre d’idée. C’est comme si un footballeur allait jouer un match en portant un manteau. Ca fonctionne, il y aura quelques impactes mais ce n’est pas forcément la tenue la plus adaptée 🙂

Nos conseils pour les débutants

Si vous désirez passer de la guitare classique à la guitare électrique et jouer au médiator et que vous disposez déjà d’une expérience à la guitare, n’ayez aucun inquiétude, tout se passera bien. Un petit temps de transition sera nécessaire.

Si vous débutez totalement la guitare, je vous conseille fortement de vous intéresser aux deux techniques dès vos premières notes car un jour où l’autre, vous aurez envie d’apprendre un morceau qui sera joué soit avec ce petit morceau de plastique triangulaire, soit avec tous les doigts de votre main 🙂 Et je précise bien tous les doigts pour que vous ne jouez pas uniquement au pouce en attaquant les cordes du haut vers le bas. L’auriculaire sera utilisé dans de plus rare cas de figure.

La guitare permet d’apprendre des milliers de choses différentes. Que vous débutiez ou êtes un expert, vous aurez toujours quelque chose à apprendre, alors profitez en en prenant des supers cours de guitare !

Le top 5 d’exercices en guitare pour débuter !

Lorsque l’on débute son apprentissage de la guitare en naviguant sur le net, il est très simple de tomber sur des milliers de sites expliquant que vous venez de trouver l’exercice guitare ultime. Pour poser le contexte d’entrée de jeu : il n’y a pas d’exercices miracle, seulement de la pratique. Heureusement, il arrive aussi qu’il existe des séquences et séries de notes nous y aidant ! Faisons ensemble le bilan avec ce classement des 5 exercices guitare les plus efficace.

Exercice guitare : le TOP 5

    • 5. La très classique gamme pentatonique mineure de La

Plus encore que la gamme majeur, la gamme pentatonique mineure est la position fétiche des fannas d’improvisation. Cette position est très simple à prendre en main. Elle a le mérite de pouvoir s’utiliser dans presque toutes les séquences d’accords et peut donc ouvrir d’incroyables possibilités au guitariste.

 e |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- 5--- 8---|8--- 5--- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 B |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |5--- 8--- ---- ----|---- ---- 8--- 5---|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 G |---- ---- ---- ---- |---- ---- 5--- 7--- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|7--- 5--- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 D |---- ---- ---- ---- |5--- 7--- ---- ---- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- 7--- 5---|---- ---- ---- ----|
 A |---- ---- 5--- 7--- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|7--- 5--- ---- ----|
 E |5--- 8--- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- 8--- 5---|

Des montées et descentes consécutives en aller-retour sont idéales pour travailler la vitesse et l’agilité.

    • 4. Le riff très Rock de Téléphone

Petit coup de cœur ici qui nous a bien aidé dans notre jeune aventure de guitariste : le riff guitare de la chanson C’est vraiment toi (ça) de Téléphone. Le riff d’intro, signature du groupe Téléphone nous est envié, même outre atlantique, pour sa musicalité et sa qualité technique.

 e |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |
 B |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |
 G |---- ---- ---- --2- |---- ---- ---- ---- |
 D |---- ---- 5-5- 4--- |---- --2- ---- 4-2- |
 A |---- --2- ---- ---- |0-0- 4--- 2-2- ---- |
 E |0-0- 4--- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |

En faisant de l’alternate picking (jeu en aller-retour au médiator) et en utilisant l’index, l’annulaire et le petit doigt de la main gauche, on a là un exercice guitare qui vous donnera du fil à retordre mais, joué à de grandes vitesses, vous fera gagner énormément en agilité !

    • 3. L’escalier

Même sur le papier, l’exercice guitare que l’on surnomme l’Escalier est équivoque. Cet exercice quant à lui, est considéré comme une première porte d’entrée dans l’univers du Sweep Picking. Pour travailler ses doigts de la meilleure des façon, le but sera de les poster/retirer au fur et à mesure que le médiator effectue des descendes ou des montées avec le médiator.

 e |---- ---- ---- 5---|8--- ---- ---- ----|---- ---- ---- 5---|8--- ---- ---- ----|
 B |---- ---- 6--- ----|---- 7--- ---- ----|---- ---- 6--- ----|---- 7--- ---- ----|
 G |---- 7--- ---- ----|---- ---- 6--- ----|---- 7--- ---- ----|---- ---- 6--- ----|
 D |8--- ---- ---- ----|---- ---- ---- 5---|8--- ---- ---- ----|---- ---- ---- 5---|
 A |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 E |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|

Si vous n’êtes pas un passionné de sweet picking, vous pouvez aussi jouer cet exercice note par note sans effets. Il reste très efficace pour travailler la souplesse du poignet !

    • 2. L’exercice spider, ou l’araignée

L’exercice de prédilection des métalleux cherchant à gagner en vitesse. Le spider est un exercice permettant de travailler la dextérité, la précision et la synchronicité dans le positionnement des doigts. Il peut être décaler n’importe où sur le manche.

 e |---- ---- ---- ----|---- ---- 5--- 8---|5--- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 B |---- ---- ---- ----|6--- 7--- ---- ----|---- 7--- 6--- ----|---- ---- ---- ----|
 G |---- ---- 6--- 7---|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- 7---|6--- ---- ---- ----|
 D |5--- 8--- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- 8--- 5--- 8---|
 A |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 E |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|

Le challenge ici va être de ne pas étouffer les cordes en jouant les notes successivement.

    • 1. L’indémodable exercice déliateur

C’est le grand classique indémodable, l’exercice guitare numéro 1. On ne pouvait passer à côté, et nous savons bien que vous devez être un peu déçu de le découvrir en première place. Cependant, les résultats sont là. Les exercices déliateur sont la pièce maitresse de l’arsenal du guitariste. Pour les débutant, ils servent à se délier les doigts, gagner en vitesse et en agilité. Pour les guitaristes experts, ils sont devenues une routine presque inconsciente. Essentiels pour bien s’échauffer avant de jouer Eruption de Van Halen.

 e |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ----|1--- 2--- 3--- 4---|
 B |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |1--- 2--- 3--- 4---|---- ---- ---- ----|
 G |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |1--- 2--- 3--- 4--- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 D |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |1--- 2--- 3--- 4--- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 A |---- ---- ---- ---- |1--- 2--- 3--- 4--- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|
 E |1--- 2--- 3--- 4--- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ---- |---- ---- ---- ----|---- ---- ---- ----|

Le sweep picking – cours et exercices

Une leçon de sweep picking à la guitare pour bien débuter avec ses exercices en tablatures !

Qu’est ce que le sweep picking ?

L’histoire du sweep picking

Le sweep picking est aussi nommé l‘économique picking ou economy picking. C’est une technique d’attaque des cordes de la guitare qui consiste à laisser glisser le médiator sur les cordes de la guitare pour jouer des notes. On peut ainsi balayer les cordes du bas vers le haut ou du haut vers le bas sans changer le sens d’attaque au coup de médiator. Cette méthode pour jouer rapidement a été inventée par un guitariste de jazz nommé Frank Gambale. Ce dernier a vu Monsieur Barney Kessel utiliser une étrange technique qui consistait à laisser glisser le médiator de corde en corde pour jouer ses arpèges. Suite à cette constatation, il a poussé cette technique dans ses derniers retranchements pour tenter d’imiter des phrasés de saxophone ou de piano qui n’étaient pas imitables avec le légato ou la technique classique d’allers-retours.

Cette technique est maintenant largement plébiscité par les shredders et autres solistes qui cherchent à atteindre des vitesses extrêmes en jouant des notes très rapidement ! On parle souvent d’arpèges ou “d’arpeggio”s en sweep picking. L’art réside dans un enchainement de notes logiques qui constituent des notes d’une gamme prédéfinie ou d’un accord, d’où cette appellation !

Identifier cette technique

Cette technique est utilisée quand des notes sont disposées sur des cordes différentes. Ainsi, on retrouve des notes en escaliers montant ou descendant, formant de temps à autre une forme pyramidale comme sur les exemples ci-dessous. Si vous partez de la grosse corde vers une corde plus fine, vous allez sweeper du haut vers le bas en laissant tomber votre poignet. Si vous jouez de la plus fine corde vers la plus grosse corde de votre guitare, vous allez balayer ces cordes avec un revers. Il faudra changer de sens à chaque pointe de pyramide. En voici un excellent exemple qui peut vous servir d’exercice d’entrainement. Cette technique est donc en totale opposition sur la méthode des allers-retours.

Exercise de sweep picking à la guitare
Un exercice de sweep picking ascendant et descendant très complet à travailler sans modération !

Est-ce que le sweep picking est réservé à la guitare électrique ?

Non, comme pour tous les effets et techniques de guitare, il est bien entendu possible de les adapter sur une guitare folk acoustique ou une classique. Un conseil que je donne très souvent à mes élèves est de travailler ce type d’exercice de vitesse sur une guitare folk sans amplification. En effet, on est très tenté de jouer avec beaucoup de saturation et une jolie réverbération avec une guitare électrique. Le fait d’utiliser un son brouillon va cacher les petits défauts de votre jeu, comme une corde qui saute, une note pas régulière ou un soulevé de doigt trop rapide. Ainsi, si vous voulez jouer et gagner énormément de vitesse en sweep picking, le secret réside dans un travail lent de débutant sur une guitare folk acoustique, jusqu’à des tempos complètements déments.

Leçon et exercices sur le sweep picking

Un cours en vidéo pour débuter le sweep jusqu’à un niveau avancé

Avec ce cours en vidéo, vous arriverez à jouer et à comprendre tout le fonctionnement du sweep picking à la guitare. Que vous débutiez totalement cette technique ou disposez déjà d’un niveau conséquent, je suis certain que vous y trouverez votre compte. Petite astuce : utilisez une guitare acoustique pour avoir un sweep-picking propre et parfait. On remarque plus facilement ses erreurs sans avoir une distortion ou une réverbération sur la guitare.

  1. Laissez votre poignet glisser, n’ayez aucune tension.
  2. Travaillez lentement la descente autant de fois que la montée pour ne pas avoir un déséquilibre de vitesse.
  3. Travaillez votre respiration et gardez votre dos droit.
  4. Attention à bien retirer les doigts à chaque fois que vous changez de corde.
  5. Si il y a  quelqu’un à votre droite et que vous l’appréciez, dites-lui, c’est important. Continuez ensuite à travailler votre sweep picking.

Combien de temps pour réussir le sweep picking ?

Pratiquer le sweep picking demande énormément de temps et de patience. Pour vous donner une idée, je suis passé de 60 de tempo à 120 en quelques jours. Par contre, la difficulté réside dans le gain de vitesse au delà de 120. La progression se fait plus lentement. Le conseil maître reste le même : jouez lentement, fixez vous un objectif et détendez vous. La moindre crispation est fatale pour gagner de la vitesse.

Envie d’apprendre d’autres effets de guitare ?

Il existe des centaines d’autres techniques et effets à la guitare pour gagner de la vitesse. Tenté par des cours sur le tapping, sur les effets de guitare, sur l’improvisation ou vous désirez tout simplement apprendre des morceaux connus à la guitare ? Rejoignez-nous vite sur l’application et découvrez une communauté d’élèves guitaristes qui s’entraident, se défient et apprennent de façon bien plus motivante chez eux ! 🙂 Au plaisir de vous y retrouver et de vous voir jouer du sweep picking à toute allure !

Improvisation à la guitare

Improviser et faire de l'improvisation de solo ou de rythme à la guitare pour composer ou impressionner, c'est tout un art !

L’improvisation à la guitare est un art. Que ce soit pour improviser un solo, une rythmique, une chanson ou des arpèges, l’improvisation permet de créer des mélodies sur le moment. Alors, comment improviser efficacement à la guitare ? Comment réussir à faire sonner les bonnes notes sur une backing track ou sur les accords d’un autre guitariste ? Nous allons vous apporter des solutions simples mais efficaces !

Improviser à la guitare

Qu’est ce que l’improvisation ?

Que ce soit dans le blues, le rock, le jazz ou le metal, l’improvisation est omniprésente dans les compositions ou lors des concerts. Par définition, l’improvisation, c’est quand un musicien va créer une mélodie spontanément sans jamais avoir réalisé cette mélodie auparavant. Le musicien réalisant cela est nommé un improvisateur. Tout l’intérêt d’improviser est de :

  • Composer afin de créer des nouvelles mélodies en laissant libre cours au hasard ou quelques techniques et règles de composition.
  • Modifier une version d’un morceau. Plutôt que de jouer le même solo pendant 100 concerts, un musicien peut s’amuser en changeant les notes et en créant ainsi un solo de guitare différent pour chaque musique ou chaque représentation.
  • S’amuser avec d’autres guitaristes. Imaginez un premier guitariste jouant des accords de guitare. Un second guitariste voudra l’accompagner avec une petite mélodie. Il va ainsi improviser par dessus, puis jouer les accords pour que l’autre guitariste puisse jouer à son tour la partie solo. On nomme cela un boeuf un jam ou une jam session.
  • Avoir la classe, car tous les guitaristes ne savent pas improviser, et il est très difficile de faire une belle improvisation du premier coup !
Improviser et faire de l'improvisation de solo ou de rythme à la guitare pour composer ou impressionner, c'est tout un art !
Improviser et faire de l’improvisation de solo ou de rythme à la guitare pour composer ou impressionner, c’est tout un art !

Est-ce que l’improvisation est réservée aux solos de guitare électrique ?

Non, il est possible d’improviser dans différents domaines et avec différents types de guitare, vu que le principe de l’improvisation consiste à créer “une musique” dans l’instant présent. Vous pouvez très bien improviser avec une guitare acoustique ou un banjo ! L’improvisation existe aussi pour le violon, le piano et pour tous les autres instruments de musique. Vous pouvez :

  • Improviser des rythmiques en jouant des accords avec des rythmes différents.
  • Improviser des arpèges en jouant des arpèges divers et variés et en changeant d’accord.
  • Improviser des rythmes si vous êtes batteur !
  • Improviser un solo de guitare facile même en étant débutant, jusqu’à des résultats très impressionnants si vous connaissez bien le manche de votre guitare.

Créer son improvisation

Composer une nouvelle rythmique

Vous en avez marre de jouer toujours la même chose en essayant d’improviser ou de composer un nouveau morceau ? Car si vous êtes guitariste, l’improvisateur qui lancera les premiers accord a aussi un rôle très important à jouer ! Voici donc un petit cours pour vous donner quelques idées sur des rythmiques à créer avec les accords les plus communs ou les plus utilisés !

Improviser un solo de guitare électrique, classique ou folk

Connaître ses gammes

Vous avez sûrement entendu parler des gammes et mêmes des modes. Ce sont des suites de notes qui sont définies depuis la nuit des temps et qui sonnent justes entre elles et avec certaines suites d’accords. Plus vous connaîtrez de gammes et comment les utiliser et plus vous saurez là où placer vos doigts sur votre manche pour sortir les bonnes notes sans que cela sonne faux. Il existe des centaines de gammes et nous vous expliquons tout cela sur notre application. Parlons de la fameuse gamme pentatonique et comment improviser dessus.

Improviser avec la gamme pentatonique

Si vous avez besoin d’une piqûre de rappel, voici un cours sur ce qu’est la gamme pentatonique. Celle ci répète 5 notes identiques à des octaves différentes sur le manche de votre guitare et pourra sonner sur une suite d’accords définie. C’est généralement la première gamme de guitare à apprendre avec la gamme de do majeur (le fameux do ré mi fa sol la si do) En voici le schéma :

Apprendre la gamme pentatonique mineur, majeur ou blues, c'est une clé pour faire une improvisation facilement !
Apprendre la gamme pentatonique mineur, majeur ou blues, c’est une clé pour faire une improvisation facilement !

On retrouve ensuite ces suites de notes qui se répètent selon 5 positions. Vous pouvez jouer toutes ces notes dans toutes ces positions différentes, cela sonnera toujours juste. L’exemple donné ici est la gamme pentatonique mineur de “La”. Vous pourrez ainsi là jouer au dessus d’un accord de La sans vous inquiéter de jouer juste ou faux. Ces notes sonnerons toujours bien. Le tout est donc d’apprendre avec nous quelle gamme utiliser pour quelle suite d’accords 🙂

Faire confiance à son oreille

Je n’aime pas mémoriser les gammes mais il est très intéressant d’en avoir quelques unes dans son sac 🙂 De plus, la théorie qui est appliquée aux gammes est très intéressant et d’une logique simple et mathématique. Vous pouvez par ailleurs faire confiance à vos sentiments, vos émotions et votre intuitions. À force de jouer des morceaux connus ou de balader vos doigts sur le manche de votre guitare en essayant de créer vos propres mélodies, votre cerveau s’est imprégné des notes qui peuvent bien sonner. Ainsi, lancez une musique sur laquelle vous pouvez improviser ! Cela est nommé “une backing track”. Laissez ensuite libre cours à vos doigts et votre imagination. Vous pouvez même chantonner une mélodie et essayer de la reproduire à la guitare, c’est un exercice très efficace pour apprendre à improviser ! Une dernière chose, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare pour qu’elle soit parfaitement juste ! Vous risquez sinon de ne pas réussir à improviser facilement 😉

Est-ce que tout le monde peut improviser ?

Oui, tout le monde peut improviser et ce n’est pas un exercice réservé aux élites de la guitare. Jouer 3 notes dont on ignorait l’enchaînement quelques instants auparavant, c’est improviser ! Créer un rythme sur deux accords, c’est improviser. C’est même un excellent exercice qui s’enrichira avec l’apprentissage de nouvelles techniques et effets de guitare. Voici quelques exemples d’improvisations à la guitare pour vous inspirer, bonne écoute !

Une improvisation du talentueux monsieur Néogéofanatic à la guitare !

Une autre improvisation un peu moins improvisée du grand DavidMeShow, un Youtubeur très sympathique !

 

Riffs de guitare faciles à jouer

Apprendre des riffs de guitare simples, faciles et efficace en étant débutant à la guitare, c'est possible !

Des riffs de guitare faciles à jouer, il y en a un sacré paquet ! C’est d’ailleurs toute la méthodologie que nous proposons sur MyMusicTeacher en vous apprenant des riffs de guitare pour débutant dans les premiers chapitres de la méthode, à des morceaux entiers et plus élaborés !

Mais qu’est ce qu’un riff ?

Avant de parler de riff de guitare, voyons ensemble une définition très simple de cette petite mélodie répétitive et très intégrée chez les guitaristes.

Définition du mot riff

Le mot riff est en fait l’abréviation du mot anglais refrain. Il a été aussi nommé ostinato ou ritournelle. C’est un petit passage combinant des accords ou une mélodie qui va se jouer de manière répétitive. On parle de riff signature quand ce riff représente l’accroche du morceau. Il a une durée générale entre 1 et 8 mesures. Pour vous donner un exemple, écoutez la partie guitare de Prayer in C de Lilly wood and the prick. Le riff signature se répète toutes les 4 mesures, il est devenu un des riffs les plus connus et facile à la guitare électrique. Je tiens à préciser qu’un riff peut très bien être effectué sur une guitare acoustique et pas uniquement sur une guitare électrique

Exemple d’un riff de guitare

Voici-ci dessous le riff de Lilly Wood and the prick à la guitare. On observe 4 mesures. Sachez que cette mélodie très simple est parfaite pour un débutant et se motiver car une fois apprise, elle permet de jouer toute la musique. Attention, un riff signature n’est pas forcément présent tout le long de la musique, il s’agit là d’un cas assez typique de l’électro.

le riff de prayer in C de lilly wood and the prick
Voici un riff facile à jouer à la guitare dans le style rock electro.

Une sélection de riffs de guitare

3 riffs simples pour débuter

L’incontournable Smoke on the water de Deep Purple en version simplifiée. Vous pouvez retrouver le cours en entier avec le solo juste ici. Ce morceau est très primé par les débutants qui commencent généralement leur apprentissage de la guitare avec des morceaux et chanson faciles. La version simplifiée de ce riff de guitare joué normalement à l’électrique en fait partie.

Un riff simple à aborder si on se concentre uniquement sur les notes à jouer. Il donnera naissance à de nombreuses autres version et autres riffs de guitare.
Un riff simple à aborder si on se concentre uniquement sur les notes à jouer.

I can’t Get no Satisfaction des Rollings Stones : un riff incontournable, facile à jouer car présent sur une seule corde. Ce riff n’est pas répété tout le long de la musique mais permet d’en jouer une bonne partie. Sachez que tout le monde reconnaîtra ce morceau en jouant les toutes premières notes !

2 mesures pour faire un tube interplanétaire à la guitare électrique. C'est aussi possible de le jouer à la guitare acoustique :-)
2 mesures pour faire un tube interplanétaire à la guitare électrique. C’est aussi possible de le jouer à la guitare acoustique 🙂

Terminons avec Seven Nation Army de The White Stripes. Un riff très connu et simple à aborder. Cette version est elle aussi jouée sur une seule corde alors que l’écriture de la tablature originale nécessite d’utiliser les accords.

Un morceau de guitare chanté dans les stades de foot ou lors de compétitions sportives, c'est seven nation army !
Un morceau de guitare chanté dans les stades de foot ou lors de compétitions sportives, c’est seven nation army !

2 riffs de guitare de niveau intermédiaire

Smells Like Teen Spirit de Nirvana. On utilise quelques accords et les notes étouffées, le tout avec un accompagnement de batterie surpuissant !

Le riff principale de Smells like teen spirit qui a fait le succès de ce morceau et du groupe Nirvana.
Le riff principale de Smells like teen spirit qui a fait le succès de ce morceau et du groupe Nirvana.

La riff signature de Seven nation army, un peu moins simple que dans la version précédente mais bien plus efficace et puissant.

La version officielle avec les accords de puissance joué pendant le refrain.
La version officielle avec les accords de puissance joué pendant le refrain.

1 riff complexe à la guitare électrique

La tablature du riff signature de Cowboy from hell de Pantera. Bien que très simple rythmiquement, il faudra disposer d’une certaine vitesse au médiator pour réussir à jouer ce riff tout en ayant des doigts agiles.début

Des doubles croches à gogo pour ce passage de guitar au riff saturé !
Des doubles croches à gogo pour ce passage de guitar au riff saturé !

Je veux apprendre d’autres riffs de guitare !

Rejoignez-notre aventure en découvrant 2500 riffs et morceaux complets pour guitare électrique, classique et folk ! Notre application vous permet de jouer vos mélodies par dessus un accompagnement (une backing-track) tout en étant corrigé automatiquement. Que ce soit des riffs de blues, de funk, du metal ou de hard rock, vous serez comblé ! D’ailleurs, si on parle de riff de blues, on va parler de riff en La (a) par exemple, avec ses fameuses douze mesures. Avec des cours en directs et détaillés pour bien savoir comment jouer votre morceau et découvrir des centaines d’astuces pour ne pas faire les mêmes erreurs que les autres guitaristes débutants ! Bonne musique à tous 🙂