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Avant d’acheter une guitare, lisez bien ces conseils et astuces

Voici comment acheter une guitare acoustique ou classique ou même électrique avec un professeur.

Ayant déjà passé par le processus d’achat d’une nouvelle guitare acoustique, il se pourrait que vous vouliez savoir ce que je considère être la meilleure approche pour l’achat d’un nouvel instrument.

Quelques petites choses à garder à l’esprit avant d’acheter une guitare.

magasin musiqueVous devez être patient. Ne décidez pas d’acheter votre guitare la journée même de votre visite au magasin de musique. Retournez y au moins une deuxième fois avant d’acheter.

Maintenez le contrôle, vous avez le pouvoir d’achat et donc vous êtes en contrôle! Ne laissez pas le personnel du magasin de musique vous intimider ou vous influencer pour un achat immédiat.

Faites des recherches. Internet est l’endroit idéal pour trouver des informations sur les guitares. Utilisez-le à votre avantage!
Demandez de l’aide. Si possible, demandez à un ami qui joue de la guitare pour vous aider à choisir la vôtre.

Vous n’avez pas besoin d’être un guitariste expert pour obtenir une bonne affaire sur une bonne guitare. Ce que vous devez faire c’est d’être un acheteur discipliné.

Comment essayer des guitares dans le magasin de musique

Pour un guitariste débutant, un magasin de musique peut être intimidant. À tout moment, le magasin de musique aura invariablement plusieurs guitaristes avec des amplis déjà branchés, décidé de montrer leur riffs les plus impressionnants. Naturellement, cela peut être effrayant pour les guitaristes débutants. Faites de votre mieux pour ignorer tout ce beau monde et gardez votre concentration sur la recherche de la meilleure guitare possible pour un prix raisonnable.

Comment vous comporter dans un magasin de musique

Mettez toutes les chances de votre côté. Choisissez une guitare qui vous intéresse puis, demandez à un employé pour un tabouret et un médiator (pic), bien que je vous suggère fortement d’utiliser un pic avec lequel vous êtes à l’aise. Si vous jouez de la guitare électrique, branchez la guitare dans un ampli similaire à celui que vous prévoyez utilisez à la maison. Si vous jouez habituellement sur un ampli de pratique, n’allez pas brancher la guitare sur un Marshall de 100 watts et surtout, évitez d’utiliser les effets.

Jouez de la guitare de la même manière que vous le feriez à la maison. Pour entendre les qualités tonales d’une guitare, vous devez jouer à un volume raisonnable. Jouez un accord ouvert, écoutez le sustain et les problèmes de notes qui bourdonnent. Si vous avez trop de monde autour de vous, demandez à jouer de la guitare dans une pièce séparée ou dans une partie plus calme de la boutique.

Jouez quelque chose avec lequel vous êtes à l’aise. Ce n’est pas le moment d’épater la galerie, concentrez vous sur la guitare et non pas sur qui vous écoute. Jouez chaque frette de chaque corde sur le manche lentement en vous assurant qu’il n’y a pas de bourdonnements. Si vous savez comment, vérifiez l’intonation de la guitare. Si vous jouez de la guitare électrique, essayez toutes les différentes combinaisons de micros et écoutez pour déceler les bruits indésirables.

Prenez votre temps. Essayez  différentes guitares dans le magasin. Posez des questions et prenez des notes sur chaque guitare que vous essayez. Notez le fabricant, le numéro de modèle et le prix. Demandez le type de bois avec lequel la guitare est construite. Notez tout ce que vous aimez ou n’aimez pas sur chaque guitare que vous essayez.

Assurez-vous que vous faites le choix de la bonne guitare.

Maintenant que vous avez essayé plusieurs guitares et trouvé celle que vous aimez vraiment. Il est temps de faire quelques recherches sur les sociétés qui fabriquent les guitares qui vous intéressent. Recherchez sur internet les marques de guitares pour vous familiariser avec ce que chacune de ces entreprises ont à dire sur leurs instruments. La plupart des sites Internet d’entreprise de guitare, communiquent les spécifications de chacune de leurs guitares de sorte que vous pouvez trouver des renseignements supplémentaires sur l’instrument que vous envisagez d’acheter. Recherchez sur leur site web pour les informations de garantie et prenez note de cela. Vous pouvez même leur téléphoner ou leur envoyer un email si vous avez des inquiétudes supplémentaires.

Les sites web des compagnies de guitare sont très bien, mais il est évident qu’ils peuvent être biaisés. Vous aurez donc besoin de savoir ce que pensent les autres de la guitare que vous envisagez. Heureusement, le web est rempli de sites qui archivent les commentaires et critiques des utilisateurs de guitare. Lorsque vous étudiez ces critiques, prenez connaissance particulièrement des prix payés pour l’instrument et examinez soigneusement toute critique. Méfiez-vous des gens qui donnent un score parfait pour leur guitare. Un grand nombre de ces commentateurs ne sont pas suffisamment informés pour faire une critique constructive.

Ensuite, utilisez les bottins téléphonique ou Internet pour rechercher d’autres magasins de musique dans votre région. Vous devriez envisager de visiter chacun de ces magasins pour essayer les guitares qu’ils offrent. Pour l’instant, appelez chacun d’entre eux et voyez s’ils offrent l’une des guitares que vous envisagez d’acheter. Si c’est le cas, demandez le prix. Parfois, vous tomberez sur un employé du magasin qui hésitera à vous citer les prix par téléphone. Mentionnez que vous êtes sur le point d’acheter une guitare chez un autre marchand et il devrait changer d’avis. Encore une fois, prenez note des différences de prix.

Armé de toutes ces nouvelles connaissances sur les guitares que vous envisagez, il est temps de vous rendre une deuxième fois au magasin de musique. Attendez le lendemain, une tête reposée donne souvent une meilleure perspective et d’ailleurs, vous ne voulez pas avoir l’air trop pressé.

Conseils pour économiser de l’argent lors de l’achat d’une guitare

Alors, vous pensez que vous avez trouvé la guitare idéale pour vous ? Félicitations, mais votre démarche n’est pas encore terminée. Vous voulez obtenir la guitare à un prix qui vous satisfera. Beaucoup de gens supposent que si l’étiquette de prix de la guitare dit 599 $, c’est le prix qu’ils auront à payer. Ce n’est pas vrai. Les magasins de musique font un profit sur la vente d’articles de leur magasin. Ils sont donc en mesure de diminuer le prix de ces articles afin de déplacer plus rapidement l’inventaire. L’astuce est de les amener à le faire pour vous.

Le processus de négociation peut parfois être gênant. En vue d’obtenir la meilleure valeur pour votre argent, vous aurez potentiellement besoin de vous engager dans une conversation confortable avec l’employé du magasin de musique. Il est important de se rappeler que VOUS êtes en contrôle. Les magasins de musique veulent votre argent.

Voici quelques conseils sur la discussion de prix de la guitare avec le personnel du magasin de musique:

    Gardez le vendeur dans le doute. Ne lui dites pas « je dois posséder cette guitare! » Mentionnez que vous avez vu quelques belles guitares dans d’autres magasins de la ville.

Avant de commencer la négociation, assurez-vous que vous savez si le prix comprend un étui. Demandez si il est rigide (coûte plus de $) ou souple (coûte moins de $).

Vous avez essayé plusieurs guitares lors de votre deuxième visite. Vous voudrez peut-être manifester de l’intérêt pour une guitare beaucoup moins cher. Vous vendre une guitare pas cher signifie une petite commission pour le magasin de musique, donc ils vont sans doute être plus disposés à vous donner un escompte sur une guitare plus cher.

Ne soyez pas pressé. Prenez le temps d’examiner soigneusement si c’est la guitare que vous voulez vraiment.

NE JAMAIS payer le plein prix pour une guitare

Tout comme le prix des voitures, le prix de liste d’une guitare est habituellement très gonflé.

Voici une astuce. Demandez au vendeur de vous donner le prix total incluant les taxes, pour la guitare. Quand il remet le prix, dites «Hummm, pouvez-vous me donner un prix un peu plus bas ? » Vous devez avoir un prix à l’esprit que vous souhaitez payer. Visez une réduction de 10 à 15%. Si vous connaissez un magasin qui offre un prix inférieur pour la même guitare, faites-le savoir au vendeur. Vous pourriez avoir à utiliser un peu de pression, mais c’est quelque chose que vous allez vous habituer à faire.

Si la guitare est déjà en vente, vous aurez du mal à convaincre le vendeur de baisser davantage le prix. Dans ces circonstances, demandez-lui d’inclure quelques accessoires de guitare gratuits ou du moins à un prix fortement réduit. Il peut s’agir d’un capo, de cordes de guitare, d’un humidificateur de guitare ou même d’un accordeur de guitare. Ça pourrait ne pas être la remise que vous recherchez, mais ça vous donnera la satisfaction de savoir que vous avez réussi à négocier avec le vendeur.

Avec ces connaissances, vous devriez être en mesure d’acheter une guitare dont vous serez fier et à un prix qui ne fera pas éclater votre budget. Je vous souhaite la meilleure des chances !

Pourquoi ma guitare sonne faux ou mal ?Les raisons & toutes les solutions

Cette guitariste trouve que sa guitare sonne faux, ça lui fait mal aux oreilles.

Avoir une guitare qui sonne faux quand on est débutant, c’est une chose, mais après des années de pratique avec un jeu et une technique de qualité, c’est à ne rien comprendre. Pourtant tu as bien accordé ta guitare, tes cordes sont neuves, et tu n’as pas remarqué de problème particulier avec ni sur le truss (la barre de réglage en français), ni sur le chevalet. Et on aime tous sa guitare, en particulier la toute première. Qu’est-ce qu’on aimerait qu’elle résonne comme au premier jour…

Aujourd’hui, j’aimerais partager avec vous quelques conseils qui pourraient vous aider à identifier et à résoudre le problème sans aller chez un luthier (dans un premier temps) et à rendre le son de votre guitare aussi bon que possible. Ce guide sera basé sur une guitare électrique, mais la plupart des sujets peuvent également être abordés pour l’acoustique.

Toutes les raisons de pourquoi votre guitare sonne faux ou désaccordée : le message qu’elle vous envoie

De nombreuses raisons peuvent intervenir, mais principalement, ce sera l’usure d’une pièce ou la mauvaise configuration ou construction de la guitare. Si vous avez fait tomber votre guitare, c’est aussi possible que cela influence le son car une pièce est abîmée. Voici quelques raisons :

Voyons comment nous pouvons identifier ces problèmes et comment nous pouvons éventuellement les résoudre.

Comment identifier et réparer une guitare qui sonne mal

Commençons par quelques problèmes courants, que votre guitare soit électrique ou acoustique.

Pour les guitares en général : acoustique (folk & classique) et électrique

La guitare sonne faux parce qu’elle est désaccordée

Si vous êtes un guitariste débutant, c’est la chose la plus importante à vérifier. J’ai beaucoup d’étudiants qui ont mal lu l’accordeur et ils ne font pas attention aux symboles dièses et bémols à côté des notes. Ainsi, par exemple, ils lisent G au lieu de G#. Si vous n’êtes pas sûr de savoir comment accorder votre guitare, allez voir un professeur ou un magasin de guitare. Il est très important que vous vous habituiez à écouter votre guitare et d’obtenir un son harmonieux, même lorsqu’on joue les cordes à vide.

La guitare sonne faux parce-qu’elle a besoin d’un réglage d’intonation

Souvent, vous accordez parfaitement vos cordes à vide, mais ensuite vous jouez un accord et tout semble sonner mal. Cela pourrait indiquer un problème d’intonation.

Les guitares ne sont pas des instruments parfaits. Lorsque vous placez un doigt entre deux frettes, vous devriez idéalement obtenir une note précise. Ce n’est pas toujours le cas, car certaines frettes de guitare peuvent ne pas être dans la position qu’elles devraient être, ce qui fait que la note devient plus grave ou aiguë.

C’est pourquoi il existe des selles, pour compenser la distance entre la frette et le chevalet.

Si la note est trop aiguë, cela signifie que vous devez tirer la selle vers l’arrière, en augmentant la distance entre l’écrou et le chevalet. Si la note est plus grave, vous devez pousser la selle vers l’intérieur, en diminuant la distance.

  • Plus la distance est courte, plus les cordes vibrent vite, ce qui augmente la hauteur du son.
  • Plus la distance est longue, plus les cordes vibrent lentement, ce qui fait baisser le ton.

Il existe également des sillets de tête bloquants. Ils fonctionnent comme un sillet classique : les cordes sont posées et glissées dans de petites encoches juste avant de les enrouler autour des mécaniques/des clés. La version bloquante permet simplement qu’une fois les cordes insérées dessus, un système de serrage vient les fixer comme une sorte de cadenas, à une tension qui ne variera jamais. Le grand avantage est que vous n’aurez jamais de mauvaise surprise en plein concert, même après une série de très gros bend pendant un solo. En revanche, il devient plus compliqué de changer d’accordage pour jouer certains morceaux (passage en drop D ou accords ouverts).

N’ayez pas peur d’essayer de réparer votre guitare, ça fait partie du job de guitariste !

Les cordes peuvent ne plus être de toute première jeunesse

Peu importe comment vous accordez ou réglez la tension des cordes, si elle sont vieilles, elles peuvent de toute façon sonner faux.

Quand les cordes vieillissent, elles commencent à perdre beaucoup de leurs propriétés, comme la tension. Cela peut provoquer des vibrations incorrectes ou un désaccord des cordes.

Si vous voyez que les cordes commencent à s’effilocher, c’est une bonne indication que vous devez les changer.

Vous entendrez la frette ou la corde buzzer

Si vous entendez un bourdonnement lorsque vous appuyez sur certaines frettes, ou si vous avez l’impression que les notes n’ont pas beaucoup de sustain, alors vous avez probablement un problème de buzz ou de corde qui frise.

Cela pourrait indiquer que l’action est trop basse (ce qui signifie que vos cordes sont trop près du manche). La façon de régler ce problème est de desserrer la tige de la poutrelle.

La guitare sonne faux parce qu’elle peut être de mauvaise qualité

Les guitares bon marché peuvent sembler bonnes à première vue, mais il y a beaucoup de choses qui font une bonne guitare. Non seulement le bois et l’électronique, mais aussi la méthode de construction, la finition, la précision de la position des frettes, entre autres choses, est ce qui fait qu’une guitare sonne bien.

Disons les choses comme ça. Les guitares bon marché peuvent sonner bien, mais vous aurez probablement besoin de les emmener chez un technicien de guitare pour polir les frettes et le manche, régler correctement la tige et les selles, nettoyer et peut-être souder de nouveau les composants électroniques, etc.

Les bonnes guitares sortent directement très bien de l’usine et n’ont pas besoin d’être ajustées à ce point. Elles réagissent généralement parfaitement, comme vous pouvez vous y attendre.

Pour les guitares électriques en particulier

Court-circuit possible ou l’électronique est abîmée

Si votre guitare électrique s’arrête soudainement d’émettre un son ou fait un grésillement ou un bourdonnement, c’est peut-être que vous êtes confronté à un court-circuit. Cela peut également se produire lorsque vous utilisez l’interrupteur à bascule ou le potard ou potentiomètre et que vous constatez que certaines combinaisons ne fonctionnent pas.

Les courts-circuits se produisent généralement lorsque le fil “chaud” touche la terre (tout composant métallique de la section électronique).

Ceci peut facilement être corrigé si vous connaissez un peu l’électronique. Si ce n’est pas le cas, un technicien en guitare peut résoudre ce problème en quelques minutes, alors ce n’est pas grave.

La prise de sortie peut avoir un problème

C’est un problème très courant. La plupart des prises de sortie ont un écrou qui se détache facilement en raison du branchement et du débranchement répétés de votre câble. Cela peut provoquer le même “craquement” ou bourdonnement qu’un court-circuit.

Encore une fois, c’est un problème très facile à résoudre. N’importe quel technicien de guitare peut le résoudre pour vous en quelques secondes.

Votre câble jack est défectueux

Quand rien ne semble aller mal avec la guitare elle-même, alors il est temps de vérifier les câbles.

Des câbles défectueux peuvent également faire mal faire sonner par inadvertance et provoquer des ronflements. Une façon évidente de résoudre ce problème est d’utiliser un câble différent et de voir si le problème persiste.

Un petit conseil : j’ai appris de l’un de mes meilleurs professeurs : Ne marche jamais sur les câbles. Jamais ! Vous n’imaginez pas à quel point ça a pu augmenter la durée de vie de mes câbles !

Ma guitare sonne faux : est-ce que le capodastre est trop serré ?

C’est un problème courant lors de l’utilisation d’un capo de guitare. Certains d’entre eux pressent les cordes trop serrées, ce qui fait que la guitare devient aiguë ou désaccordée.

Si c’est le cas, alors je vous recommande d’acheter un capo avec réglages ajustables pour que vous puissiez serrer l’écrou jusqu’à ce que les cordes ne bourdonnent plus mais que vous n’appliquiez pas trop de tension pour que le son guitare soit plus net.

Une guitare acoustique avec tous les accessoires standards : cordes, capodestre et médiator

L’ampli pourrait être endommagé

Il y a de multiples raisons pour lesquelles les amplificateurs peuvent se casser. Je pourrais en parler dans un autre article.

Si vous avez des raisons de croire que votre ampli est endommagé, essayez un autre ampli ou branchez votre guitare à une interface audio pour vérifier que la guitare est correcte.

Bouton de volume ou de tonalité sale ou oxydé

C’est un classique. Vous pouvez identifier ce problème si vous entendez du bruit lorsque vous tournez les boutons de la guitare. Cela signifie que certains composants électroniques sont sales.

Pour résoudre ce problème, il suffit d’appliquer un peu de “nettoyant pour contacts électroniques” sur l’électronique de votre guitare et de déplacer les boutons et l’interrupteur à bascule plusieurs fois. Cela éliminera la saleté et la graisse.

Ce qui donne à une guitare électrique son son

Maintenant que vous savez ce qui pourrait causer des problèmes, je veux partager avec vous certaines des choses qui donnent à la guitare électrique son son (pas dans l’ordre).

Les microphones à double ou simple bobinage

Cela représente peut-être 85% du son de la guitare. Les micros que vous utilisez définissent le caractère et la personnalité du son. Ils sont responsables de l’agressivité ou de la douceur du son et de la façon dont l’instrument réagit aux pédales d’effets et à la distorsion.

Le bois a eu un problème avec l’humidité

Le bois est toujours un sujet controversé. Il influence absolument le son, mais pas autant que les micros. Certains bois peuvent donner un peu plus de sustain, rendre le son de la guitare un peu plus clair ou plus sombre, etc.

Les cordes peuvent s’oxyder

De toute évidence, il s’agit d’un gros problème. Non seulement les différentes marques de cordes sonnent différemment, mais aussi les différents calibres. Les cordes plus épaisses ont tendance à sonner plus pleines avec plus de graves.

L’action est trop forte ou trop faible

L’action est définie comme la distance entre les cordes et le manche. Lorsque l’action est réglée haut, les cordes ont tendance à résonner davantage et les notes sont plus soutenues. Cependant, il est beaucoup plus inconfortable de jouer et plus difficile de plier les cordes.

Les boutons de volume et de tonalité

C’est quelque chose que j’ai découvert assez récemment et qui fait une différence considérable. En termes simples, il existe deux types de potentiomètres utilisés dans les guitares électriques. Ceux avec une résistance de 250 K et ceux avec une résistance de 500 K. Si vous comparez un bouton de volume de 250 K et un bouton de volume de 500 K à l’état complètement ouvert (ce qui signifie que le volume est au maximum), le 500 K permettra à une plus grande partie des hautes fréquences de passer que le 250 K.

Généralement, 250 K sont utilisés dans les guitares à simple bobine. C’est parce que les bobines simples sont déjà plus “triples” que les humbuckers, donc avoir un pot de 250 K aidera à réduire la dureté du son. Les pots de 500 K sont les plus courants chez les humbuckers pour la raison inverse. Dans ce cas, vous voudrez peut-être conserver cette extrémité supérieure.

Cela ne signifie pas pour autant que vous ne pouvez pas mettre des pots de 500 K sur des bobines simples. Vous obtiendrez une tonalité plus claire, c’est tout.

Comment définir la jouabilité d’une guitare ? Comment l’améliorer ?

jouablité guitare

Votre guitare est elle réellement jouable ? C’est une des premières questions qu’un guitariste doit se poser en asseyant l’instrument sur ses cuisses. La jouabilité d’une guitare va grandement influencer la fluidité du jeu du guitariste. De mauvais réglages ou un instrument mal entretenu vont résulter d’une baisse de motivation et même d’un délaissement de l’instrument. Comment savoir si votre guitare est jouable ?

Définir la jouabilité d’une guitare

Comment juger de la jouabilité d’une guitare ? C’est ce que nous allons tenter de définir ici. C’est un concept qui peut paraitre un peu abstrait car, en règle général, toute guitare est jouable. Malgré tout, certaines vont vous poser plus de problèmes que d’autres. Une guitare mal réglé par exemple va cumuler de nombreuses tares qui vont rendre le jeu difficile, fausser les sonorités et sur le long terme altérer la facture de l’instrument.

La jouabilité d’une guitare peut être jugé selon les critères suivants :

  • Poids de l’instrument : commencer la guitare électrique à 6 ans est une affaire qui peut se réveler compliqué lorsque l’on sait que le poids d’une guitare électrique est situé en moyenne à 2.5kg. Un poids adapté à sa carrure et surtout un équilibre des masses entre le corps et le manche est un facteur de jouabilité essentiel. Une guitare trop lourd ou mal équilibrée aura tendance à tomber d’un côté ou l’autre du guitariste, le forçant à tenir son instrument d’une certaine façon et s’épuiser.
  • Grosseur de la guitare (ratio épaisseur / largeur) : l’élément qui va de paire avec le poids, c’est la grosseur. Une guitare qui ne correspond pas à votre physique va avoir vite fait de vous déstabiliser dans votre jeu. Vous devrez peut être vous courber pour pouvoir jouer juste, et ça, ce n’est pas bon ni pour votre dos, ni pour vos poignets.
  • L’accès aux aigües : De la Gibson Les Paul à la Fender Stratocaster, l’accès aux aigües est une notion plutôt subjective qui dépend surtout du design de l’instrument. Malgré tout, nous devons noter qu’une guitare permettant aisément au guitariste de placer ses doigts sur les cases 18 à 24 est bien plus jouable qu’une autre.
  • La hauteur des cordes : Élément crucial, la hauteur des cordes par rapport au manche est un facteur de jouabilité immense. Plus les cordes sont rapprochés, plus il va être simple de jouer rapidement et avec précision. La contrepartie est le risque de frise. Plus une guitare va vous permettre de rapprocher les cordes du manche sans friser, le plus jouable elle deviendra.
  • Courbure du manche et frettes : c’est le réglage du Truss Rod qui est le plus délicat. Un manche courbé va vous donner du fil à retordre dans le placement des accords barrés. La courbure empêchant d’harmoniser le placement des doigts et forçant alors la main à se crisper.

L’influence de la jouabilité

Quand on est guitariste avancé, le poignet et les doigts n’auront que peu de mal à faire sonner une guitare difficilement jouable. Celà ne sera pas agréable, et il est fort probable que le guitariste ne soit pas à 100% de ses capacités en terme de technicité.. mais il pourra en jouer. Un guitariste débutant cependant va prendre énormément de risques. Se former la main sur un instrument injouable peut avoir des conséquences très négatives qui peuvent aller de la simple fatigue musculaire à la blessure. Inconsciemment, l’oreille en prend aussi un coup en s’adaptant à des sonorités peu précises. Le dos quant à lui peut souffrir à force de vouloir compenser la force nécessaire au maintien de l’équilibre d’un instrument trop lourd. Des notes difficiles à fretter et des accords impossibles.. tant de facteurs qui au long terme vont participer à la baisse de motivation, voir l’arrêt de la pratique pour le guitariste débutant.

jouabilité guitare
La jouabilité d’une guitare influe énormément sur le jeu du guitariste.

Où régler sa guitare

Nous avons déjà consacré un article très détaillé sur le sujet des réglages de la guitare. Outre le fait de garder son instrument en bon état, les choses à absolument régler pour que la jouabilité soit correcte sont : la courbure du manche et la hauteur des cordes. Que ces dernières ne frisent pas et que les accords puissent être plaqués sans soucis correspond à la base. On peut s’habituer à tout, mais jamais à un son désagréable.

Evertune Bridge : le chevalet qui permet à votre guitare de ne jamais se désaccorder

Evertune Bridge guitare

Nous avons déjà fait le tour des chevalets guitare classique dans un précédent article. On vous parlait alors de Floyd Rose, de Tune-O-Matic, et d’autres systèmes vastement utilisés. Cependant, nous n’avons pas encore fait le tour des nouvelles technologies et innovations autour de ce système. Réparons l’erreur aujourd’hui en faisant la lumière sur l’Evertune Bridge : le chevalet qui tiens l’accordage !

Evertune Bridge : un chevalet guitare innovant

Le projet datant de 2010 a été porté par l’élève ingénieur américain Cosmos Lyles. Aidé par Paul Dowd, ils ont développé un prototype de chevalet utilisant un système de ressorts et de bascules pour garder une corde en tension flottante. Grâce à cette idée, la corde de guitare ne se désaccorde jamais et l’instrument reste toujours accordé. Ce malgré les changements de températures, l’humidité ou la tension induise par le jeu (bends, vibrato, etc..).

evertune bridge mécanisme
Le mécanisme de maintiens d’accordage de l’Evertune Bridge.

Vendu directement sur des guitares double cut de type Washburn, VGS ou ESP, il est possible d’acheter des kits d’installations. Ce type de chevalet s’adapte très bien sur des Les Paul, des Telecaster ou sur des créations de luthier. Si vous êtes un amateur de guitares sur mesure, n’hésitez pas à la personne en charge de l’artisanat de votre instrument.

Ne plus jamais avoir à s’accorder

Avec l’Evertune Bridge, les clés d’accordages de votre guitare ne seront utiles qu’au verrouillage des cordes à la tête. Pour accorder votre guitare, il faudra passer directement par le chevalet. Un petit outil est mis à disposition du guitariste ayant investi dans ce système. L’avantage et qu’une fois accordé, votre instrument ne bougera plus, et ce même malgré l’usure continue de l’instrument.

evertune bridge chevalet guitare
Voici à quoi ressemble le chevalet guitare Evertune Bridge sortie de l’instrument.

Chez MyMusicTeacher, nous n’avons pas encore eu l’occasion de mettre la main et tester ce système, mais les retours semblent plutôt positif autour du globe. Certains guitaristes restent malgré tout perplexe et pensent que le système ” étouffe ” une partie du sustain de l’instrument. N’hésitez pas à témoigner si vous avez déjà eu affaire à ce type de chevalet, nous serions ravis de lire votre expérience !

Solid Body, Semi Hollow ou guitare Hollow Body : quelles différences au niveau du son ?

guitare hollow body

Dans le monde de la guitare électrique, plusieurs familles d’instruments se distinguent. Dans une optique plus englobante encore que les guitares à résonateur, archtop, lapsteel ou à portée étendue (Extended Range), il existe trois grandes catégories. Solid Body, Semi Hollow et guitare Hollow Body (ou plain hollow). Quelles sont les caractéristiques de ces trois familles de guitare et quelles sont les différences que l’on peut obtenir au niveau du son ?

La guitare Solid Body

Les guitare solidbodies sont celles que vous connaissez le mieux. Le terme ” Solid Body ” signifie corps plein, il s’agit d’une famille de guitare électrique sans caisse de résonance. Destinée à être amplifiés, leur corps se composent de plusieurs couches d’une à deux essences de bois aux capacités acoustiques complémentaires. Le son généré par les vibrations des cordes est intégralement capté par les micro afin que le signal résultant soit amplifié par le matériel du guitariste.

guitare solid body
Une Fender stratocaster, l’archétype de la guitare électrique solid body.

La guitare Hollow Body

A la frontière de la guitare acoustique, la guitare Hollow Body (signifiant Corps Creux) est une guitare électrique munie d’une caisse de résonance. Elle est caractérisé par deux ouïes situés de chaque côté des micros électromagnétiques. Amplifié, la vibration capté par les micros est pré-amplifié par la caisse de résonance. Le son est alors rond, chaleureux, et traversant. Débranché, le volume sonore est légèrement en deçà d’une guitare acoustique, et bien au dessus de celui de la guitare électrique solid body.

guitare hollow body
Une Gibson ES 335 hollow body.

La guitare Semi Hollow

La guitare Semi Hollow correspond au meilleur des deux mondes. La caisse de résonance est moins ample que celle de la guitare Hollow Body mais reste suffisante pour permettre aux vibrations des cordes d’être captés par le bois. Le son résultant est d’une grande richesse harmonique, chaud dans les basses et rond dans les aiguës. Le poids d’une telle guitare est légèrement inférieur à une Solid Body du fait de la soustraction de la masse. Non branché, elle produit moins de volume que la guitare hollow body et légèrement plus que sa version Solid Body.

PRS Custom semi hollow
Une PRS Custom Semi Hollow.

Feedback et bruits parasites

Les guitares semi hollow et hollow body sont connues pour parfois générer des effets parasites : le mauvais feedback. C’est un effet qui se produit lorsque la vibration des cordes génère un écho dans la caisse de résonance de l’instrument, qui le renvoie, en double vers le micro électromagnétique. Un problème très rependu dans les années 70 mais qui a été résolu par de nombreux fabricant de guitares (Gibson, Gretch, Duesenberg..). Aujourd’hui, avec les micros de types humbucker, la sensibilité aux parasites sonores a été bien réduite à néant. Malgré tout, peut être par habitude, de nombreux guitaristes utilisent en complément une pédale Noise Gate dans leur setup hollow / semi hollow.

True Temperament Fret : le manche de guitare à la justesse absolue

guitare true temperament fret

Si vous avez suivi notre petit cours sur les bases de l’harmonie à la guitare, la notion de tempérament ne vous est pas inconnue. Brièvement, il s’agit d’un procédé d’accordage des dégrées et intervalles d’une gamme musicale. En guitare, on joue ainsi selon la gamme tempérée, un système qui divise l’octave en douze intervalles chromatiques égaux. Après moult considérations mathématique est née le système de fret actuel, divisé selon la longueur du manche. Le système True Temperament Fret désigne un frettage particulier permettant d’améliorer la justesse des sons joués à la guitare. Décryptage.

True Temperament Fret : un système breveté

Si en théorie mathématique, la division des frettes de la guitare selon un ratio calculé avec la longueur du manche permet d’obtenir un fretboard d’une justesse absolue, il en devient plus compliqué en pratique. A cause du tirant des cordes et des variations d’accastillage, certaines notes sur le manche ne sont pas aussi justes qu’elles pourraient l’être en théorie. Le système True Temperament Fret permet d’ajuster ces dernières en prenant compte les écarts réelles entre les intervalles. Selon la hauteur des notes, les intervalles varient et ne sont pas forcément d’un bout à l’autre de la guitare.

true temperament fret guitare
Un manche de guitare avec le système True Temperament Fret.

Précisons le concept

Concrètement, lorsque vous accordez parfaite une guitare en accordage standard, vous allez remarquer que les accords ouverts ne le son pas forcément. En jouant un Sol devant l’accordeur, ce dernier ne va pas être totalement juste. Il faut alors ré-accorder la guitare en fonction du dit accord.. ce qui va avoir pour effet de désaccorder les autres, et ainsi de suite. Le système True Temperament Fret permet, avec le même accordage (standard) de jouer des accords à la tonalité parfaite à tout moment.

Enfin, il faut l’entendre pour le comprendre. Ci-dessous, vous pourrez retrouver une vidéo demo du système sur le banc d’essais.

Quelle différence entre une guitare de luthier et une grande marque ?

guitare de luthier

Les 5 dernières années ont vu l’explosion des ventes d’une nouvelle gamme de guitare mis en place par les grandes marques. Appelées Deluxe, Custom Shop, ou Vintage Special selon la marque, ces dernières se placent sur le créneaux de luxe sur lesquelles on retrouvait jusqu’alors la guitare de luthier. A tarif égal, quelle est la différence entre ce type de guitare réalisé industriellement d’une grande marque, et les créations artisanales des luthiers ?

La guitare de luthier : un instrument unique et sur-mesure

Fruit du savoir faire d’un artisan luthier, ce type de guitare est réalisé après une longue définition des besoins entre le guitariste et le luthier. S’en suit alors un processus de sélection des essences de bois, des vernis et de l’accastillage. Le temps de réalisation se calcule en mois et une guitare de luthier peut prendre jusqu’à un an pour être prête. Le bois devant travailler, et les méthodes de constructions variant selon les outils. Elles ont le mérite d’être unique. Chaque guitare étant la résultante de l’expérience de son artisan. En somme, selon la lutherie vers laquelle vous vous tournez, la guitare créé peut être drastiquement différente. Bien que contrôlé par des méthodes certifiés, le résultat garde toujours une part d’aléatoire rendant l’instrument unique, c’est d’ailleurs le propre de l’artisanat.

La guitare de grande marque

Comme nous le disions dans l’introduction, cette dernière est réalisé à grande échelle. Fruit de techniques d’industrialisations standardisées et avancés, il est possible d’avoir la même qualité de conception et de finition en très peu de temps. Ce sont des guitares assurément de grande factures et fruit d’années de brevets et d’innovations technologiques. Si le caractère unique de ces guitares est moindre comparé aux réalisations des luthiers, les séries en arrêt de production prennent beaucoup de valeur avec le temps. C’est le cas par exemple des Gibson Les Paul de la fin des années 60. Créé avec des essences de bois aujourd’hui interdites à l’exploitation, les sonorités uniques ne peuvent plus être reproduite.

Marketing et innovation

Il est indéniable qu’aujourd’hui le marketing a une place prépondérante dans la vente d’un instrument. La communication est basé, soit sur la caractère mythique d’un nom de marque. Soit sur l’aspect artisanal de l’instrument. Ce qui compte, plus encore que la mythologie entourant l’instrument, c’est sa qualité de conception. Renseignez-vous sur les matériaux utilisés et sur les qualités acoustiques des essences de bois. Renseignez vous sur la méthode de construction, ou le procédé d’usinage et d’assemblage. Dans le cas de la guitare de luthier, le guitariste participe au processus de création. Plus fort que les arguments qui visent le cœur du collectionneur, interrogez vous le degré d’innovation et la marche de manœuvre qu’a un créateur dans la conception de votre futur instrument.

gibson auto tune
Une Gibson Les Paul équipé de la technologie G Fort auto tune.

Pour finir, il est a noté que le degré d’innovation varie en fonction de l’instrumentiste. Les grandes marques par exemple innovent sur les fonctionnalité tandis que les luthiers sur les formes et matériaux utilisés. Par exemple, Gibson a lancé une série de guitares qui s’accordent automatiquement et Yamaha des guitares silencieuses. MeloDuendo, une lutherie française, elle, s’est spécialisé dans les guitares en aluminium.

meloduende b bones
La B Bones en aluminium par la lutherie française Meloduende

Où acheter sa guitare, chez un luthier, sur internet ou en magasin ?

où acheter guitare internet ou en magasin de musique

Magasin de musique, brocante, luthier, e-shop, grand distributeur d’instrument.. acheter un instrument de nos joueurs est devenu à la fois très simple et cruellement compliqué. Pourquoi acheter sa guitare plutôt chez l’un que chez l’autre ? Le prix devrait-il vraiment être l’argument central ? Quid des modalités d’essais, les renvois, les conseils, les réparations ? Est-ce mieux d’acheter sa guitare sur internet ou en magasin ?

Acheter sa guitare sur internet ou en magasin : généralité ?

Les arguments sont nombreux de chaque côtés mais difficile d’y voir clair dans la partialité de chacun des acteurs. Les magasins vous diront qu’internet tue le marché, vend des instruments de masse sans âmes, ne vous permet pas de vous faire une réelle idée du toucher de l’instrument.Qu’un formulaire de contact opaque de vaut pas le conseil d’un magasin de musique de proximité.

A celà, internet vous propose des retours gratuits, des délais de livraison court, et des prix parfois pouvant défier toutes concurrences. Pas facile de choisir pour sûr dans ces conditions.

Qu’en est-il des méthodes tierces ? L’achat de guitare d’occasion ? La création sur mesure ou l’obtention d’un modèle signature de luthier ? Quid des jeunes marques de guitare tentant de s’imposer avec des modèles atypiques, abordable mais uniquement disponible sur internet pour des raisons logistiques ? On constate très bien que les implications dépassent le simple cadre du débat ” sur internet ou en magasin “.
 

magasin de musique
Achetez sa guitare en magasin de musique c’est aussi en avoir plein la vue !

 

Détail et implications de chaque mode de vente

  • Magasin de Musique : Souvent de proximité, ce sont les interlocuteurs privilégiés des musiciens. En partenariat avec des écoles de musique ou professeurs particulier locaux, ils sont les premier sollicité en cas d’événement pour fournir du matériel. N”ayez pas peur de demander conseil et rencontrer ces professionnels qui sont là pour vous aiguiller et vous faire essayer des instruments. La théorie malheureusement s’arrête là et l’expérience peut être drastiquement différente d’un établissement à l’autre. Tantôt ouvert tantôt élitiste, les musiciens débutants ont très vite de ne pas se sentir à leur place dans ces établissements. Les magasins de musique lient malheureusement une relation difficile avec les distributeurs qui peuvent infliger des pressions sur le choix du catalogue. Des pressions qui se ressentent ensuite au travers du conseil et qui influencent l’acte d’achat. Acheter sa guitare en magasin c’est la garantie d’être dans de bonnes conditions de tests, mais aussi d’être soumis à la pression de la vente.
  • L’atelier de Lutherie : le spécialiste incontesté de l’acoustique. Le luthier est un artisan expert qui façonne à la main ou via des machines spécialisé ses créations. Que vous vous rendiez dans un atelier pour quelques réglages, une modification ou la création d’un instrument, vous allez devoir accepter d’en payer le prix. La lutherie est un travail exigent et les guitares façonnés sont des pièces uniques qui, contrairement aux guitares industrielles, prennent des mois à être assembler. Respecter le travail des luthiers c’est accepter des temps d’attentes qui contrastent avec l’ère du tout-instantané.
  • Gros distributeur sur Internet : principal concurrent des magasins de musique, les gros distributeurs sur internet sont disruptifs car proposant des prix souvent en deçà de ce que l’on trouve en magasin. Les délais de livraison sont raisonnables et le choix d’instrument colossal. Impossible cependant de tester sa guitare avant le l’acheté. On est alors livré au marketing de la marque, et des vidéos youtube de test à l’édition très subjective.
  • Marques de guitare dématérialisées : de nombreuses marques françaises essaient de se lancer dans le marché en proposant des instruments au design novateur et un prix abordable. Plutôt que d’investir dans un magasin physique, la marque distribue alors d’elle même les instruments via leur site e-commerce. Bien que les problèmes que cela représentent soient les mêmes que pour les gros distributeur, ici la démarche est plus celle de l’artisan luthier voulant s’exporter hors de l’atelier. Quitte à se laisser séduire par le bouche à oreille, au moins vous aurez un instrument assez unique.
  • L’achat d’occasion : en brocante ou par le biais d’un particulier, l’achat d’occasion est une pratique très répandu dans le marché des instruments de musique. Certaines guitares datant des années 1950 (on pense aux premières stratocaster américaines de Fender) sont toujours en circulation. Certaines ayant pris énormément de valeur. Une guitare à la lutherie exemplaire ne peut que se bonifier avec le temps. Un simple changement de mécanique peut parfois faire des merveilles. Il n’est donc pas insensé d’acheter des instruments ayant déjà vécu plutôt que de se lancer sur du neuf.

Les petites adresses de MMT

Avec les informations que vous avez à présent, libre à vous de faire le choix qui vous conduira vers votre futur instrument. Sur MyMusicTeacher, nous travaillons avec une petite liste de magasin de musique, certifié en accord avec nos valeurs. A consulter ici.

Qu’est ce qu’une pédale à la guitare et leurs différences ?

Un assemblage de différentes pédales de guitare pour vous expliquer de qu'est la différence entre toutes ces pédales

Vous avez sûrement déjà entendu parler des pédales d’effet à la guitare, soit dans un magasin de musique, soit auprès d’un guitariste un peu plus expérimenté que vous. Le mot pédale de distortion, overdrive, réverbération et loop ne vous dit rien ? Ne vous inquiétez pas, nous allons détailler ensemble toutes les différentes pédales de guitare qui sont indispensable ou non à votre jeu de guitariste, pour améliorer votre son et rajoute des effets.

Qu’est ce qu’une pédale de guitare ?

Une pédale de guitare et un petit dispositif électronique que vous pouvez contrôler avec votre pied et qui permet, selon ses caractéristiques, d’appliquer un effet à votre son. Vous pouvez brancher une guitare électrique, une basse et même une électro-acoustique afin de changer votre son. Elle peut être branchée sur secteur ou alimentée avec une pile 9V. Je vous conseille d’acheter rapidement une alimentation ! Les pédales sont très gourmandes en piles et vous risquerez de passer votre temps à aller acheter des piles.

La pédale vous permettra donc d’avoir un autre type de son, voici quelques exemples :

  • une saturation donnant un son plus agressif avec la distortion ou l’overdrive.
  • de la réverbération vous donnant l’impression de jouer dans une grande église.
  • un écho, amené par une pédale de delay.
  • ou des effets particuliers comme la wah-wah.

En appuyant avec votre pied, vous allez activer l’effet que contient la pédale. En appuyant une deuxième fois, vous allez enlever l’effet, on dit qu’on le “bypass”. D’ordre général, le prix moyen d’une pédale est compris entre 40 et 180€ en fonction de la gamme et de l’effet attendu.

La différence entre une analogique et une pédale numérique

Vous allez découvrir ici un conflit de puristes. À la base, la pédale d’effet possède un circuit électronique composé de transistor. C’est d’ailleurs en 1962 que la première pédale a été crée. Pour les curieux, c’est une pédale de fuzz, je vous explique tout dans la suite de l’article. Ainsi, un signal analogique traite un signal électrique en entrée avec ses composants, avant de l’injecter en sortie jusqu’à votre amplificateur.

La pédale numérique commence à pointer le bout de son nez en 1980. Le but est d’échantillonner (découper) les signaux audio en un flux numérique. Ensuite, les différents composants à l’intérieur comme des processeurs vont traiter numériquement ce signal. Pour finir, ce signal numérique est reconverti vers un signal audio.

Le grand conflit des guitaristes réside là : les puristes préfèrent les analogiques tandis que les nouveaux guitaristes apprécient les numériques. C’est qu’une simple question de point de vue.

Avantages et inconvénient de la pédale analogique :

  • Son authentique et côté vintage.
  • Ne détériore pas la qualité du signal numériquement.

Avantages et inconvénient de la pédale numérique :

  • Prix inférieur pour des fonctionnalités plus avancées.
  • Permet de coupler plusieurs effets dans une seule unique pédale.
  • Possibilité de mémoriser plusieurs réglages.

Personnellement, j’adore l’aspect vintage de la bonne vieille pédale analogique. Il est même possible de trouver des pédales à lampe, pour donner encore plus de couleur à votre son. Certaines sont devenues incontournables et mythique comme la pédale whammy de wah-wah, le zoom g2 ou la série “me” de boss comme la “me-25” ou la “me-70″Mais niveau pratique et accès à des sons aussi riches que variés, la pédale numérique notamment sous sa forme de multi-effet est incroyable et vraiment amusante !

Les multi-effets, une pédale contenant pleins d’effets

Grâce au numérique, il est devenu possible de mélanger plusieurs effets dans une pédale. Imaginez, une pédale un peu plus large avec un écran, permettant d’obtenir une centaine d’effets différents, avec la possibilité de les mélanger comme vous le désirez et contenant déjà une banque de données pré-configurées (presets) permettant d’avoir en un clin d’oeil le son de vos artistes préférés ? Le tout, avec la commodité du bord : un accordeur intégré, un métronome et même une boite à rythme simulant une batterie. Avec ce type de pédale, vous allez vous amuser des mois entiers.

Personnellement, j’aime beaucoup la palette de configurations possibles avec les multi-effets. J’ai un GT8 de boss qui me sert lors des cours en direct pour mettre de la réverbération, de la saturation et d’autres effets pour le plaisir des oreilles. Le tout, contrôlable uniquement avec mes pieds. Vous pouvez passer d’un son saturé à un son clean en un simple mouvement du pied, plutôt pratique en live ou en concert !

Comment brancher une pédale dans ma chaîne du son ?

De base, une pédale d’effet se branche entre la guitare et l’amplificateur. Néanmoins, il est possible de paramétrer des boucles d’effets et de brancher ainsi ces pédales après le pré-amplificateur. Vous pouvez aussi constituer ce qu’on nomme “un rack” de pédales. C’est un assemblement en chaîne, permettant d’obtenir des sons différents grâce à plusieurs pédales assemblées. Si vous avez de nombreuses pédales, vous pourrez les placer dans un pedalboard, une malette vous permettant de placer vos chéries comme bon vous semble et de les transporter facilement. Pour ceux qui aiment varier, vous pouvez aussi essayer le branchement de la méthode des 4 câbles.

Un pédalboard contenant une pédale de distortion, compression et reverbération.
Un magnifique pédalboard bien rangé, c’est un excellent cadeau pour un guitariste. L’ordre d’assemblage est logique mais rien ne vous empêche à faire des expérimentations.

Les différents sons et effets des pédales

Vous vous en doutez, les ingénieurs et électroniciens se sont amusés à créer des pédales permettant d’obtenir des sons et des effets de dingue ! Sachez qu’il est possible pour vous d’assembler une pédale à la maison en achetant un kit neuf ou d’occasion pour créer et faire sa pédale soi-même.

La saturation : distortion, fuzz et overdrive

Vous aimez les sons saturés ou désirez créer un beau crunch sur votre son ? Ces pédales sont faites pour vous !

  • l’overdrive vous permettra d’atteindre une saturation propre et puissance, ou de donner un crunch à votre son.
  • la distortion est faite pour les fans de metal, elle permet de saturer votre son et d’apporter une couleur particulière.
  • La pédale fuzz est particulière, imaginez une distortion très baveuse et poussée à l’extrême ? La pédale Big Muff en est une référence, à tester absolument !

L’écho : réverbération et delay

Vous avez envie de faire de jolis solos de guitare ? Ne cherchez pas plus loin, ces effets sont faits pour vous :

  • la réverbération vous donnera la sensation de jouer dans une église par exemple. Vous pouvez régler l’intensité de cet effet avec le mix, la durée ou la profondeur par exemple.
  • Le delay donnera une sensation d’écho. En jouant, le son va se répéter plusieurs fois et de moins en moins fort.

Ces deux effets se mélangent parfaitement, je vous recommande d’en mettre peu, c’est cela qui vous permettra d’obtenir un joli son. “less is better” comme dirait l’autre.

Pour configurer le son : compresseur et égaliseur

Vous trouvez que votre son est trop chargé en basse ou en son aigus ? Avec une pédale EQ ou “equalizer”, vous allez pouvoir agir sur les différentes fréquences du spectre du signal de votre son en boostant les basses, creusant les médium et coupant les aigus par exemple. Il existe sous deux formes :

  • L’égaliseur à bandes qui vous permet de régler précisément chaque plage de fréquences.
  • L’EQ paramétrique qui vous permet de creuser grâce à l’amplitude (Q) sur des plages de fréquences déterminées.

Le compresseur, lui, permettra de compresser votre son et lui donner plus d’impacte et de présence.

Pour improviser, la pédale loop

Jouez 4 accords de guitare, appuyez sur votre pédale et laissez là jouer à votre place pour pouvoir jouer de la guitare par dessus ce que vous venez d’enregistrer. C’est ce que propose la pédale loop. Si vous adorez improviser en solo et en live, cette pédale vous permettra de bien vous amuser. Le principe est simple :

  1. Activez votre pédale et jouez 4 accords ou plus.
  2. Appuyez à nouveau dessus.
  3. La pédale a enregistré le son et va le faire boucler.
  4. Amusez vous en improvisant par dessus !

Les effets incontournables : flanger, chorus, vibrato et phaser

Des effets particuliers hors saturation est écho on fait leur apparition et permettent d’effectuer des expérimentations assez particulières dans vos compositions, j’ai nommé :

  • Le flanger, souvent surnommé “l’aspirateur”. La pédale écoute votre son et ajoute des perturbations de temps et de fréquences. Vous avez l’impression que le son se tort dans tous les sens et que votre guitare et doublée (non pas comme dans un octaver qui reprend votre son en rajoutant une octave au dessus ou en dessous).
  • Le chorus vous donne une sensation similaire au flanger. C’est un des effets les plus connus, mais plus harmonieux que le flanger.
  • Le phaser va faire varier votre signal en le mélangeant avec un autre signal retardé selon plusieurs fréquences, vous donnant l’impression que votre son comporte plusieurs phases, une futur et une passée par rapport à ce que vous venez de jouer.
  • Le vibrato : un effet assez original qui va faire onduler votre son à la manière d’un vibrato que vous réalisez normalement à la main

Les pédales d’expression : wah-wah et pitch shifter

Certaines pédales vont faire varier leur son en fonction de votre action sur l’inclinaison de la pédale via la pédale d’expression. C’est le cas de ces deux pédales :

  • La pitch schifter va “pitcher” votre son en l’envoyant dans la stratosphère des aigus. Elle permet d’augmenter ou de diminuer de plusieurs octave votre son à la guitare d’un simple mouvement de pied.
  • La wah-wah est sûrement l’effet le plus populaire, notamment utilisé par Hendrix ou Dimebag Darrel ! La fameuse Crybabyy de Dunlop est la référence à avoir. C’est un filtre passe-bande que vous pouvez contrôler avec votre pied. Si la pédale est baisée, les aigus sont mis en avant. Si elle est basse, ce seront les graves, créant un son “wah-wah”

Les pédales outils : accordeur ou noise gate

D’autres pédales vous aideront dans votre confort de jeu :

  • La pédale tuner ou accordeur vous permet d’accorder votre guitare.
  • La noise gate est très intéressante, elle va supprimer tous les bruits qui ne dépassent pas un certain volume. Du coup, vous allez pouvoir jouer sans vous inquiéter des bruits parasites.
  • Une pédale de volume permet de contrôler le volume (logique)
  • Une pédale boite à rythme permet d’utiliser des rythmes de batterie qui sont pré-enregistrés

Conclusion : est-on obligé d’avoir une pédale ?

Absolument pas, vous pouvez très bien jouer avec les sons de votre amplificateur sans avoir à acheter une guitare. J’ai acheté à mes débuts une pédale de distortion et je l’ai regretté. Ensuite, j’ai acheté un multi-effets et je l’ai regretté. C’était simplement parce que je n’avais pas assez d’expérience pour comprendre leur utilité. Aujourd’hui, je ré-utilise ces pédales pour travailler mon son. Cela ne m’a jamais freiné dans mon apprentissage ou dans ma pratique de l’instrument durant toutes ces années. Tout dépend si vous en éprouvez l’intérêt pour vous amuser à créer votre son où pour le simple plaisir de s’éclater.

Quel médiator choisir pour débuter la guitare ?

Plusieurs médiators de couleurs différentes pour les débutants.

Qu’est ce que le médiator ?

Par définition, le médiator qui aussi appelé sous les synonymes de plectre ou plectrum, est un petit bout de plastique, metal, bois ou même os de forme triangulaire permettant de gratter ou d’attaquer les cordes d’un instrument à cordes comme la guitare. Il est très utilisé à la guitare électrique mais aussi à la guitare acoustique. Son prix peut varier de 20 centimes à plusieurs centaines d’euros.

Quelle est l’utilité d’un médiator ?

En attaquant les cordes de votre guitare, vous avez le choix entre l’attaque aux doigts ou au médiator. Les doigts permettent d’apporter plus de douceur au jeu tandis que le plectre apporte une attaque plus présente avec un jeu plus “brillant”. Comme il est utilisé dans les instruments à cordes, vous pouvez jouer les cordes d’une guitare mais aussi d’un banjo ou d’un mandoline, apportant ainsi une plus grande vibration des cordes et l’apparition de certaines techniques comme les harmoniques artificielles.

Bien entendu, vous pouvez jouer de la guitare sans médiator. Pourtant, vous rencontrerez un jour un morceau qui vous donne envie et qui doit se jouer avec un plectre. Je vous conseille donc de jouer au doigt et de travailler aussi le jeu au médiator. Nous vous expliquons comment le tenir et attaquer les cordes dans nos cours.

Quelle épaisseur et matière pour un plectre ?

L’épaisseur d’un médiator est comprise entre 0,2 mm à 2 cm. Sa dureté va définir aussi sa souplesse et son impacte sur le son. Ainsi, un médiator fin sera bien plus souple qu’un médiator épais. La matière principalement utilisée est le plastique. Néanmoins, d’excellents artisans réalisent des médiators de qualité dans d’autres matières comme la corne, l’os, les écaille ou le métal.

  • Plastique : le médiator de base, avec du plastique de type Delrin, ou celluloïd. Ce sont les plus abordables et polyvalent. Plutôt fragiles, ils ont tendance à glisser entre les doigts avec la transpiration. Ils sont achetables à l’unité ou par boîte.
  • Bois : le bois permet une attaque plus ronde des cordes. Délivrant des sonorités chaudes et veloutées idéales pour le Jazz et les mélodies proches. De par la diversité des bois utilisables, les sons produits par ces médiators peuvent grandement varier.
  • Métal : très résistants, ils provoquent des sonorités très claires et brillantes. On peut en trouver en inox, laiton, bronze, argent, et même en or. Idéal pour le heavy métal, ils usent cependant plus facilement les cordes de votre guitare.
  • Corne : offrant des sonorités moelleuses et un bon compromis entre rigidité et résistance, les médiators en corne sont idéals pour le jeu rapide funk et bluesy. Ils permettent une attaque dynamique et un grand confort d’utilisation.
  • Os : résistant, rigide et générant de belles tonalités, les médiators en corne sont la meilleure alternative à ce jour aux plectres en écaille de tortue. Ces médiators sont parfaits pour jouer du Rock et ses variantes plus ou moins hard.
  • Ecaille de Tortue : leur fabrication a été interdite vers le milieu des années 70. Les médiators en écaille de tortue de mer étaient connus pour leur très grande rigidité, leur durabilité (on pouvait le garder des années!) et leur tonalité très riche et complexe.

Les pointes peuvent elles aussi êtres différentes comme avec du diamant. Ils peuvent aussi être recouvert d’un antidérapant, d’un anti glisse ou même êtres personnalisés avec des médiators à graver ou à personnaliser à l’unité.

Quel médiator pour quelle guitare ?

Voici quelques indications en fonction de votre utilisation et de votre guitare. Que ce soit pour des solos ou de la rythmique, certains médiators sont plus intéressants ! Le feeling reste néanmoins le meilleur critère qui vous permettra de choisir le bon médiator. Le fait de le tenir en sentant un maintient confortable, sa réaction aux cordes et le rendu sonore vous permettra de faire le bon choix. Il n’est pas rare d’en tester une bonne trentaine avant de trouver le bon.

Quel médiator pour guitare électrique ?

Personnellement, j’utilise des médiators Jazz III. Ce sont d’excellents plectres de 1 mm. Je les utilises pour avoir un son tranchant et faire ressortir mes solos. Puis, quand l’occasion se présente, j’utilise ceux de mon ami Riki le plectrier qui fait un travail formidable. D’ordre général, on utilisera un médiator épais pour faire un solo et un médiator souple pour jouer des rythmiques pop-rock par exemple.

Un guitariste tenant un médiator de guitare qu'il vient de choisir pour jouer avec sa guitare acoustique.
Choisir le bon médiator vous permettra d’améliorer votre qualité de jeu et votre attaque des cordes.

Le meilleurs médiator pour une guitare acoustique ?

Il est rare de faire un solo de guitare sur une acoustique folk. Par contre, en guitare manouche qui s’apparente en partie à la guitare classique, le médiator est très utilisé. Sur une guitare folk, préférez un plectre fin et donc souple. Si vous jouez des solos sur une classique, utilisez un médiator plus épais.

Si vous cherchez à acheter un beau médiator personnalisé ou originale, je ne peux que vous conseiller de visiter cette très belle boutique. Vous obtiendrez un son bien plus particulier ! N’oubliez pas d’acheter un porte médiator si vous vous déplacez souvent, cela vous évitera de les perdre sur la route ou dans votre guitare et de passer des heures à essayer de le ressortir.

Nos conseils pour tester et faire son choix sur le bon médiator

Tout comme une guitare, l’esthétique est un point important. En effet, avoir un beau médiator vous donnera sûrement l’envie de jouer plus souvent, surtout si ce dernier est confortable et facile à utiliser. Pour tester ce petit bout triangulaire de plastique (ou d’une autre matière). Si vous débutez totalement, prenez un lot de 10 médiators avec des souplesses différentes pour tester selon le conseil du vendeur dans le magasin de musique.

  1. Prenez le médiator que vous voulez acheter, ainsi que votre ancien, un plus dur et un plus souple.
  2. Jouez de la rythmique puis du solo.
  3. En fonction de votre test, choisissez plus dur ou plus souple.
  4. Posez vous aussi les questions suivantes : “Est-il trop petit ? Trop grand ? Ne glisse t-il pas ?”

Prenez le temps aussi d’écouter les modifications que cela crée sur le son. Pour tenir votre médiator, soyez toujours détendu et ne vous crispez pas ! Après cela vous pouvez venir tester nos exercices pour gagner de la vitesse au médiator.