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Comment tenir sa guitare avec la meilleure position de jeu ?

4 positions pour tenir votre guitare

Vous vous demandez sûrement comment bien tenir votre guitare acoustique ou électrique en étant assis ? Nous allons vous expliquer toutes les possibilités pour voir une bonne position au niveau de vos mains , vos bras et votre dos.

Pourquoi devez vous bien tenir votre guitare en position assise ?

Il est absolument fondamental d’avoir une bonne position pour jouer de la guitare. Votre posture vous évitera de vous blesser et d’optimiser le placement de vos doigts sur le manche.

L’intérêt d’être assis et non debout

La position pour jouer debout est utilisée lors des concerts. Dans une phase d’apprentissage, il sera plus intéressant de pratiquer assis afin de vous permettre de mieux vous concentrer. Néanmoins, si vous avez un travail assez sédentaire comment moi en étant assis derrière un bureau presque toute la journée (afin de vous préparer de jolis articles pédagogiques 🙂 ), jouer debout est une alternative intéressante mais plus fatiguant. Pensez à avoir votre clavier d’ordinateur ou tablette au même niveau que vous pour éviter de vous abaissez souvent. Une guitare pèse plusieurs kilos et des mouvements incessant pour passer d’un exercice à un autre augmente le risque de faire un faux mouvement. Ainsi, jouer assis plutôt que debout vous permet :

  • de limiter les risques de blessures et de nombreuses douleurs telles que le mal de dos en haut et en bas du dos, les trapèzes, le coin des omoplates ou épaules douloureuses ou même un mal de poignet.
  • d’optimiser votre aisance au niveau du jeu de la guitare. Vos déplacements seront plus rapides et vous réussirez bien plus facilement à faire vos accords sans bloquer vos cordes.
  • une meilleure concentration, vous permettant de jouer aussi plus longtemps en vous fatiguant moins.

Il existe néanmoins plusieurs positions pour tenir la guitare en étant assis. Au travers de ce cours, il est important de différencier la position pour un guitariste gaucher et un guitariste droitier. Si vous avez une guitare de droitier, lisez ce tutoriel sans avoir à modifier quoi que ce soit. Si vous cherchez à tenir correctement une guitare de gaucher, il suffira simplement d’inverser les sens 🙂

La position idéale pour apprendre et pratiquer

Que vous jouez de la guitare électrique, classique ou folk, vous pouvez utiliser ces différentes positions en prenant soin de vérifier qu’il n’y a pas de tensions crées dans votre corps et que vous vous sentez à l’aise. Bien entendu, il vous faudra un léger temps d’adaptation.

La position classique assise

Cette position est celle enseignée lorsque vous commencer à jouer de la guitare classique. La guitare se trouve entre les jambes. Le creux de votre instrument est en appui sur votre jambe gauche. Bien qu’enseignée dans les écoles de musique classiques en tant que position fondamentale et traditionnelle, cette positon n’est pas forcément la meilleure. Il n’y a pas de meilleure position entre celle ci et la suivante que je vais vous présenter. Il y a des avantages et inconvénients à chacune d’elles et vous devez choisir celle où vous vous sentez le/la plus à l’aise. Ses avantages sont les suivants :

  • le poids de la guitare est réparti sur différents points de votre corps, évitant de vous couper la circulation.
  • le manche est plus accessible et vous permet d’avoir plus d’amplitude.
  • votre dos sera droit et vous éviterez de vous courber.

Par contre, cette position demande de la place, il est possible que votre bras gauche fatigue plus rapidement car la circulation du sang se fait moins facilement et l’action de regarder où vous avez placé vos doigts vous force à tirer la nuque vers l’avant.

Un guitariste assis sur un tabouret tenant la guitare en position classique
Position pour tenir une guitare classique ou folk en étant assis.
Guitariste tenant se guitare électrique en position assise
Cette position fonctionne aussi pour la guitare électrique, il suffit de caler la guitare contre le creux de la jambe et de tenir l’arrière avec l’autre jambe.

La position standard ou moderne

Dans cette position plus décontractée, votre guitare va être placée sur votre cuisse droite et le manche sera légèrement orienté à 45 degrés vers le plafond. Cette façon de tenir une guitare est très répandue dans le domaine de la guitare folk et électrique. Votre guitare a plus de libertés et vous aussi. Vous pouvez donc y accentuer les réussites comme les erreurs de guitariste. Par exemple :

  • vous pouvez voir bien plus facilement où vous placez vos doigts sur le manche de la guitare mais vous risquez vous cambrer et vous faire mal au dos.
  • le style est bien plus cool, mais le poids de la guitare peut vous couper la circulation de votre sang et vous endormir la jambe. Je ne vous raconte pas le nombre de fois où je me suis retrouvé avec des fourmis dans la jambe qui porte la guitare !
  • pour faire des techniques comme du fingerpicking avec de la percussion comme Andy Mckee, c’est bien plus facile !

Là aussi, je vous recommande de faire des tests pour savoir quelles est la meilleure position pour tenir la guitare. Personnellement, j’ai débuté avec cette position en relevant un peu le manche. D’autres jouent avec le manche parallèle au sol. J’ai ensuite appris la suivante et j’alterne entre les deux, la première me paraissant plus raisonnable au niveau d’un potentiel mal de dos.

Un professeur de guitare tenant la guitare sur sa jambe droite en étant assis sur un tabouret
Je me suis volontairement décalé un peu sur le côté dans cette positon assise. Le manche est à un angle de 45 degrés.
Professeur de guitare tenant un manche de guitare
La position la plus populaire pour la guitare électrique est la suivante, inclinez légèrement le manche et le corps de la guitare.

Des accessoires pour vous aider à tenir la guitare

Vous avez peur que votre guitare vous échappe et avez du mal à la tenir contre vous ? Voici quelques idées d’accessoires qui vous permettront de faciliter la prise en main de votre six cordes et améliorer sa stabilité.

Comment surélever le pied ?

Je vous encourage à surélever la jambe qui porte la guitare. Pour cela, vous pouvez acheter un repos pied dans un magasin de musique. L’utiliser a changé ma vie, me permettant d’avoir une meilleure posture, d’éviter ainsi d’avoir mal au dos en jouant de la guitare et en évitant d’avoir la jambe ankylosée. Vous pouvez aussi poser votre pied sur une pile de livre par exemple. Quelques bons vieux dictionnaires feront l’affaire.

L’importance de la sangle

Vous avez la sensation que votre guitare vous glisse et et vous avez peur de la faire tomber ? Il est temps d’utiliser une sangle de guitare. Il en existe de toutes les sortes. En tissu, en cuir, matelassées ou non. Je vous conseille d’un prendre une ajustable avec un coussin pour l’épaule présent dans la courroie elle même. Elle vous permettra de plaquer facilement l’instrument et de le maintenir contre vous tout en soulageant le poids de la guitare sur votre jambe.

Une chaise ou un siège adapté

Vous jouez de la guitare sur le siège de votre salon ? Prenez donc un siège avec un dossier rigide. Il existe des chaises spécialisées pour les guitaristes sous la forme de tabourets. Vous pouvez là aussi les acheter dans des magasins de musique. Évitez donc de vous affaler dans votre canapé si doux et moelleux même si c’est tentant afin d’éviter de développer une mauvaise posture.

Comment positionner le dos ?

Je reviens sur ce point qui est d’une importance capitale. Votre dos et votre cou/nuque risquent de vous faire souffrir si vous forcez votre position. Quoi qu’il se passe, vous devez garder le dos bien droit sans forcer. Il est idéale de se dire “à chaque fois que je vais regarder le manche de la guitare, je dois vérifier que je garde ensuite le dos droit”. Prenez aussi le temps de vous poser la question suivante “Ai-je des blocages ou tensions dans le corps qui m’empêchent de jouer correctement et qui me font mal ?”. Si oui, prenez le temps de ré-étudier votre position et de vous redresser.

En cas de douleurs, un kiné ou un ostéopathe peut être consulté. Ils ont l’habitude de rencontrer des musiciens. Certains médecins sont mêmes spécialisés dans le soin des troubles liés au jeu d’un instrument de musique. Ils seront là les meilleurs experts pour vous permettre d’améliorer votre position et d’éviter de vous blesser à nouveau en répétant les mêmes erreurs. Je consulte un ostéopathe chaque année pour vérifier cela. Entre le sport, la musique et le travail, il est évident qu’il y a de petits ajustements à faire au niveau du corps, ça ne peut que vous faire du bien !

Tout savoir sur l’accordage de Nashville et méthode pour s’accorder en Nashville tuning

accordage de nashville

Nashville c’est la capitale de l’État américain du Tennessee. Une mégalopole connu pour être le berceau de la musique country. Véritable siège de l’industrie musicale américaine, elle abrite les quartiers généraux des guitares Gibson. D’Elvis Presley à Johnny Cash, et plus récemment de Miley Cyrus à Taylor Swift, la ville recèle de studios d’enregistrement où produise les top-artistes états-uniens. En guitare, l’accordage de Nashville, ou Nashville Tuning en anglais est une technique réputée et plébiscité par de nombreux guitaristes rythmique en concert.

L’accordage de Nashville, c’est quoi ?

Le Nashville Tuning consiste à remplacer les quatre cordes les plus graves par des cordes équivalente plus fine. Cette fois accordées une octave plus haut que la normale. Dans le cas d’une guitare acoustique, il en résulte un registre sonore harmonisé dans l’aigu et qui n’interfère pas avec celui de la basse. On peut donc d’obtenir des enregistrements où les sons des instruments sont bien séparés et mieux définis. C’est pourquoi le Nashville Tuning est souvent utilisé sur scène ou par des musiciens de studio pour des prises complémentaires.

accordage de nashville
Une guitare acoustique avec un accordage de Nashville.

Le guitariste Billy Gibbons des ZZ Tops considère le Nashville Tuning comme une technique utilisée principalement pour ajouter de l’étincelle dans les morceaux. Ce petit côté consonant propre à la guitare 12 cordes, mais sans avoir à jouer de cet instrument.

Quelles cordes utiliser pour le Nashville Tuning ?

Le tirant des cordes utilisé va dépendre du composé filetant la corde. Dans le cas d’une guitare acoustique, nous vous conseillons le classique alliage phosphore-bronze. Voici la liste des tirant utilisé de manière standard pour ce type d’accordage :

1. .010 (high E) ou .012
2. .014 (B) ou .016
3. .009 (G) ou .010
4. .012 (D) ou .014
5. .018 (A) ou .020
6. .027 (Low E) ou.030

Une fois ce matériel en main, il suffit de procéder ainsi. Les deux premières cordes (Mi aigu et Si) sont accordées normalement. Leur suite (Sol, Ré, La Mi grave) vont être accordées une octave plus haut. Le faible tirant compensant la tension produite par l’accordage à l’octave. C’est le même esprit que les cordes doubles d’une guitare 12 cordes. On vous conseil malgré tout d’utiliser un accordeur chromatique pour être sûr de ne pas aller trop loin.

Des exemples de chansons jouées avec l’accordage de Nashville

Souvent utilisé pour doubler une guitare acoustique et apporter de la profondeur harmonique, le montage en Nashville est utilisé dans de nombreux morceaux. Quelques exemples :

  • Duncan – Paul Simon
  • Dust in The Wind – Kansas
  • Gimme Danger – Iggy Pop & The Stooges
  • 33 – Smashing Pumpkins
  • Hey You – Pink Floyd
  • Best of My Love – The Eagles

Enfin, on vous laisse avec l’iconique Wild Horses de The Rolling Stone. Une chanson qui a entièrement été interprétée en Nashville Tuning.

Cours de guitare la réunion : apprendre facilement depuis chez soi

cours de guitare île de la reunion

De Saint-Denis à Saint-Pierre, pas facile de trouver des cours de guitare la réunion. D’autant plus, qui soient complets et adaptés à votre niveau. Que vous soyez un amateur des tutos YouTube ou un expert de la tablature, vous avez votre place sur MyMusicTeacher ! Petite présentation de nos cours de guitare innovants, disponible sur l’île de la Réunion.

ile de la reunion guitare
Où trouver des cours de guitare sur la belle, la magnifique île de la réunion.

Cours de guitare la Réunion, sur PC, tablette, et smartphone

MyMusicTeacher, c’est une application à télécharger gratuitement sur votre appareil préféré. Couplé à une guitare (qu’elle soit acoustique ou électrique) et une connexion internet, vous trouverez plus de 2500 cours vidéo et exercices interactifs. C’est là que l’innovation se trouve. Nous avons développé un système qui détecte le son de votre instrument et vous corrige en temps réel ! Suivez les notes affichées à l’écran et faites vibrer vos cordes en rythme. A la manière d’un jeu vidéo, vous allez gagner des points, débloquer la prochaine étape, et sans vous en rendre compte, devenir meilleur !

apprendre la guitare seul électrique ou acoustique
Apprendre la guitare seul sur internet, avec des musiques faciles et une progression assurée.

Parfait débutant ou joueur avancé, nous proposons des exercices adaptés à tous les niveaux. En fonction de vos goûts et affinités, nous préparons chaque mois des packs d’exercices spécialisés. De quoi apprendre les techniques cachées des guitaristes réunionnais !

Le Séga, le Maloya, les mélodies traditionnelles du guitariste réunnionais

Que vous soyez un spécialiste du roulér, kayamb, pikér, sati ou du bob, sachez que vous pouvez trouver des partitions sur MyMusicTeacher. L’enseignement, actuellement centré sur la guitare et la basse, va progressivement s’ouvrir à des instruments comme le Ukulélé et le Piano.

Le morceau que vous cherchez n’est pas sur l’application ? Il vous suffit de nous le suggérer ! Par mail ou via la messagerie instantané de MyMusicTeacher, notre professeur prendra connaissance de votre requête et pourra proposer le morceau dans un cours en direct.

professeur de guitare
Frank, votre professeur de guitare sur MyMusicTeacher.fr

On vous donne rendez-vous les Mercredis et Dimanches soirs à partir de 20h (Heure de Paris). Posez vos questions au professeur et progresser avec plus de 45 000 autres guitaristes !

En cadeau : le tutoriel de la magnifique chanson Corrida de Francis Cabrel

Quel est le prix d’un cours de guitare ?

Argent dans la poche d'un professeur de guitare.

D’après vous, combien coûte un cours de guitare débutant avec un professeur particulier ? Et en école de musique, quel est le tarif pour apprendre ou se perfectionner lors d’un cours ? Où peut-on trouver le meilleur prix pour un cours de musique ? L’offre des cours particuliers individuels, en communs ou en ligne a un certain prix. Il est certain que vous ne savez pas où donner de la tête si le magasin de musique de votre ville vous propose 20€ euros pour une heure alors que votre ami à domicile vous en demande 5€. Quelle est donc la véritable valeur d’un cours de guitare, le tarif et aussi le salaire d’un professeur ?

Où apprendre la guitare et à quel tarif ?

Les cours individuels

Vous avez le choix entre différentes possibilités et structures :

  • Aller chez un professeur particulier ou le faire venir à votre domicile : si votre professeur est un travailleur honnête et déclaré, il devrait vous proposer entre 25 et 50 euros de l’heure. Vous avez le choix d’avoir un apprentissage particulier avec un bon suivi de votre progression. Votre professeur saura ce que vous voulez jouer et vous proposera un programme d’apprentissage de votre instrument en fonction de vos goûts et envies.
  • Suivre des cours de guitare sur internet : Hélas vous serez seul derrière votre écran d’ordinateur et incapable de savoir si vous jouez juste ou faux. Fort heureusement, grâce à notre innovation pédagogique reconnue mondialement, vous pouvez apprendre la guitare en ligne en étant corrigé automatiquement !
  • Avoir un professeur par skype : ce dernier peut vous proposer un cours de guitare par webcam. Les prix sont légèrement inférieurs à ceux des professeurs particuliers

Pour vous donner une idée, la moyenne d’un prix de guitare sur Paris est de 40€, alors que c’est plutôt 25€ sur Nancy !

20 euros dans une malle d'un professeur de guitare, le prix à payer pour un cours individuel en moyenne.
Quel est le coût d’un cours de guitare en moyenne ? Combien coûte un professeur de musique à l’année ?

Les écoles de musique et conservatoires

Ces structures proposent un mix entre cours individuels et cours collectifs. Le solfège est souvent appris en classe, alors que la pratique se fait avec un ou deux musiciens.

  • Apprendre dans une école de musique ou un conservatoire : L’apprentissage y est plus contraignant car majoritairement classique. Comptez encore une année de solfège obligatoire avant de toucher à votre instrument. Pour nous, cela n’a absolument aucun sens. Dans notre école de musique en ligne, nous vous faisons apprendre votre premier morceau de guitare en moins de 15 minutes. L’apprentissage est lié à la pratique contrairement à ce que les professeurs de conservatoire proposent. Bien entendu, cela diffère entre les villes et les professeurs. Vous avez l’avantage de pouvoir obtenir un diplôme reconnu par l’état. Personnellement, je n’ai aucun diplôme. Pourtant, je suis reconnue comme un des meilleurs pédagogue et professeur de guitare francophone. Votre ambition n’a de limite qu’à votre travail 🙂 Comptez entre 120€ et 800€ euros par an en fonction de l’école.
  • Les associations : une très belle initiative avec les MJC pour pouvoir apprendre la guitare. Le prix peut aller de la simple cotisation à 20€ l’année à plusieurs centaines d’euros. L’inconvénient est la diversité de l’enseignement qui est proposé. Il est rare que ces cours soient individuels. Ils sont plutôt collectifs et la régularité et le sérieux dépend du professeur. Renseignez-vous auprès des élèves pour voir si l’enseignant peut vous correspondre ainsi que les horaires.

Quelle est la durée moyenne d’un cours ?

Le débat d’un professeur proposant un cours d’une demi-heure face à un autre qui propose une heure n’a pas de sens. Cela dépend de la ponctualité commune et de l’efficacité du professeur. En une demi-heure, vous avez le temps de découvrir de nouvelles choses et de corriger vos erreurs. En une heure, vous pouvez approfondir énormément d’éléments avec un aspect plus détendu et récréatif comme l’apprentissage d’un autre morceau qui vous tient à coeur en plus de la méthode de travail proposée par le pédagogue.

La durée moyenne d’un cours est de 45 minutes par semaine, permettant à l’enseignant d’explorer avec vous votre travail effectué pendant la semaine et de vous donner quelques devoirs à travailler. Le professeur de musique n’est pas un magicien, il vous donne des pistes et applique une méthodologie, il vous transfère du savoir. À vous de travailler ensuite durant la semaine pour mettre en pratique ce qu’il vous a enseigné.

Est-ce que le niveau du cours peut influencer sur le prix ?

Affirmatif. L’explication est très simple, le talent est rare et la rareté a un prix. Si vous prenez un cours de guitare avec le professeur du coin qui n’a pas de notoriété (mais qui peut être un bien meilleur pédagogue qu’un grand guitariste), vous trouverez des tarifs abordables. Par contre, tout le monde a envie de prendre un cours avec Satriani (un des meilleurs guitariste du monde). La demande est très forte et lui seul pourrait accepter ou non. Ainsi, le tarif risque d’être explosif.

Il en est de même pour les professeurs plus expérimentés dans un style ou l’autre : il est fort possible qu’un cours d’approfondissement sur une technique comme le fingerpicking ou le fingerstyle demande un savoir, des connaissances et énormément de travail de la part du professeur. Si vous voulez un cours de haut niveau et de qualité, le prix peut être vu à la hausse. Attention aux beaux-parleurs qui vous vendraient du rêve ! C’est d’ailleurs pour cela que lorsqu’un grand guitariste intervient pour faire une masterclasse, le prix du billet est d’environs 20 à 50€ par personne avec en moyenne une trentaine d’élèves.

Prendre des cours de guitare en ligne en plus d’un professeur

Vous êtes en droit de vous demander “Est-ce suffisant d’apprendre la guitare uniquement sur internet et sans professeur ?”. Avec les technologies actuelles que nous proposons, la réponse est oui. Mais bien entendu, il faudra travailler et bien suivre les conseils expliqués sur les vidéos et tout le long de la méthode d’apprentissage. Si vous pensez jouer faux, notre application vous dira automatiquement comment corriger cette erreur. Si vous vous sentez seul derrière votre écran, vous pourrez échanger avec tous les autres élèves via le tchat et même poser vos questions au professeur lors du cours en direct live. Cet apprentissage peut d’ailleurs parfaitement convenir en complément d’un véritable professeur qui pourra ainsi utiliser la méthode MyMusicTeacher en tant que support en vous donnant quelques exercices à effectuer.

Combien se rémunère un professeur de guitare ?

Un professeur de guitare indépendant a assurément le statut d’auto-entrepreneur. Il est considéré comme un prestataire de services et aura en moyenne 25% de charges. Ainsi, admettons que vous payez votre cours de guitare 30€ de l’heure :

  • Votre professeur payera 25% de charges, soit 7,50€, il lui reste donc 22,50€
  • Sur l’argent restant, il préparera le cours en amont, environ 15 minutes par heure de cours, il n’est donc plus que payé 18€de l’heure.
  • À cela s’ajoute les frais d’essence, de déplacement, l’électricité, le local à payer et même les partitions et tablatures à imprimer.

Ainsi, ne pensez jamais que votre professeur qui vous propose 30€de l’heure est un arnaqueur. Bien loin de là, on imagine pas le temps investie dans la préparation ainsi que le coûts de ces petits détails. À l’année, votre professeur vous coûtera donc 30€ X 4 X 12 = 1440€ si vous êtes régulier dans votre apprentissage, pour une heure de cours par semaine. On est bien loin de l’abonnement à 19,90€ par mois proposé par notre école de musique en ligne pour un accès 7 jours sur 7, 24 heures sur 24. Si votre professeur arrive à faire 30 heures de cours par semaine, il gagnera donc vers les 2000€ par mois. Un salaire honnête qui ne compte pas les heures investies pour vous aider et vous délivrer un service de qualité.

En conclusion sur les tarifs des cours de guitare

Le prix des cours dépend énormément de la solution que vous allez utiliser et de ce qui va vous convenir. Il est évident que si vous n’aimez pas la foule, vous préfererez un professeur particulier ou des cours en ligne à l’instar des conservatoires. Si vous avez envie de jouer directement, dès les premiers minutes, je vous encourage à tester gratuitement nos cours. Nous vous laissons le choix, essayez les différentes solutions qui vous entourent. Mais sachez que nous proposons un enseignement très performant et à la pointe de la technologie, alors rejoignez notre école et en plus, faites des économies !

Qu’est ce que le chiffrage et les mesures ?

Image d'un métronome avec le mot chiffrage et mesure

Qu’est ce que le chiffrage ?

Le chiffrage d’une mesure ou de plusieurs mesures est représenté par deux nombres qui se superposent comme dans une fraction. On y retrouve un chiffre en haut (le numérateur) et un chiffre en bas (le dénominateur). Concrètement, il va permettre de définir combien de temps une mesure doit contenir, ni plus, ni moins. Rien de tel qu’un petit cours de musique et de solfège à ce sujet pour se mettre en jambe :

  • Le dénominateur représente la durée d’un symbole rythmique
  • Le numérateur indique le nombre de fois où le symbole rythmique représenté par le dénominateur peut être placé dans une mesure.

Ainsi, le chiffre du bas correspond à une valeur bien particulière :

numérateur (chiffre du haut) symbole rythmique
1 ronde
2 blanche
4 noire
8 croche
16 double croche
32 triple croche
64 quadruple croche

Du coup, une mesure 3/4 informe qu’il y a 3 noires par mesure et donc 3 temps. Une mesure à 6/8 contient 6 croches par mesure.

Les différents types de mesures

Mesures simples

Je vous parlais précédemment de la façon de compter les temps en binaire et en ternaire. C’est ce qui va différencier les mesures simples et mesures composées. Une mesure est simple si chaque temps ou pulsation est divisible en deux moitiés égales. Par exemple, une ronde de 4 temps et divisible par 2, ce qui donnera une blanche de 2 temps et ainsi de suite. En gros, c’est quand une pulsation ne correspond pas à une figure de note non pointée.

Mesures composées

À l’inverse, les mesures composées sont issues du ternaire. Chaque pulsation ou temps est divisible en 3 parts égales. Donc chaque pulsation représente une note pointée. La noire pointée devient donc l’unité de mesure d’un temps de durée. On observe la présence de ronde pointées, blanches pointées, noires pointées et j’en passe. De même pour les figures de silences qui peuvent bien entendu être pointées. Voici donc la principale différence entre une mesure simple binaire et une mesure composée ternaire.

 

Un métronome avec 4/4 et 6/8 avec une partition et tablature en fond.
Les chiffrage 4/4 et 6/8 sont les plus utilisés.

Conséquence sur les chiffrages

Voici un résumé sur les chiffrages possibles et les unités de mesure. Sachez que toutes ne sont pas utilisez et que vous rencontrerez majoritairement des 4/4.

Le chiffrage des mesures simples ou binaires

Unité de temps
ronde blanche noire croche double croche triple croche quadruple croche
mesures à 1 temps 1/1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
mesures à 2 temps 2/1 2/2 2/4 2/8 2/16 2/32 2/64
mesures à 3 temps 3/1 3/2 3/4 3/8 3/16 3/32 3/64
mesures à 4 temps 4/1 4/2 4/4 4/8 4/16 4/32 4/64
mesures à 5 temps 5/1 5/2 5/4 5/8 5/16 5/32 5/64

Le chiffrage des mesures composées ou ternaires

Unité de temps
ronde pointée blanche  pointée noire  pointée croche pointée double croche pointée triple croche pointée quadruple croche pointée
mesures à 1 temps 3/2 3/4 3/8 3/16 3/32 3/64 3/128
mesures à 2 temps 6/2 6/4 6/8 6/16 6/32 6/64 6/128
mesures à 3 temps 9/2 9/4 9/8 9/16 9/32 9/64 9/128
mesures à 4 temps 12/2 12/4 12/8 12/16 12/32 12/64 12/128
mesures à 5 temps 15/2 15/4 15/8 15/16 15/32 15/64 15/128

Quelles sont les figures rythmiques et durées des notes ?

Les figures et symboles rythmiques à la guitare et en musique.

Quelles sont les différentes figures rythmiques en musique ? Quelle est la durée de chacune des notes ? Doit-on savoir compter les temps des notes pour jouer de la musique ? Toutes les réponses que vous trouverez ici permettront d’éclaircir votre interprétation de la musique et être dans le rythme ! Le tout, accompagné des bons outils pour progresser.

Les bases pour connaître les figures rythmiques

Avant de parler de binaire et de ternaire, voyons ensemble comment se nomment les différents symboles que vous rencontrez dans une partition ou une tablature.

Les différentes figures de rythme

Voici ce que vous allez rencontrer au sein des mesures qui composent un système avec une portée et introduit par un chiffrage à un tempo donné… Quoi ? Qu’est ce que je viens de dire ? Chez nous, on aime les cours simples, alors voici quelques explications :

  • Le chiffrage, c’est ce qui va déterminer comment vous aller compter les temps et combien il y a de temps dans une mesure. Vous avez sûrement déjà rencontré le 4/4 en début d’une tablature, n’est ce pas ? Le dénominateur (celui du bas) symbolise si la façon de compter les temps est binaire ou ternaire. Le numérateur (celui du haut) symbolise le nombre de temps présents dans la mesure. Cliquez-ici pour apprendre comment compter les temps en musique.
  • Les mesures, c’est un petit conteneur délimité par deux petites barres. Il va contenir un nombre de temps exacte en fonction du chiffrage. Si le chiffrage est 4/4, alors la mesure contiendra exactement 4 temps, ni plus, ni moins.
  • Une portée, c’est simplement la ligne qui contient les mesures.
  • Le tempo, c’est un battement, assez similaire à ceux de votre coeur. Plus il est vite, plus la musique sera rapide. Les musiciens jouent ensemble par dessus ce tempo pour être en rythme. Il est symbolisé par une petite note noire = un chiffrage, par exemple noire = 120, cela veut dire que le tempo sera de 120 pulsations minute (donc un clic/son/bruit toutes les demi-secondes)

Voilà, il n’y a plus qu’à placer les différentes figures rythmiques dans les mesures, voici les durées des notes en binaire (ce qui veut permet de jouer 90% des musiques, nous verrons le ternaire bien plus tard, ne compliquons pas les choses en théorie musicale) :

  • La ronde vaut 4 temps.
  • La blanche = 2 temps.
  • La noire = 1 temps.
  • La croche = 1/2 temps.
  • La double croche = 1/4 de temps.
  • La triple croche = 1/8 de temps.
  • La quadruple vaut… vous l’aurez deviné vous même !

Il suffit simplement de diviser à chaque fois par deux. C’est aussi simple que cela.

Image représentant les différents symboles rythmiques de la plus longue à la plus courte.
Voici les figures rythmiques les plus communes, la ronde, la blanche, la noire, la croche et la double croche.

Les altérations possibles

Bien entendu, vous pouvez modifier la durée de ces notes avec deux petits mots très intéressants, la liaison et les notes pointées.

Les liaisons

Si vous jouez une ronde puis une ronde, vous allez attaquer deux fois la corde de voter guitare en comptant 4 temps puis 4 autres temps. Maintenant, imaginez que vous avez besoin de 8 temps. Vous ne pouvez pas mettre 2 rondes dans une seule mesure, il y aurait trop de temps car je le rappelle, une mesure contient exactement un nombre de temps donnés, ici 4, peu importe le nombre de figures rythmiques (4 noires ou 2 blanches par exemple)

Ainsi, vous allez pouvoir utiliser des liaisons et lier des notes. La première ronde sera liée à la deuxième. Vous aurez juste à attaquer la première note, ce qui donnera une ronde liée à une autre ronde et donc 8 temps.

Les notes pointées

Vous avez sûrement déjà vu un petit point à côté d’une note (et non pas en dessous ce qui veut dire une note piquée, jouée très sèchement). Cela veut dire que la note est pointée. Nous allons donc rajouter la moitié de la durée à cette note. Par exemple, la figure de blanche vaut 2 temps. Si elle est pointée, elle vaudra 2 + la moitié de 2 = 3 temps. Une noire pointée vaut 1 + 1/2 temps, soit 1,5 temps. On peut pointer absolument toutes les notes.

L’équivalent en silence

Le silence est à considérer exactement comme une note. Ce n’est pas parce que la durée équivaut à un moment où il ne faut pas jouer qu’il ne faut pas le respecter. Ainsi, il y a des équivalent aux symboles rythmiques en silence :

  • L’équivalent de la ronde est là pause qui vaut 4 temps.
  • La blanche = la demi-pause à 2 temps.
  • La noire = le soupir à 1 temps.
  • La croche = le demi soupir à 1/2 temps.
  • Puis le quart de soupire, le huitième de soupir et ainsi de suite.

 

Image symbolisant les différentes figures de silence de la plus grandes à la plus petites.
De gauche à droite, la pause, la demi pause, le soupir, le dmei soupir et le quart de soupir.

Vous pouvez très bien pointer ces symboles rythmiques pour augmenter leur durée ! Par convention, on ne lie pas les figures de silence. Je vous laisse ici d’excellents exercices de guitare pour apprendre à jouer des silences. N’oubliez pas de travailler tout cela en tapant du pied ou en utilisant un métronome en ligne simple. Il n’y a pas que la théorie musicale, mais aussi la rigueur de la pratique.

 

Quelle différence entre rythme binaire et ternaire ?

écriture du chiffrage 4/4 en binaire

Quelle est la principale différence entre le binaire et le ternaire ? Comment jouer un morceau en ternaire ? Est-ce que des triolets sont du ternaire ? Tant de question que se posent les guitaristes mais aussi tous les musiciens. En solfège, nous parlons de division du temps qui peut être différente en fonction du ternaire ou du binaire. On nomme cela une division naturelle ou artificielle. Voyons comment compter les temps dans ce cas et l’influence que cela peut avoir sur le rythme.

Les divisons naturelle des temps

Il faut savoir que les figures rythmiques ont des valeurs relatives. C’est à dire qu’une noire en binaire (qui vaut 1 temps) ne vaudra pas 1 temps en ternaire. La durée des notes et des symboles ou figures rythmiques en musique n’est pas figée dans le temps.

Deux mesures, une en binaire 4/4 et l'autre en ternaire 6/8
Quelle est la différence entre le binaire et le ternaire ?

Le binaire

Binaire veut dire “deux”. Ainsi, nous allons diviser le temps en deux parties égales. C’est le plus commun et vous permet de jouer presque 99% des musiques qui passent à la radio (sauf si vous êtes un grand fan des radios de Jazz). Pour informer qu‘un rythme est binaire, on y marque un chiffrage (2/4 ou 4/4) par exemple. Le dénominateur informe de la nature de la division des temps (binaire ou ternaire, ici binaire car /4) et le numérateur (2 dans 2/4) représente le nombre de temps présents, donc 2 temps.

Mais pourquoi dit-on binaire ? Et bien c’est simple ! Une ronde vaut 4 temps, si vous la divisez par deux, vous obtiendrez la blanche qui vaut 2 temps, si vous ré-itérez l’opération, vous obtiendrez la noire, puis la croche, la double croche et ainsi de suite. C’est donc une divisions naturelle où on cherche à obtenir une moitié.

Le ternaire

Pour ce qui est du ternaire, un temps doit être divisible en trois parties égales. Ainsi, la noire pointée est le temps de référence et vaut 1 temps. Vous l’aurez deviné, cette noire pointée est divisible par 3 et donnera un tier de temps, soit 3 croches. Le temps ternaire est représenté par une valeur pointée. Le chiffrage présente sera par exemple “3/8, 6/8 ou 3/4”. Si vous effectuez ces fractions (donc des divisions) vous ne tomberez jamais sur un chiffre stable, mais sur un chiffre à virgule infini à l’inverse du binaire (4/4 donne 1, 2/4 donc 0,5).

On reprend le même calcul  : une ronde pointée se divise en trois jolies blanches, la blanches pointées en trois jolies noires, la noire pointées en trois petites croches et ainsi de suite. On cherche à obtenir des tiers. Bien entendu, je rappel que cela s’applique à n’importe quel type de notes, que ce soit des accords, des arpèges ou des notes simples.

La division artificielle et son utilité

On peut simuler le placement d’un rythme ternaire dans un rythme binaire. On nomme cela une division artificielle ou exceptionnelle. Pour se faire, il suffit d’insérer un triolet dans un système binaire. Un triolet est une division par 3 sur une durée. En binaire par exemple, le triolet de croches donne un temps. Ainsi, chaque croche présente dans le triolet vaut 0,33 temps ce qui donne une sensation de ternaire. Néanmoins, le chiffrage reste totalement binaire, d’où le fait que cette division est artificielle.

À l’inverse, on peut insérer un duolet dans un rythme ternaire ou même… un quartolet, un quintolet, un sextolet ou un septolet ! (respectivement quatre, cinq, six et sept).

Quel est l’intérêt de jouer en binaire ou en ternaire ?

Pour le groove mes amis ! Essayez de prendre un morceau en binaire et un autre en ternaire, vous sentirez que la façon de jouer et d’interpréter un morceau est bien différence. En effet, au lieu de jouer de façon binaire (en divisant donc par deux), on survole ce découpage avec le ternaire (en divisant par trois) ce qui permet de placer des notes à d’autres endroits dans le temps que lorsqu’on joue en binaire (hors modification artificielle). Comme d’habitude, comptez les temps fort en tapant du pied ou en utilisant notre métronome en ligne. Sur nos exercices interactifs, vous avez juste à suivre les notes pour sentir le rythme ! Sachez que le ternaire est énormément utilisé en jazz mais aussi dans le metal comme par exemple dans le groupe Lamb of God. Amis guitaristes, à vos guitares, le cours est terminé !

 

Comment lire une partition à la guitare ?

lire une partition guitare

En guitare, la tablature fait office de Graal quand on a aucune base musicale. Très intuitive à comprendre et encore plus simple à déchiffrer, c’est un outil qui aide grandement à apprivoiser l’instrument et à rapidement jouer ses premiers morceaux. Cependant, sa force est aussi sa faiblesse. En étant exclusivement réservé aux instruments à cordes (guitare, basse, ukulélé, mandoline..), elle peut rendre la vie difficile lorsqu’il s’agit de communiquer sur la musique. En groupe ou dans un orchestre, pouvoir s’accorder avec les autres musiciens est impératif. Pour partager le vocabulaire du musicien, il faut savoir lire une partition. Voyons ensemble comment déchiffrer des partitions pour la guitare le plus rapidement possible.

Lire une partition : la portée, les notes et les figures de rythme

lire une partition
Une portée. Des notes et des figures de rythme.

Pour lire une partition, il faut connaitre les bases. Une portée est composée de 5 lignes horizontales où se succèdent des notes de musique. La position verticale de la note va influer sur sa tonalité. Par exemple, un rond entre la deuxième et troisième ligne est un Do. Un rond sur la 2ème ligne est un ré; etc..

Si la position de la note définit sa hauteur, son symbole défini sa durée, c’est ce que l’on appelle les figures de notes.

figure de note
Figure de note et durée des symboles rythmiques.

En apprenant par cœur l’influence de la position sur la hauteur des notes et la durée que ces dernières vont avoir entre elle permettent de déterminer la mélodie. En connaissant les intervalles entre les notes sur le manche de la guitare, il est possible de retrouver le morceau.

Les notes sur le manche

Voici par exemple un schéma rassemblant les notes sur le manche de la guitare en cas d’accordage standard. Il n’est pas nécessaire d’apprendre par cœur la position de ces dernières. Au contraire, elles peuvent être retrouvée en utilisant la gamme majeur.

Quels sont les cours de guitare dans une école ?

Cours de guitare avec une guitariste qui joue de la guitare et aime apprendre la guitare.

Apprendre la guitare avec des cours de guitare en ligne, c’est le top et tellement confortable ! Notre application est la seule à être double médaille d’or mondiale au prestigieux concours Lépine, preuve de la qualité et de l’efficacité indéniable de notre pédagogie. Vous êtes au bon endroit pour progresser efficacement. La révolution des cours de guitare en ligne est en route !

Savez-vous pourquoi les cours de guitare sur Youtube ne sont pas suffisants ?

Sommaire

Les cours de guitare sur Youtube permettent d’apprendre de la théorie et de pratiquer. Néanmoins, vous vous êtes sûrement posé les questions suivantes :

Notre application de guitare débutant et expert est disponible sur tablette, smartphone et ordinateur !
Notre application de guitare débutant et expert est disponible sur tablette, smartphone et ordinateur !

– Est-ce que je joue les bonnes notes et suis-je dans le rythme ?

– Quel morceau dois-je pratiquer pour vraiment progresser efficacement ?

– Est-ce que le morceau de guitare que je suis en train de travailler correspond bien à mon niveau ?

– Est-ce que je fais bien sonner les cordes et ces accords ?

En effet, ce sont d’excellentes questions. Personne ne vous corrigera dans les écoles de musiques en ligne ou sur les vidéos de cours de guitare sur Youtube. C’est pourquoi, nous avons développé une technologie innovante qui détecte en temps réel les notes que vous jouez sans avoir besoin de matériel supplémentaire. Il suffit d’installer l’application ou le logiciel et d’utiliser le microphone intégré dans votre téléphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace ! Ainsi, notre application de guitare peut vous dire si vous jouez juste, si vous êtes dans le rythme, si vous jouez toutes les notes d’un accord et vous conseiller le bon morceau à travailler pour progresser le plus efficacement en fonction de votre niveau. Sympathique et motivant, vous avez toutes les clés pour bien progresser à la guitare acoustique ou électrique ! Découvrez gratuitement nos cours ici.

Contenu disponible sur MyMusicTeacher – 2500 heures de cours de guitare

Vous trouverez dans un premier temps les chapitres de notre méthode d’apprentissage afin d’avoir une méthode progressive. Ensuite, les missions qui vous aideront à résoudre des problématiques comme par exemple réussir définitivement vos barrés. Pour terminer, un petit listing des morceaux connus que vous pouvez apprendre. De quoi occuper toutes vos journées sans jamais vous ennuyer ! Tout ce contenu est disponible sur PC, MAC, Android et IOS.

Les chapitres de la méthode d’apprentissage

Débuter la guitare

Chapitre 1 – Niveau grand débutant

Débutez avec vos premiers cours de guitare consacrés au placement de vos doigts sur le manche. Vous apprendrez à jouer vos premières mélodies, comment attaquer les cordes ainsi que quelques morceaux faciles à jouer ! Le chapitre parfait pour quelqu’un qui vient d’acheter sa guitare.

Mes premiers accords de guitare

Chapitre 2 – Niveau débutant

Apprendre des accords à la guitare, c’est un passage incontournable ! Découvrez vos premiers accords majeurs et mineurs à jouer sur des morceaux très célèbres. Découvrez votre première initiation au rythme pour apprendre à compter les temps. Prêt à commencer à avoir vos premières ampoules ? 🙂

Compter les temps

Chapitre 3 – Niveau débutant

Parce que le rythme est indispensable pour jouer de la guitare, nous allons vous apprendre à jouer en gardant le bon tempo. Vous saurez rapidement comment compter des rondes, des blanches ou des noires de façon ludique ! Adieu le solfège rébarbatif avec notre méthode. Vous allez pouvoir jouer en groupe et avec vos amis !

Des croches et bien plus !

Chapitre 4 – Niveau débutant

Nous allons jouer en donnant plus de mouvement à vos accords et à vos mélodies. On commence à prendre en compte les croches et comment les jouer ! Nous avons nos petits secrets à vous révéler pour vous permettre de trouver automatiquement dans quel sens il faudra attaquer les cordes et optimiser votre jeu !

Mes premiers effets et techniques

Chapitre 5 – Niveau intermédiaire

Avez-vous entendu parler des bend, des slides, des hammer-on, du palm-muting ou des pull-off ? Découvrez dans ce chapitre comment jouer et pratiquer ces différents effets à la guitare pour améliorer votre jeu et vos futurs compositions. Un incontournable à utiliser sans modération.

Mise en place des effets

Chapitre 6 – Niveau intermédiaire

Avec ce chapitre qui vous permettra de mettre en place les principaux effets à la guitare électrique, classique et folk, apprenez à les intégrer dans votre jeu de guitariste tant bien pour des morceaux débutants que des chansons plus avancées !

Travailler le silence

Chapitre 7 – Niveau intermédiaire

Jouer de la guitare, c’est jouer des notes mais aussi… prendre le soin d’arrêter ses cordes, de stopper la vibration de ces dernières pour laisser placer au silence en musique. Il permettra de faire groover votre rythmique et personnaliser encore plus vos mélodies ! Découvrez comment faire sonner du silence avec votre guitare !

Une récréation musicale

Chapitre 8 – Niveau intermédiaire +

Que diriez-vous de découvrir les plus grands riffs de la guitare avec nous ? Il n’y a rien de tel qu’un peu de pratique sur des morceaux connus et des incontournables de la guitare électrique pour mettre en place toutes les connaissances que nous avons mobilisé avec les précédentes chapitres 🙂

La transition vers un nouveau niveau

Chapitre 9 – Niveau intermédiaire +

Maintenant que nous avons travaillé ensemble de nombreuses techniques et de la théorie comme les premières gammes, les premiers accords et comment compter les temps, il est l’heure de se frotter à ce chapitre bilan qui permettra de savoir si vous êtes bien accroché à vos cordes 🙂

Accords et effets percussifs

Chapitre 10 – Niveau intermédiaire +

Vous vous demandez ce qu’est un accord 7ème et s’il existe d’autres accords que les mineurs et les majeurs ? Avec nos cours de guitare et exercices destinés au placement des doigts sur ces derniers, vous allez voir que mains doigts font des miracles. Vous y apprendrez aussi comment débuter la guitare percussion.

Les rythmes complexes

Chapitre 11 – Niveau intermédiaire +

Vous en avez assez de jouer des rythmes standards en croches à la guitare ? Il est l’heure de passer à la vitesse supérieur avec la pratique de rythmes complexes mélangés à des notes pointées et des liaisons. Mais au fond, qu’est ce que des liaisons et pourquoi pointer une note ? La réponse dans ce chapitre !

Le sweep picking et la vitesse !

Chapitre 12 – Niveau avancé

Vous voulez impressionner vos amis en jouant super vite à la guitare ? Avec la technique du sweep picking (aussi nommée économique picking), vous gagnerez un temps considérable pour jouer des notes à toute vitesse en balayant les cordes.Tous les secrets de cette technique vous serons révélés pour sweeper comme un chef !

Des styles atypiques

Chapitre 13 – Niveau avancé

La guitare, ce n’est pas que du blues, du jazz et du rock. C’est aussi le moyen de pratiquer des musiques d’autres cultures. Découvrez les bases du flamenco, de la guitare manouche et d’autres styles plus atypiques ! Attention aux doigts, ils vont bientôt courir sur votre manche.

Musique de film

Chapitre 14 – Niveau avancé

Connaissez-vous le fingerstyle ? Cette technique permet de remixer des morceaux à la guitare tout en jouant de la basse, de la percussion et la partie mélodique en même temps. Nous allons vous apprendre cette technique avec des musiques de film ! En voilà une belle idée 🙂

L’heure du shred

Chapitre 15 – Niveau avancé

Un chapitre bilan qui vous permettra de travailler et délier encore plus vos doigts sans pièges rythmiques. Nous allons vous faire mélanger différentes techniques dans différentes gammes. Ce chapitre contient uniquement des exercices de legato et pas de cours de guitare !

Les missions à thème

Nos missions à thèmes sont un mélange de cours de guitare électrique, classique et folk (sèche ou acoustique) permettant de travailler avec des exercices concrets sur un domaine particulier. Si vous n’arrivez pas vos barrés, vous y trouverez la solution avec un parcours adapté pour enfin les réussir ! De même pour gagner de la vitesse au médiator, apprendre des musiques de films ou apprendre à improviser, à composer… Voici quelques missions disponibles dans notre application.

Vaincre les barrés

Niveau débutant complètement barré.

Les barrés vous posent des problèmes ? Avec ce parcours, vous allez réussir définitivement à jouer vos barrés sur plusieurs cordes ! Des exercices et cours très progressifs pour tous ceux qui cherchent à réussir les barrés à la guitare.

S’initier au fingerstyle

Niveau débutant et intermédiaire, amoureux de la guitare.

Le fingerstyle ou fingerpicking, est l’art de pouvoir jouer à la guitare tout en créant une partie percussive, une partie basse et une ligne mélodique. Très utilisée dans le remix de musiques connues ou de films, cette technique demande de travailler l’indépendance de chaque doigts

Initiation à la MAO

Niveau débutant qui veut s’enregistrer facilement !

Apprendre à enregistrer sa guitare et monter son home studio, c’est tout un art. Comment faire pour s’enregistrer avec une qualité correcte si on dispose d’un petit budget ? Comment exporter sur youtube et rendre sa vidéo sympathique ? D’ailleurs, comment monter une vidéo ?

Draguer avec une guitare

Niveau intermédiaire et charmeur/charmeuse d’élite.

La guitare, c’est un piège à filles ou à garçons ! Nous autres guitaristes savons jouer des ballades romantiques. Mais quels sont les morceaux les plus séducteurs et les plus efficaces sans passer pour un « gros lourd » 🙂On vous apprend tout ici pour draguer à la saint-valentin avec votre instrument. (hum)

Gagner de la vitesse au médiator

Niveau intermédiaire et fan de vitesse.

Vous vous demandez comment les guitaristes font pour jouer extrêmement vite ? Voici tous les secrets et exercices pour réussir à atteindre des vitesses extrêmes en optimisant votre technique de jeu au médiator sans avoir à apprendre trop de gammes !

Des gammes dans tous les sens

Niveau intermédiaire et escaladeur de manche.

Connaître ses gammes et comment les retrouver, c’est bien ! Mais savez vous bien les pratiquer, les descendre ou les monter ? Avec cette mission composée d’exercices, vous trouverez de multiples exercices pour déplacer vos doigts à toute allure sur le manche de votre guitare !

Le studio Ghibli à l’honneur

Niveau avancé et maîtrise en sushis et en bons films.

Notre professeur de guitare, Frank, est un grand fan de Miyazaki et d’animation japonaise. C’est tout naturellement qu’il vous propose de voyager avec lui jusqu’au japon en apprenant ces remix fingerstyle des thèmes des plus grands films d’animation d’Hayao Miyazaki.

Arpèges au plaisir

Niveau intermédiaire et dingue d’arpèges à la guitare.

Les arpèges ne sont pas réservés uniquement aux guitaristes qui jouent avec les doigts. Dans cette mission composée uniquement d’exercices, retrouvez un challenge de guitare pour booster l’agilité et la vitesse de vos doigts. Votre main en sera plus jamais raide et vous vous étonnerez des écarts que vous réaliserez 🙂

Les musiques de Star Wars

Niveau avancé et fan ancienne et nouvelle génération.

Vous adorez StarWars ? Retrouvez nos tutoriels de guitare pour apprendre à jouer des morceaux d’anthologie ! Que ce soit le cantina band ou la marche impériale, émerveillez vous et vos amis fans de Star Wars avec ces quelques notes qui vous donneront du fil à retordre. Écoutez la musique pour vous en imprégner et jouez là !

Initiation au metal industriel

Niveau intermédiaire et cheveux longs et tatouages

Le metal est sûrement le style de musique qui met le plus la guitare au centre de la composition. Avec des riffs saturés, des solos endiablés et de la distortion à foison, apprenez à jouer vos premiers riffs de metal avec des rythmes et des accords presque trop simples.

Musiques de jeu vidéos

Niveau débutant et pratiquant de retro gaming.

Nous avons créé un véritable logiciel et jeu pour apprendre la guitare de façon ludique. Quoi de plus naturel que de proposer des cours de guitare sur de la musique de jeu vidéo ! Pokémon, Mario, Castelvania ou Zelda seront au rendez-vous pour vous offrir leurs thèmes les plus connus et retourner en enfance (moi, j’y joue encore !)

Le shredder

Niveau avancé et 10 doigts à chaque main.

Vous êtes dans la cours des grands avec cette mission composée uniquement d’exercice tordus et rapides ! Un peu sadique, nous vous proposons de vous vous retrancher dans vos dernières limites en matière de vitesse et d’agilité. Un bon défi entre amis fou de solos !

Un petit extrait des morceaux de guitare disponibles sur l’application hors chapitre

Chaque morceau de guitare est accompagné de sa tablature interactive, de sa tablature imprimable au format PDF et de son cours de guitare en français détaillant chaque mesure et chaque placement des doigts. Vous pouvez jouer en étant accompagné par la musique et gagner des points pour monter dans le classement ! En voici un petit extrait hors de la méthode d’apprentissage composée des chapitres et des missions.

Les fonctionnalités de notre application

Bien loin d’une simple suite de vidéo, notre application innovante de cours de guitare est récompensée et considérée comme la meilleure application de cours de guitare au monde. (Vous pouvez consulter nos distinctions et médailles ici).

Les fonctionnalités intégrées à l’application

Considéré comme le top du top par les médias et par nos élèves, nos fonctionnalités permettent d’apprendre avec plus de confort et plus vite !

Correction en temps réel des notes jouées avec le micro

Nos exercices utilisent le microphone intégré dans votre ordinateur, smartphone ou tablette pour détecter les notes que vous jouez. Ainsi, vous savez en temps réel si vous jouez juste ou faux !

Jouez avec un accompagnement

Quoi de plus motivant que de se sentir accompagné par un batteur et d’autres musiciens ? Jouez par dessus nos backing track en vous sentant accompagné dans le moindre exercice.

Suivez la balle pour avoir le rythme !

Vous avez du mal à compter les temps ? Nous vous apprenons tout ! De plus, chaque exercice interactif vous permet de connaître le rythme exacte grâce à notre système de balle rebondissante.

Placer ses doigts, c’est simple !

Vous ne savez jamais quel doigt placer ? Nous vous indiquons quel doigt utiliser sur quelle note grâce à un code couleur intégré dans la tablature interactive sur tous les exercices et morceaux.

Ralentissez la vitesse pour mieux travailler

Grâce au régulateur de tempo, vous pouvez ralentir ou augmenter la vitesse d’un exercice à votre guise tout en étant accompagné. Un excellent outil pour réussir vos morceaux préférés !

Un passage est trop compliqué ?

Grâce aux bornes de répétitions, vous pouvez rejouer autant de fois que vous le désirez une mesure ou un passage qui vous pause problème. Super pratique !

Des statistiques de votre progression

Vous pouvez vous fixer des objectifs de temps à jouer et à atteindre, découvrez en temps réel les styles que vous jouez le plus en un seul coup d’oeil.

Une intelligence artificielle qui vous conseille

L’application sait en temps réel les styles que vous aimez, vos difficultés et votre niveau. Elle vous conseillera les bons morceau à apprendre au bon moment !

Des cours de guitare en direct pour échanger

Avec nos cours de guitare en direct le mercredi et le dimanche soir de 20h à 20h45, vous pouvez échanger avec notre communauté et poser vos questions au professeur.

Rencontrez d’autres guitaristes

Grâce au tchat interactif, vous pouvez échanger avec tous les élèves de MyMusicTeacher. C’est comme un forum de guitare, mais en direct ! Évoluez dans une communauté dynamique !

Imprimez vos partitions de guitare facilement

Vous avez envie de faire une pause afin de plus être devant un écran ? Vous pouvez imprimer à tout moment chaque tab présente sur l’application pour les apprendre chez vous !

Accordez facilement votre guitare

Que serait une application de cours de guitare sans sa fidèle boîte à outil ? Métronome sur les exercices, accordeur pour accorder sa guitare, vous disposez de tous les outils nécessaires pour réussir.

Nos outils de guitariste en ligne

Nous vous proposons ainsi des outils pour pouvoir bien progresser comme un accordeur en ligne ou un métronome en ligne mais ce n’est pas tout. Le blog et vlog de MyMusicTeacher vous apportera du contenu pédagogique de qualité. Que ce soit pour des cours de guitare en ligne, apprendre des anecdotes ou de la théorie, vous y retrouvez des articles qui enrichiront votre culture. Nous rajoutons jusqu’à 40 nouveaux cours de guitare par mois sur notre logiciel pour apprendre la guitare et presque un article tous les jours sur le blog !

Qu’est ce qu’un accords ouvert à la guitare ?

Un guitariste tient une guitare en réalisant un accords ouvert

Les premiers accords à apprendre à jouer à la guitare sont les accords ouverts. En effet, à l’inverse des terribles accords barrés, ces accords vont se positionner sur les 4 premières cases du manche et ne jamais barrer plusieurs cases en même temps avec votre index. Voici la liste des accords ouverts et comment les jouer.

Liste des accords ouverts

Voici les principaux accords ouverts qui sont au nombre de huit. Il existe différentes formes d’accords, comme les septièmes, neuvièmes ou suspendus. Nous retiendrons ici que les majeurs et mineurs, qui sont les premiers à apprendre quand vous désirez jouer vos premiers accords de guitare acoustique et même électrique.

  • Le Mi majeur (E).
  • Le Mi mineur (Em).
  • Le La majeur (A).
  • Le La mineur (Am).
  • Le Ré majeur (D).
  • Le ré mineur (Dm).
  • Le Sol majeur (G).
  • Le Do majeur (C).

Bien entendu, je ne vais pas vous laisser sans la grille d’accord que vous pouvez apprendre à lire facilement. Je vous conseille d’essayer de placer vos doigts et de les mémoriser avec leur notation anglophone et francophone. Vous pourrez ensuite les pratiquer sur nos exercices interactifs qui vous diront si vous avez bien placé chacun de vos doigts et si vous jouez juste.

Une image représentant les accords de guitare ouverts sous la forme de grille avec les majeurs en haut (A C B E G) et les mineurs en bas (Am Dm Em)
Les principaux accords ouverts à la guitare.

Quels sont les accords qui ne sont pas ouverts ?

Les accords qui ne sont pas ouverts sont les accords barrés. Quand on parle de barrés, cela veut dire que plusieurs notes de l’accord vont être jouées grâce à un seul et unique doigt. Il sera couché sur la même case mais sur plusieurs cordes. Ainsi, l’accord de Fa majeur est le barré le plus connu de tous et appris en premier. Grossière erreur ! Dans notre école de guitare en ligne, nous avons optimisé l’apprentissage du barré grâce au parcours à thème “vaincre définitivement les barrés” pour vous proposer des exercices progressif et réussir à coucher votre doigt le long des cordes. Les résultats sont d’ailleurs exceptionnels, à tel point que jouer des barrés deviendrait presque un plaisir (ne me maudissez pas 🙂 ). Si vous savez ce qu’est un capodastre, tout son utilité réside dans le fait de remplacer le rôle de l’index afin de générer des accords ouverts.

Comment jouer ces accords ouverts ?

Rien de plus simple si vous savez lire les grilles d’accords. Voici un entrainement simple :

  1. Prenez la grille d’accords et essayez de les mémoriser visuellement.
  2. Vous remarquerez qu’un accord mineur utile une case de moins ou un doigt de moins qu’un accord majeur, c’est là une histoire de ton. Les mineurs sonnent tristes alors que les majeurs ont une sonorité plus joyeuse. Cela dépend de sa tierce et d’autres mots compliqués de la théorie musicale.
  3. Essayez de lier la notation anglophone et francophone dans votre esprit.
  4. Jouez les formes mineurs et majeurs à la suite si elles sont disponibles (par exemple, que des mi majeur et mineurs).
  5. Passez à un autre accord et ré-itérez.
  6. Prenez ensuite ces accords dans n’importe quel ordre et mélangez les en les jouant les uns à la suite des autres.
  7. Le lendemain, effectuez la même chose en essayant de vous détacher de cette grille d’accord.
  8. Essayez de gagner des points sur mymusicteacher en réalisant des exercices 🙂

Voilà, il n’y a pas plus de choses à savoir sur ces fameux accords ouverts qui sont les premiers à apprendre en tant que guitariste débutant, à l’électrique, à la classique et à la folk. Ils vous serviront dans tous les styles de musique. C’est un excellent exercice en somme pour commencer à gratter vos premiers morceaux et à accompagner votre chant. Bonne chance !