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Jouer des arpèges à la guitare

Découvrez comment jouer des arpèges à la guitare avec ce cours composés d'exercices pour débutant et la tablature intégrée !

Qu’est ce que les arpèges ?

Par définition, les arpèges sont des notes qui composent un accords et qui sont jouées successivement. Les notes vont se superposer progressivement. Il est important de bien distinguer le rôle des grosses cordes qui vont générer “la basse”, et les petites cordes qui effectueront la mélodie. Bien que nous rencontrons cette technique en guitare, c’est une technique qui est aussi utilisée dans d’autres instruments comme le piano ou même la basse.

Des notes jouées successivement dans un accord

Si vous ne savez pas ce qu’est un accord, regardez donc ce cours à ce sujet. Un accord est composé de plusieurs notes jouées en même temps. Lorsque vous cherchez à jouer un accord en guitare, vous allez placer plusieurs doigts sur les cordes de votre guitare. Vous pouvez effectuer un Do Majeur, un Mi mineur ou bien d’autres accords. Au lieu de jouer toutes les notes qui composent l’accord, vous devez les jouer séparément. Vous pouvez ainsi les laisser sonner et se superposer progressivement. Bravo, vous venez de créer un arpège ! Vous pouvez les jouer dans un sens ou dans l’autre, on parle alors d’arpèges ascendantes ou descendantes. Peu importe, le but est ensuite de créer une mélodie.

Voici des arpèges pour débuter à la guitare et leur représentation en tablature.
Voici des arpèges pour débuter à la guitare et leur représentation en tablature.

Des arpèges à jouer aux doigts ou au médiator

Vous êtes en droit de vous poser une question primordiale : vais-je utiliser le médiator ou les doigts pour attaquer les cordes ? Quels sont les doigts à utiliser ? Dans quel sens vais-je attaquer les cordes avec mon médiator ?

Tout dépendra du style de musique que vous êtes en train de jouer. Si vous jouez des riffs au médiator dans la même musique que les arpèges concernés, il est fort probable qu’il faudra réaliser ces arpèges avec un médiator. Si vous jouez une musique calme au coin d’un feu, il sera plus intéressant de jouer aux doigts. Vous reconnaîtrez rapidement quelle technique utiliser à force de jouer des morceaux. Ce n’est absolument pas un problème si vous désirez jouer un morceau au médiator alors que ce dernier devrait être joué aux doigts. Il y a néanmoins des morceaux qui se prêtent plus à l’utilisation d’une technique ou d’une autre.

Comment sont notés les arpèges sur une tablature ou une partition ?

Les doigts de la main qui attaque les cordes sont indiqués sur les tablatures et partitions de débutant. Vous pouvez respecter la règle du pouce pour les trois plus grosse cordes et de l’index, le majeur et l’annulaire pour les trois autres. Sinon, voici la notation des doigts de la main droite si vous êtes droitier, gaucher si vous jouez une guitare de gaucher :

  • ‘p’ pour le pouce.
  • ‘i’ pour l’index.
  • ‘m’ pour le majeur.
  • ‘a’ pour l’annulaire.

C’est absolument logique, il suffit de prendre l’initiale du nom de ces doigts. On utilise très peu l’auriculaire. En notation anglophone, ce sera :

  • ‘t’ pour le pouce (thumb).
  • ‘i’ pour l’index (index).
  • ‘m’ pour le majeur (middle).
  • ‘r’ pour l’annulaire (ring).
  • ‘p’ pour le petit doigt (pinky).

Ces notions sont à apprendre par coeur et ne seront plus indiquées sur des morceaux avancés, sauf en cas d’ambiguïté. Il existe aussi une technique consistant à utiliser le médiator et les doigts en même temps. Le médiator est tenu dans ce cas par le pouce et l’index. Ensuite, le majeur, l’annulaire et l’auriculaire s’occuperont des 3 dernières cordes.

Comment jouer des arpèges ?

Comment et dans quel sens attaquer faut-il les cordes ?

Vous pouvez jouer des arpèges aux doigts ou au médiator. Votre pouce attaquera du haut vers le bas les 3 dernières cordes (les trois plus grosses) et votre index, majeur et annulaire attaquera du bas vers le haut. Si vous utilisez un plectre, vous pourrez alterner entre ces différentes techniques en fonction de la vitesse :

  • lent : il faut attaquer du haut vers le bas.
  • modérée : vous pouvez alterner entre des allez et des retours.
  • rapide : utilisez la technique du sweep-picking qui consiste à balayer les cordes en laissant glisser le médiator.

Ainsi, c’est le tempo qui déterminera quelle technique d’arpèges vous devez utiliser. En fingerstyle, il est évident d’utiliser le jeu aux doigts. Si vous faites du picking comme Marcel Dadi, il vous faudra en plus de cela un onglet. Ce n’est néanmoins pas obligatoire. Par ailleurs, l’attaque vers le bas au médiator génère des arpèges plus agressifs que la technique d’allers-retours. Cette dernière façon de jouer en allers-retours donne un jeu plus fluide et léger.

Le cours de guitare pour apprendre les arpèges

Découvrez 10 arpèges de guitare, d’un niveau débutant à une technique intermédiaire. Ce cours de guitare est un replay de nos cours de musique en direct. Vous pouvez retrouver votre professeur de 20h à 20h45 le mercredi et le dimanche soir pour lui poser toutes vos questions à ce sujet. Que vous ayez une guitare électrique, classique ou folk, vous êtes tous concernés par ce cours et cette technique. Vous saurez quels doigts utiliser, comment interpréter les arpèges et vous réussirez à les faire sonner harmonieusement. Le principe est donc de jouer des cordes et des notes les unes après les autres qui composent un accord.

Qu’est ce qu’un arpège mineur ?

Si vous entendez parler d’arpège(s) mineur(s), cela veut dire tout simplement que vous jouez des notes comprises dans des accords mineurs. Ainsi, la sonorité sera triste. Rien de tel pour réaliser une ballade romantique sur votre guitare classique ou folk !

Les joies des arpèges majeurs

Vous l’aurez compris, vous jouer des notes qui sont comprises dans une suite d’accords majeurs. Prenez par exemple un Fa majeur, un mi majeur et deux fois le do majeur. Jouez maintenant ces arpèges sur 4 temps avec un tempo lent ou rapide ! La sonorité sera joyeuse. Pour ce qui est du rythme, alternez donc des croches, des noires et des notes pointées ! N’oubliez pas que vous pouvez agrémenter les arpèges mineurs et majeurs des différentes formes des accords 7ème à la guitare.

Les morceaux à jouer obligatoirement pour travailler vos arpèges

Bien entendu, il existe une multitude de morceaux dans lesquels les arpèges sont incontournables. Introduction, verse ou même solo, les arpèges s’introduisent partout. Ils ne concernent pas un style de musique en particulier. Que ce soit du jazz, du rock ou même du métal, je vous propose de découvrir ensemble les plus belles musiques composées d’arpèges.

De beaux arpèges dans des morceaux incontournables

Les débutants commencent souvent par jouer des arpèges. Voici quelques exemples de morceaux qui raviront vos doigts avec de jolies mélodies :

Vous pouvez retrouver tous ces morceaux sur notre école de musique en ligne avec bien plus d’arpèges sympa ! Je vous recommander vraiment d’écouter du fingerstyle ou du fingerpicking. Vous adorerez ce style de musique qui se joue avec une seule guitare et travaille à la fois la basse, la mélodie et la guitare percussion. Chaque tablature présente sur notre site vous donne la possibilité de télécharger la version PDF.

Envie d’aller plus loin avec nos tutoriels ?

Ce tutoriel de guitare vous plaît ? Rejoignez des dizaines de milliers de guitaristes dans l’école de musique en ligne Française médaillée d’or par le concours Lépine, preuve de notre savoir-faire pédagogique et de notre innovation pédagogique. Des cours, des exercices et des parcours à thèmes vous permettront de rester motivé en tant que guitariste. Que vous soyez débutant ou ayez déjà un certain niveau, vous apprendrez de nombreux secrets et morceaux connus à la guitare ! Bonne musique

Découvrez comment jouer des arpèges à la guitare avec ce cours composés d'exercices pour débutant et la tablature intégrée !
Découvrez comment jouer des arpèges à la guitare avec ce cours composés d’exercices pour débutant et la tablature intégrée !

Apprendre Game of thrones à la guitare

Attention, ce tutoriel de guitare sur le thème de game of throne est surveillé par Daenerys !

La tablature et le cours de guitare sur le thème de Game of Thrones

Si tout comme moi, vous adorez la série Game of thrones, vous avez été marqué par les musiques présentes dans le film ! Que ce soit light of the seven, le générique d’introduction ou de nombreux autres passage, les mélodies sont magnifiques et omniprésentes afin de donner une teinte médiévale à cette série. Que diriez-vous d’apprendre la musique d’introduction avec notre cours de guitare ? Grâce à la vidéo ci-dessous, découvrez comment travailler la version ré-adaptée à la guitare ! Vous pouvez aussi recevoir la tablature au format PDF par mail en remplissant le formulaire ci-dessous.

Le cours en vidéo pour apprendre le thème principal

Il n’est jamais très évident de trouver des tutoriels en Français pour apprendre un morceau de guitare, surtout si ce dernier provient d’une série internationale ! Je trouve personnellement que cette musique est un excellent exercice pour travailler les arpèges. Attention, il faudra être à l’aise avec les principaux accords de guitare. Si vous rencontrez des difficultés, je vous invite à travailler le chapitre 2 et 3 de mymusicteacher.

Mes conseils pour réussir ces arpèges de guitare

Comme dans l’apprentissage de tous les morceaux, il peut y avoir quelques difficultés à affronter ! Le thème de Game of thrones est un morceau abordable qui présentera quelques passages à travailler doucement. Ne vous inquiétez pas, tout est détaillé dans la vidéo !

  • Nous trouvons ici des mesures à 6 temps. Au lieu de compter 1 2 3 4 comme dans une mesure à 4 temps, il faudra simplement compter 1 2 3 4 5 6 ce qui peut être déconcertant.
  • Il faut maîtriser la technique des hammer-on et des pull-off.
  • Vers la fin, il faudra alterner avec un arpège mélangé à un mini barré avec l’index. Rien de bien méchant mais c’est un mouvement un peu inhabituel.

Comme d’habitude, prenez le temps, il n’y a pas le feu (et donc pas de dragon). Travaillez le lentement et prenez le soin de bien compter les temps, c’est d’une importance capitale.

Je crois que ce morceau est trop difficile pour moi

Attention, ce tutoriel de guitare sur le thème de game of throne est surveillé par Daenerys !
Attention, ce tutoriel de guitare sur le thème de game of throne est surveillé par Daenerys !

Comme dit, il faut connaître les accords et certains effets. Pourquoi pas mettre toutes les chances de votre côté pour réussir ce morceau de game of thrones ? Sur mymusicteacher.fr, nous proposons 2500 cours et exercices de guitare pour progresser efficacement sans se prendre la têtes. Des exercices et cours vous sont proposés automatiquement en fonction de votre niveau et de vos objectifs ! Bonne musique à vous !

Exercices de tapping à la guitare

Le tapping à la guitare électrique classique folk

Le tapping à la guitare, une technique utilisant les deux mains. L’une va effectuer un enchaînement de hammer on et de pull off tandis que l’autre va se concentrer sur la création de notes en venant percuter la corde directement sur une case du manche de la guitare. Le nom provient de l’anglais “to tap” qui signifier taper ou tapoter. C’est une technique de soliste représentée par un “T” sur les tablature et les partitions.

L’histoire du tapping à la guitare

Je vais vous raconter une petite anecdote sur cette technique. De base, elle a été popularisée par Eddie Van Halen, notamment par son utilisation dans le solo “éruption”. Bien avant cela, c’est monsieur Peter Punin qui a utilisé cette technique en enregistrant un morceau pour le groupe “Garry’s and Punin’s” que je vous invite à écouter sur la musique “The return of freud syndrome”. Mais si on remonte encore plus loin, on peut se rendre compte que cette technique est centenaire, utilisée dans la musique folk Turque. Les Turques utilisent une guitare portant le nom de “baglama” et utilisent une technique nommée le “selpe”, l’ancêtre du tapping. Pour cela, un ustensile était utilisé pour attaquer les cordes de la guitare à la place du doigt lors de l’utilisation de l’effet de tapping. Si vous cherchez des grands guitaristes utilisant cette technique, je vous encourage à écouter Jennifer Batten, Kaki King, Tosin Abasi ou Satriani.

Un cours sur 8 exercices pour réussir le tapping

Afin de bien comprendre comment utiliser cette technique, pas besoin de longs discours ! Vous trouverez ci-dessous un cours progressif sur les différentes techniques de tapping ! Bien entendu, vous pourrez perfectionner votre art du tapping à la guitare en travaillant les chapitres et missions de MyMusicTeacher. Retrouvez-ci dessous les bases du hammer-on et du pull-off puis quelques exercices pour travailler cette technique. C’est le principe utilisé notamment pour le morceau “Thunderstruck” de AC/DC, mais sans utiliser la main droite ! Dans ce cas là, on parle de tapping à une main. Vous retrouverez des exercices pour les deux mains dans le cours vidéos situé plus bas.

Comment jouer du tapping ?

Voici la procédure simple pour jouer ce tout premier exercice de tapping à la guitare :

  1. Placez l’index de votre main gauche en 3ème case de la plus petite corde.
  2. Attaquez au médiator cette corde.
  3. Avec l’annulaire de votre main gauche, venez frapper la case numéro 5.
  4. Puis, effectuez la technique du tapping en attaquant la 12ème case avec le flanc de votre médiator ou votre doigt de la main droite.
  5. Retirer cette pression que vous venez d’effectuer en accrochant un peu la corde de façon à créer un pull-off.
  6. La dernière note en 5ème case vient de se produite toute seule suite au retrait du doigt ou du médiator en case 12.

Je vous laisse ci-dessous l’exercice en tablature avant de passer à la vidéo de cours.

Un exercice de tapping à la guitare qui fait travailler vos deux mains facilement
Un excellent exercice de tapping pour débutant qui va permettre de faire travailler vos deux mains

Faut-il utiliser les doigts ou le médiator pour jouer du tapping ?

Excellente question ! Cela dépendra principalement du style de musique que vous désirez jouer et de la sensation que vous voulez apporter. Avec le médiator, vous obtiendrez un son moins nuancé mais gagnerez certainement en vitesse. Avec l’index ou le majeur, vous pourrez effectuer des nuances intéressantes.

Mais dans ce cas, si j’utilise mes doigts pour le tapping, que faire de mon médiator ?

Comme indiqué dans la vidéo, vous retrouverez différentes méthodes. Tout va dépendre du style de musique que vous jouez et de votre style. Dans le cas où vous allez jouer au médiator puis réaliser votre partie tapping avec vos doigts, je vous livre une astuce très simple dans cette vidéo. Vous pouvez placer le médiator, caché sous l’un de vos doigts afin de pouvoir le reprendre facilement par la suite.

Puis-je faire du tapping sur une guitare acoustique ?

Toutes les techniques peuvent être appliquées aux différents types de guitare. Ainsi, vous pouvez parfaitement faire du tapping sur une guitare folk ou classique. L’effort sera cependant bien plus important que sur une guitare électrique. En effet, l’amplification et la saturation permet de faire ressortir le son bien plus facilement. De bons microphone, une bonne lutherie et un bon amplificateur vous permettront d’avoir de meilleurs résultats. Mais n’oublions pas, 80% du jeu se trouve dans les doigts du guitariste. Jouer du tapping sur une guitare acoustique, c’est là un excellent exercice ! Vous éviterez ainsi de brûler les étapes et gagnerez en propreté.

Quelle technique coupler avec le tapping ?

Avec un tapping à la guitare, vous pouvez bien entendu coupler d’autres techniques que le hammer et le pull off. Vous pouvez slider avec le doigt qui attaque le manche pour créer un effet assez drôle que je propose dans cette vidéo. Vous pouvez faire aussi des vibratos ou le coupler à des techniques et effets plus avancés ! Personnellement, je couple énormément cette technique au sweep picking. Vous pouvez trouver cette technique dans cette vidéo ci-dessous. C’était moi, à 16 ans avec les cheveux longs 🙂(j’ai commencé la guitare à 14 ans)

Pour conclure sur le tapping

Cette technique fonctionne aussi bien sur une guitare électrique, classique, folk ou même une basse ! Comme d’habitude, travaillez lentement et suivez les conseils donnés dans la vidéo pour réussir parfaitement cette technique de guitare ! Si vous cherchez d’excellents exercices, je vous ai concocté des épreuves constituées de tapping dans les parcours d’apprentissage de la guitare de MyMusicTeacher

Le rythme dans la peau

Le rythme dans la peau

Avez-vous le rythme dans la peau ? Souvent, nous rencontrons des musiciens qui semblent si doués et si jeunes qu’on a le droit de penser qu’ils sont nés avec un don.. et nous, non ! Alors, idée reçue ou principe scientifiquement démontrable ?

Le rythme dans la peau
Avez MyMusicTeacher, vous allez avoir le rythme dans la peau à la guitare !

Avoir le Rythme dans la peau

Une raison simple d’être doué en musique, c’est de pratiquer, lentement mais régulièrement afin d’assimiler rapidement. C’est un entraînement de tous les jours ! Prenons l’exemple d’un sportif qui veut courir un marathon. Vous n’allez pas commencer par courir un marathon du jour au lendemain. Cela demande des années de préparation pour apprendre au corps et au mental qu’il va falloir utiliser telle et telle quantité d’énergie, renforcer certaines fibres musculaires, etc. C’est la même chose pour la musique et apprendre dès le plus jeune âge permet d’avoir des prédispositions comme le rythme dans la peau !

Apprendre tard n’est pas une fatalité

Souvent, on pense qu’on est trop âgé ou qu’il est trop tard pour apprendre un instrument de musique. C’est faux, vous pouvez apprendre à faire de la guitare à 60-70 ans, ce n’est pas un problème ! Il est vrai qu’on a tendance à se dire “j’aurais dû apprendre à 8 ans…14 ans…25 ans…”, la liste est longue. Dans cette période et grâce à l’école, nous avons l’habitude d’apprendre. Plus jeune, notre corps et notre cerveau se forme ainsi que notre personnalité, ce qui fait un terrain favorable pour apprendre la musique et assimiler plus vite. Certes, ces personnes arriveront peut être plus vite, mais si vous avez la passion, rien ne vous arrêtera et vous pourrez tout aussi bien avoir le rythme dans la peau !

Quand l’enfant apprend tôt

Selon les psychologues de l’université du Wisconsin, les bébés disposent de l’oreille absolue. En grandissant, cette faculté se perd si elle n’est pas entretenue, considérée comme inutile au corps (hélas !). Si vous avez la chance d’avoir une famille de musiciens, il se peut que vous ayez écouté beaucoup de musique en étant enfant… voir même que vous avez jouez sur de magnifiques instruments de musique en plastique en essayant de trouver un rythme ou une mélodie. Et c’est ainsi que vous avez créé un terrain favorable à l’apprentissage de la musique en étant enfant ! De quoi vous faire gagner pas mal de temps de travail grâce à votre oreille absolue !

La guitare, c'est super pour les enfants ! Attention d'avoir la bonne taille (de guitare :) )
La guitare, c’est super pour les enfants ! Attention d’avoir la bonne taille (de guitare 🙂 )

Si j’aime les mathématiques, apprendre le rythme sera facile !

Et c’est étrangement vrai ! Vous m’avez déjà vu compter mes mélodies en prononçant “1 et 2 et 3 et 4 et”. Le rythme en musique n’est qu’une succession d’opérations mathématiques. De façon générale, une ronde vaut 4 temps, une blanche 2 temps et une noire 1 temps. Une mesure 4/4 contient 4 temps. Si je veux compléter cette mesure, je peux faire 1 + 1 + 1 + 1 (4 noires), ou 2 + 1 + 1 (une blanche et deux noires) ou 1 + 2 + 1 …. et ainsi de suite. Si je veux aller de fois plus vite, je peux augmenter le tempo ou garder ce tempo en divisant la durée des temps par 2. Il me faudra alors compléter la mesure avec les temps manquants. Si je veux jouer un triolet, il faut que je divise mes temps par 3. Au final, si vous savez compter jusqu’à 10, faire une addition, une soustraction, une division et une multiplication, c’est gagné ! Il ne reste plus qu’à trouver un bon professeur 🙂

 

Pourquoi vous progresserez à la guitare avec certitude chez my music teacher

Nous avons pris en compte que l’enseignement est différent pour un parfait débutant, pour un niveau avancé ou pour Jimi Hendrix. Que l’âge et les styles musicaux influencent votre envie d’apprendre. Chez nous, nous misons sur :

  • Un parcours pédagogique optimisé du grand débutant à un niveau avancé.
  • Des missions spéciales pour se perfectionner, comme par exemple avoir le rythme dans la peau ou réussir ses barrés à la guitare.
  • Des morceaux pour s’amuser, qui sont conseillés au bon moments pour bien progresser.
  • Des conseils et statistiques personnalisées pour suivre votre progression avec un retour en temps réel sur votre façon de jouer.

Le tout, avec 2500 exercices et cours, des nouveaux morceaux chaque semaine et 15 récompenses jusqu’à la médaille d’or mondiale du concours Lépine ! De quoi vous assurer la meilleure pédagogie du monde 🙂

En conclusion, si vous voulez avoir le rythme dans la peau et jouer vos morceau préférés, venez tester notre application de cours de guitare !

 

Antisocial – Trust – tutoriel guitare

antisocial de trust à la guitare avec son cours et tutoriel video et sa tablature

Antisocial de Trust, un morceau incontournable à la guitare électrique quand on est un guitariste Français ! Le célèbre riff du verse a été composé par Norbert Krieff, le célèbre guitariste du groupe Trust.

 

Comment jouer antisocial à la guitare ?

Nous ne pouvions pas ne pas vous faire un tutoriel de guitare sur ce morceau ! Si vous jouez déjà depuis plus d’un an et de façon régulière, vous arriverez sans soucis à travailler les arpèges ainsi que les principaux riffs. Attention par contre à bien respecter les temps et les coups de médiator qui sont effectués uniquement vers le bas, sauf pour le solo ! Du coup, nous avons réalisé un cours de guitare en direct pour vous enseigner antisociale. Vous trouverez ci-dessous le morceau avec sa tablature intégrée et tous ses secrets.

 

Que dois-je fais attention en jouant antisocial ?

Au tempo qui est assez élevé dans un premier temps ! Ne brûlez surtout pas les étapes de votre apprentissage, travaillez lentement. Le riff possède quelques palm-muting légers (dont vous pouvez retrouver la technique expliquée dans cette vidéo et son application dans les chapitres 4/5 de mymusicteacher). Majoritairement joué avec des croches, il n’y a pas ou peu de pièges rythmiques si ce n’est d’appliquer les liaisons. En résumé :

  • Travailler lentement
  • Des coups de médiator du haut vers le bas
  • Un léger palm muting à mettre en place à la guitare
  • Attention à bien marquer les silences
  • Placez vos doigts en barré pour faire les powers chords si vous en avez l’occasion

Pour le solo, prenez le soin d’utiliser votre floyd avec votre barre vibrato.

Que faire ensuite à la guitare ?

Sur MyMusicTeacher, vous retrouverez des milliers de cours et exercices avec des morceaux connus. Si vous n’avez pas le niveau pour jouer antisocial de trust, n’hésitez pas à installer notre application et commencer dès maintenant à travailler des nouvelles techniques. L’enseignement est progressif et aussi efficace qu’un professeur de guitare (l’aspect humain en moins mais corrigé grâce à la présence de nos cours de guitare en direct). Bonne musique !

Intouchables à la guitare avec sa tablature

intouchable musique de film una mattina à la guitare

Intouchables à la guitare, voici un super morceau à apprendre ! Vous avez envie d’apprendre un nouveau morceau de guitare avec des arpèges ? Je vous propose aujourd’hui d’apprendre avec nous Una mattina du film Intouchables. Avec ce tutoriel vidéo, vous retrouverez toutes les explications pour bien savoir comment placer vos doigts, attaquer chacune de vos cordes et compter les temps. Ce morceau est simple à aborder rythmiquement. Néanmoins, au niveau du placement des doigts sur le manche de la guitare, vous y apprendrez quelques petites astuces pour optimiser vos mouvements et gagner énormément de temps.

Apprendre la musique du film intouchables à la guitare

Que vous ayez une guitare électrique, folk, classique et acoustique, ce morceau est un excellent exercice pour travailler l’indépendance de vos doigts tout en vous faisant plaisir. Ce morceau comporte quatre temps pour chaque mesure. N’oubliez pas, le pouce doit s’occuper de jouer les trois plus grosses cordes, l’index de la troisième corde, le majeur de la deuxième, et l’annulaire de la toute première corde. Je rappelle que pour compter le numéro des cordes, il faut compter de la plus fine, c’est-à-dire la première corde, jusqu’à la plus grosse, c’est-à-dire la sixième corde.

Le passage proposé : Una matinale d’intouchables

Ce morceau est composé par Ludovico Einaudi et se joue normalement au piano. Grâce à notre adaptation, vous pourrez jouer ce morceau à la guitare. Sur MyMusicTeacher, vous retrouverez la tablature intégrale, la partition ainsi qu’un exercice interactif pourrait accompagner et progresser en temps réel. Ce morceau nous a été suggéré par un élève de notre école de musique en ligne. Vous aussi, vous pouvez suggérer chaque jour des nouveaux morceaux de guitare à apprendre.

Le film intouchables et sa musique

Una mattina, le morceau du film intouchables à la guitare, composé par Ludovico Einaudi avec son cours tutoriel et sa tablature pdf téléchargeable.
Una mattina, le morceau du film intouchables à la guitare, composé par Ludovico Einaudi avec son cours tutoriel et sa tablature pdf téléchargeable.

Personnellement, c’est un film qui m’a beaucoup touché. Tendre, rythmé et bien réalisé, on y découvre un homme tétraplégique et sa relation avec son aide à domicile. Les moments forts sont ponctués de nombreuses musiques, dont notamment Una mattina que vous allez maintenant apprendre à la guitare avec notre cours juste au-dessus.

N’hésitez pas à me suggérer des morceaux de musique que vous voulez apprendre, notamment ceux issus de films à ou de vos artistes préférés. Grâce à l’école de musique en ligne MyMusicTeacher,  vous pourrez apprendre facilement chacun de ces morceaux avec une pédagogie reconnue mondialement.

 

Jouez à la guitare les musiques du studio Ghibli et de Hayao Miyazaki !

studio ghibli

Connaissez-vous le studio Ghibli ? Vous avez déjà dû entendre ou même regarder le château ambulant, le château dans le ciel, le voyage de chihiro et d’autres encore. Aujourd’hui en ce 12 juillet 2016 le studio Ghibli fête ses 30 ans. Son auteur emblématique et bien entendu Hayao Miyazaki.

Apprenez à la guitare les morceaux du studio Ghibli

grâce à MyMusicTeacher, apprenez les morceaux emblématiques qui vous ont fait voyager en visionnant ces films. Que vous ayez un niveau de débutant, intermédiaire ou avancé, laissez-vous prendre au jeu avec votre guitare pour jouer un remix de ces morceaux avec des arpèges. Bien entendu la main gauche et la main droite communiqueront de paire. Vous découvrirez dans la toute nouvelle mission à thème spécialisé dans ses musiques des cours en vidéo ainsi que des tablatures interactives avec la musique pour vous accompagner. En un clic, vous pourrez écouter la démonstration de ce morceau, ralentir sa vitesse, augmenter le tempo, ou travailler même une partie qui vous pose problème.

Pourquoi ces morceaux sont-ils si particuliers ?

Si vous avez aimé les films de ce studio, il est certain aussi que vous en adorez les musiques. Elles permettent de s’immerger parfaitement dans l’ambiance de ces films d’animation à la fois fantastique, poétique et inquiétant. Une ambiance particulière dégage de chacune des mélodies qui je l’espère vous permettront de passer de beaux moments sur notre application. Chaque mesure est détaillée pas à pas avec la position des doigts sur le manche, comment compter les temps, comment lire et interpréter la tablature, comment utiliser le pouce l’index, le majeur, et l’annulaire pour pouvoir jouer ses morceaux au mieux.

Comment télécharger l’application et apprendre ses morceaux ?

Il vous suffit tout simplement de vous connecter sur notre site et de télécharger l’application qui vous correspond. Vous pouvez jouer sur tablette, mobile, ordinateur PC ou Mac chez vous 24 heures sur 24. Ensuite après vous êtres inscrit gratuitement sur notre application de cours de guitare, vous pourrez suivre un parcours d’apprentissage en cliquant sur les chapitres, apprendre des milliers de morceaux différents avec des cours et même travailler des missions à thème. C’est dans la rubrique mission à thème que vous retrouverez les cours en vidéo et les tablatures du studio ghibli, avec notamment le voyage de Chihiro, le château ambulant, princesse mononoké, le château dans le ciel… le remixe est fait en fingerstyle et en fingerpicking vous pourrez bien entendu imprimer les tablatures pour les consulter chez vous à la maison.

 

Tutoriel guitare – Light of the Seven de Ramin Djawadi – Game of Thrones

light of the seven

Cette fois, on y est. Ramin Djawadi et “Light of the seven” se charge de conclure musicalement ce 6ème season finale de Game of Thrones (ou le Trône de Fer en français), LA série incontournable du paysage audiovisuel international de ces dernières années. Maintes fois saluée pour l’histoire originale ” A Song of Ice and Fire ” de l’écrivain George R. R. Martin, la série est aussi connue pour ses acteurs talentueux, ses rebondissements abrupts et son épique bande sonore. Alors forcément, on a très envie de jouer ce morceau de guitare mais il manque le tutoriel et sa tablature… Vous trouverez la réponse à vos questions juste en dessous !

 

La dernière perle de Ramin Djawadi pour la série

La saison 6 de la série s’est conclue le 26 juin dernier sur la chaîne américaine HBO. Ce dernier épisode 4 étoiles de plus d’une heure d’aventure a su marquer les fans à bien des égards, et plus notamment grâce à la création originale du compositeur germano-irannien Ramin Djawadi : Light of the Seven.

Le compositeur ramin djawadi dirige un orchestre symphonique qui joue le thème musical de la série Game of throne

Morceau d’ouverture et d’envergure, Ramin Djawadi signe un titre orchestrale durant plus de 9 minutes et épousant parfaitement les velléités cinématographiques de l’action. Tout spoiler gardé, nous dirons que le rythme et la mélodie du morceau donnent un souffle unique aux péripéties vécues par les personnages.

Il faut dire que, même si la série nous avait habituées à une bande sonore d’une grande richesse, rarement celle-ci prenait une si grande place dans l’intrigue. Les morceaux étaient plutôt distillés comme point de conclusion à une péripétie. Ici, dans cet épisode 10 de la saison 6 de Game of Thrones, nommé ” Uproot the Rose “, la musique accompagne l’action de secondes en secondes.

Le tutoriel guitare officiel MyMusicTeacher avec la tablature pour apprendre à jouer ” Light of the Seven “

A peine l’épisode terminé, c’est plein d’entrain que Frank a dégainé sa guitare pour transposer ce magnifique morceau de piano classique de Ramin Djawadi. Il vous propose aujourd’hui de découvrir sur My Music Teacher son arrangement, sa tab et sa méthode pour apprendre le titre au plus vite sur votre instrument préféré :

 

Et pour tous fans de la série qui se respectent, n’hésitez pas à :

Lumière sur : l’Imaginarium Festival de Compiègne !

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La période des glaces est passée pour la majeure partie de la France, place au Printemps et à la glorieuse saison des Festivals ! Au programme, de la musique au volume élevé, des artistes plus que motivés et un public de passionnés ! Pour l’occasion MyMusicTeacher dégaine ses bornes de jeux, paré pour sillonner la France ! Première étape ? Le très attendu Festival Imaginarium de Compiègne !

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L’Imaginarium de Compiègne, un projet fou pour un Festival épique !

Tout jeune, Imaginarium n’en est qu’à sa troisième édition ! L’aventure a commencé en 2013 lorsqu’un groupe d’amis étudiant eut pour la première fois l’idée de lancer un grand rassemblement musical près de Compiègne. 18 mois plus tard et avec plus de 100 jeunes à sa tête, l’Imaginarium Festival était née.

Avec en tête d’affiche des artistes tels que Lost Frequencies, The Do, Fauve, Kaiser Chiefs, Cats on Trees ou encore Salut C’est Cool, le festival ne manque pas de diversité dans sa programmation musicale.

A l’occasion de l’édition 2016, ce sont les groupes Hyphen Hyphen et Lilly Wood and the Prick qui se partageront l’affiche. Côte à côte avec Synapson, Darius et bien d’autres encore !

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MyMusicTeacher animera un stand au village Imaginarium

Armé de nos guitares et basses, nous serons présent dans le coin village de l’Imaginarium. Sous une tente, nous mettons à disposition nos instruments pour vous enseigner des morceaux connus et vous montrer que la pratique d’un instrument, finalement, ce n’est pas si difficile !

Mais ce n’est pas tout, on vous prépare des surprises ! Des cadeaux, concours et bien plus encore !

Lexique de la guitare

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Ce lexique de la guitare / dictionnaire / glossaire de la guitare a pour objectif de vous permettre une compréhension facile du jargon et termes guitaristiques que vous retrouverez dans les pages de ce site.

Ce lexique est composé des mots, expressions et abréviations propres à la guitare ainsi que des définitions claires et précises!

A

Accastillage : Désigne l’ensemble des accessoires et composants (à l’exception des micros) fixés sur le corps d’une guitare.

Accord : Désigne une combinaison d’au minimum 3 notes jouées simultanément dans la musique d’accompagnement. On peut pareillement décrire l’accord comme étant l’adjonction d’au moins deux intervalles harmoniques. L’accord peut se présenter sous la configuration de majeur, mineur ou dissonant.

Accordeur : Appareil électronique qui indique, pour chaque corde jouée à vide, si sa note est trop basse, trop élevée ou juste; cela permettant d’accorder correctement sa guitare.

Action : Indique l’élévation des cordes par rapport à la touche du manche.

Acoustique (guitare) : Type de guitare qui possède une caisse de résonance et non équipée d’éléments électroniques servant à amplifier les vibrations des cordes. On l’appelle aussi guitare sèche.

Aimant : Joue un rôle déterminant dans le rôle d’un micro de guitare. Entouré d’une bobine de cuivre, chaque aimant engendre un champ magnétique produisant le son de la guitare.

Altération : Symbole placé ou au début d’une partition de musique pour en indiquer la tonalité, ou à côté d’une note pour changer sa hauteur initiale. Les trois types d’altération sont : le dièse (#), le bémol (b) et le bécarre ( ).

Ampli de puissance : Dispositif se présentant en « rack » ou incorporé à un combo servant à amplifier un signal électrique sans en modifier la sonorité.

Amplificateur : Appareil électrique servant à amplifier les sons de la guitare électrique qui y est branchée. Il existe essentiellement deux types d’amplis pour guitare, c’est-à-dire à lampe (porte aussi le nom d’« à tubes ») et à modélisation.

Arch-top : Un type de guitare inspiré des méthodes de fabrication des instruments à cordes classiques (violon, violoncelle). La guitare « arch-top », qui tire son nom de l’anglais « arched » (« bombé »), possède une table d’harmonie sculptée de la même façon qu’un violoncelle et une table percée en « f ». Le manche est également incliné par rapport au plan de la table et du chevalet.

Armature : Désigne un ensemble d’altérations donnant la tonalité générale d’une pièce musicale. Elle est constituée soit uniquement de dièses ou de bémols et est toujours placée précédant la clé.

Arpège : Technique de main droite à la guitare où l’on joue les notes d’un accord une à une avec les doigts. Par exemple, un arpège de Bm (Si mineur) comprend les notes Cb, D et Gb.

 


 

B

Barré : Une forme d’accord consistant à barrer, avec un seul doigt – généralement l’index -, plusieurs cordes en même temps sur toute la largeur du manche. Il peut aussi s’agir d’un petit barré, réalisé à l’aide de l’annulaire ou de l’auriculaire.

Barre de réglage (de tension ou encore « truss rod » en anglais) : Tige métallique présente à l’intérieur du manche des guitares et de la plupart des instruments à cordes. Elle sert à stabiliser l’angle du manche soumis à de fortes tensions – à cause des cordes – et à en modifier l’incurvation du manche.

Barrette (barres de ton, frettes ou ligatures) : Partie intégrante de la touche du manche, une barrette correspond à une partie surélevée de la touche délimitant les cases. Elle permet de choisir la longueur de corde qui entrera en vibration entre le chevalet et elle (et, donc, de faire varier les notes jouées). Les barrettes, sous la forme de petites tiges métalliques, sont placées à des intervalles déterminés tout le long du manche. Ces intervalles sont calculés pour reproduire le schéma d’un tempérament.

Basses alternées : En « finger-picking », cette technique consiste à jouer la mélodie d’une pièce tout à percutant alternativement les cordes graves, le plus souvent avec le pouce, en guise de rythmique.

Bend (ou « tiré ») : Technique qui consiste à tirer ou pousser une ou plus d’une corde perpendiculairement au manche de l’instrument pour faire varier – à la hausse généralement – la hauteur de la note jouée entre un demi-ton et un ton et demi.

Bécarre : Symbole d’altération qui ramène à sa tonalité initiale une note antérieurement modifiée par un bémol ou un dièse.

Bémol : Symbole d’altération, représenté par « b », qui indique sur une partition de musique une diminution d’un demi-ton à la hauteur naturelle des notes désignées.

Bloc-corde : Système mécanique habituellement placé sur le sillet de tête ou sur le chevalet et bloquant les cordes – il empêche, ainsi, la guitare de se désaccorder tout le temps.

BOUZOUKI : Instrument à cordes très répandu en Grèce. Il a aussi été introduit par erreur en Irlande dans les années 1960. C’est un luth à manche long et étroit de 67 à 72 cm produisant un son métallique. Celui-ci est muni de 27 frettes fixes et d’une caisse piriforme.

Bottleneck (goulot de bouteille) : Accessoire de verre, de plastique ou de métal poli que l’on insère à l’auriculaire de la main gauche et que l’on fait littéralement glisser sur les cordes en guise de frette pour changer la hauteur de la note. On parle aussi de la technique de jeu de la « slide guitar » (très utilisée dans la musique blues et « country »).

 


 

C

Caisse de résonnance : Partie de la guitare ou d’un autre instrument à cordes qui a pour rôle d’amplifier la vibration engendrée par la ou les corde(s). La caisse de résonance est composée d’une table d’harmonie et d’un fond relié par des éclisses.

Capodastre (ou capo) : Accessoire que l’on utilise pour transposer le manche de la guitare sans modifier l’accordage, en bloquant simultanément toutes les cordes. La pression est habituellement exercée par un ressort.

Chevalet : Petite pièce en bois ou en métal, où reposent les cordes et transmet leur vibration à la table qui va amplifier le son produit. Ce composant essentiel de la guitare est placé entre les cordes et la table d’harmonie.

Cheville : Petite pièce de plastique retenant les cordes au chevalet des guitares acoustiques « folk ».

Chorus : Effet ajoutant au son original de la guitare de légères perturbations en temps et en fréquence, et donnant ainsi de l’épaisseur au son produit.

Circuit actif : Type de circuit détenant un dispositif affecté à amplifier le « sustain » ou qui conduit le son dans une direction unique.

Circuit passif : Type de circuit électronique (potentiomètres et boutons de tonalité) dont le courant continu (DC) ne passe que dans les circuits qui sont entièrement indépendants du système d’amplification.

CLASSIQUE (guitare) : Type de guitare d’origine espagnole légère et à cordes de nylon. Faite d’une table d’harmonie en bois tendre, la guitare classique est constituée d’une caisse de résonance servant à amplifier le son, d’éclisses et d’un fond en bois dur (palissandre, acajou, érable, etc.) et d’un manche avec une touche (en palissandre ou ébène) frettée.

Clef : Signe du solfège se situant nécessairement au début de chaque portée (parfois plus loin lorsqu’il y a un changement de clef). Il indique la hauteur des notes associées à chaque ligne. Les trois figures de clefs sont : clé de sol, clé de do et clé de fa.

Coda : Partie musicale qui finit une chanson ou une partie de chanson.

Combo (ampli) : Boîtier où l’on retrouve à la fois un haut-parleur (ou plus) et un amplificateur pour guitare électrique réuni à son préamplificateur. L’ampli combo permet ainsi au musicien de détenir d’un système « tout-en-un », ce qui réduit ainsi la quantité de matériel nécessaire pour jouer de la guitare électrique.

Compression/Compresseur : Effet permettant de diminuer la variation d’amplitude du signal électrique de la guitare, soit la différence entre les niveaux les plus faibles et les niveaux les plus élevés. Cet effet véhicule de la présence et de la densité au son de l’instrument. Il uniformise les fréquences du signal en affaiblissant la dynamique.

Corde à vide : Désigne une corde jouée seule, sans qu’aucun doigt de la main gauche n’appuie sur la corde.

Cordes : En nylon (pour les guitares classiques), en bronze (pour les guitares « folk ») ou en acier (pour les guitares électriques). On en trouve habituellement 6 sur une guitare. Une corde de guitare vibre lorsqu’elle est pincée, produisant ainsi le son de l’instrument. Les cordes sont toujours fixées à la tête et au chevalet, dans l’ordre croissant des notes qu’elles engendrent « à vide », soit l’accordage standard de E-A-D-G-B-E (mi, la, ré, sol, si, mi). Plus le diamètre de la corde de guitare est faible, plus le son produit est aigu. Les cordes renferment des caractéristiques de souplesse et de résonance différentes selon leur diamètre et la matière dont elles sont utilisées.

Cordier d’arrêt : Petite pièce métallique où sont fixées les cordes, disposée juste derrière le chevalet.

Corps : Partie essentielle de la guitare en ce qui concerne l’émission des sons et qui, par conséquent, détermine en grande partie la qualité de l’instrument.

Corps massif : Désigne une guitare électrique à corps plein.

 


 

D

Da Capo (ou D.C.) : Terme musical (italien) signifiant que le morceau doit être repris depuis le début.

Degré : Précise la position d’une note dans une échelle musicale particulière. Il existe sept degrés représentant les sept notes d’une tonalité : ces degrés numérotent les notes par rapport à la tonique. Ils sont habituellement numérotés avec des chiffres romains.

Délai (ou « delay ») : Effet qui retarde de quelques millisecondes le son de la guitare. Ce décalage dans le temps est paramétré par la durée entre chaque répétition et la variation du volume de ces répétitions en fonction du temps (exemple : « Another Brick In The Wall » du groupe britannique Pink Floyd)

Diapason : Petit outil constitué de deux lames métalliques en parallèle donnant la hauteur (fréquence) d’une note repère, en général le « la » (fréquence de 440 Hz), lorsqu’on le frappe sur une surface solide. Il permet ainsi l’accordage correct de la guitare.

Dièse (#) : Symbole appartenant à la famille des altérations, destiné à indiquer que la hauteur naturelle de la note associée doit être d’un demi-ton plus haut.

Diminué : Abaissé d’un demi-ton.

Distorsion : Effet de transformation du son d’une guitare électrique par la saturation d’un des éléments du système, qui peut être produit soit avec une pédale agencée entre la guitare et l’ampli, ou encore directement avec l’ampli. La distorsion est un effet régulièrement utilisé par les guitaristes de musique « rock » et « metal ». Elle permet également d’obtenir plus de présence et de « sustain » lors des solos.

Dobro : Guitare entièrement en métal ou en bois/métal comportant un résonateur métallique fournissant énormément de puissance à l’instrument. Celle-ci est souvent utilisée dans la musique de style blues et « country ».

Double bobinage (ou « humbucker ») : Type de micros crées pour atténuer les sons parasites (par exemple, le bruit du médiator sur les cordes) et s’avère être beaucoup plus efficient que le micro à simple bobinage. Le micro à double bobinage est constitué de deux bobines simples placées en parallèle et se définit par un son plus chaud et gonflé.

Double corps : Ensemble d’amplification comprenant une tête réunissant préampli, un ampli et une enceinte séparée (contrairement au combo).

Dominante : Correspond au cinquième degré d’une gamme.

Doigté (« fingering ») : Choix des doigts de la main gauche à utiliser pour jouer chaque note d’un morceau de musique. Le doigté est représenté par les chiffres 1 (l’index), 2 (le majeur), 3 (l’annulaire) et 4 (l’auriculaire).

D-drop tuning : Type d’accordage qui consiste à diminuer d’un ton la corde de mi grave, de façon à obtenir un accordage D (ré), A (la), D (ré), G (sol), B (si) et E (mi).

 


 

E

Éclisse : Partie constituant les côtés de la caisse. Comprend une planche de bois incurvée qui sépare la table du dos sur les guitares acoustiques et jazz.

Électronique : Ensemble des pièces et de tous les contrôles électroniques servant à amplifier une guitare (micros, volume, préamplificateurs, tonalité, câblages et connecteurs, etc.).

Électro-acoustique : Guitare acoustique à laquelle on a implanté un ou plusieurs micros lui permettant d’être « amplifiée ». Habituellement, la guitare électro-acoustique est soumise aux mêmes contraintes acoustiques qu’une guitare électrique.

 


 

F

Feedback (ou rétroaction) : L’action en retour d’un effet sur le dispositif qui lui a donné naissance. Cet effet se produit lorsque le son de votre guitare provenant de l’ampli est récupéré par les micros et réintroduit dans l’amplification.

Fender (Leo) : Luthier et fondateur de la prestigieuse société Fender, spécialisée dans la fabrication de guitares électriques (Stratocaster et Telecaster), de basses (Jazz bass) et d’amplificateurs.

Filet : Bordure décorative située entre les éclisses et la table (ainsi que le fond) de la guitare. Le filet ne change rien à la sonorité de la guitare.

Flamenca : Guitare espagnole souvent utilisée par les guitaristes de musique flamenco.

Flanger : Effet sonore obtenu en ajoutant au signal d’origine ce même signal, mais légèrement désaccordé en fréquence, ce désaccord variant périodiquement à une fréquence très faible (quelques hertz).

Flat top (table plate) : Type de guitare dont la table d’harmonie est plane. Les guitares classiques et « folk » sont des « flat top », par exemple.

Flight Case : Caisse robuste pouvant résister à de violents chocs et secousses, destinées à transporter une guitare ou un autre instrument dans une soute d’avion.

Floyd Rose : Type de chevalet qui résout le problème d’un désaccordage rapide dû à l’usage répété du vibrato.

Folk (guitare) : La guitare « folk » est également une guitare de type acoustique, mais plus épaisse qu’à l’habitude, dotée six cordes d’acier (les 4 plus grosses cordes sont entourées d’un second fil de bronze). La touche du manche est légèrement bombée et présente généralement quatorze cases hors table. Les guitares « folk » sont créées selon le système de fabrication de barrages en X

Fond : Désigne le dos de la caisse d’une guitare.

Fondamentale : Note réelle sur laquelle est fondée la « superposition de tierces » d’un accord ou au ton.

Footswitch : Bouton que l’on contrôle du pied, soit une pédale, permettant de passer d’un canal de l’ampli à l’autre ou bien de contrôler (on/off) un effet incorporé à l’ampli.

Fretless (ou sans frette) : Qualificatif employé lorsqu’une guitare (ou autre instrument à cordes) ne contient aucune frette (ou barrettes), tout comme le violon ou la contrebasse. Cela donne à l’instrument un son unique, doux et lyrique. La connaissance approfondie du manche est essentielle, pour jouer des notes justes sur un instrument « fretless ».

Frette : Composants métalliques qui forment la touche du manche à des intervalles déterminés. Une frette correspond à une petite barrette de métal surélevée de la touche qui permet de choisir la distance de corde qui vibrera entre le chevalet et elle-même, donc de changer la hauteur du son émis.

Fuzz : Première des pédales d’effet de saturation (ancêtre de la distorsion) ayant notamment été popularisé par Jimi Hendrix et The Rolling Stones dans les années 60. Plus l’écrêtage est important, et plus le son obtenu par saturation des aigues est altéré.

 


 

G

Gain : Désigne le rapport entre le signal d’entrée de la guitare et le signal de sortie; correspond à la capacité d’augmenter la puissance ou l’amplitude du volume final. Le gain se calcule généralement en décibels (dB).

Gamme : Suite de notes ascendantes ou descendantes, placées à intervalles convenus, la dernière répétant la première à l’octave supérieure ou inférieure. Dans le cas de la tonalité, la gamme est la succession agencée des sept degrés adjoints à un mode proposé de façon montante à partir de la tonique.

Gauge (calibre) : Mesure en pouce pour calculer le diamètre d’une corde de guitare.

Gibson : Légendaire fabricant de guitares acoustiques et électriques établi depuis 1902 aux États-Unis, dans l’état de New-York. Le fondateur : Orville H. Gibson.

Glissé (« slide ») : Technique de la main gauche, qui consiste à faire glisser relativement rapidement un doigt le long d’une corde sur le manche de la guitare, dans le but de lier deux notes par un effet de « glissé » montant ou descendant.

Gold Top : Terme qui désigne une finition dorée. Particulièrement utilisée chez Gibson.

Guitare baroque : Petite guitare décorée très utilisée lors de la période de la musique baroque (XVIIe et XVIIIe siècles). Il était surtout employé comme instrument soliste, mais aussi comme guitare d’accompagnement. Le corps de la guitare baroque ressemble beaucoup à la guitare classique moderne, mais avec une forme étrécie et généralement moins épaisse.

Guitare rythmique : Guitare d’accompagnement qui a le rôle de supporter un instrument soliste ou une voix au sein d’un groupe de musique. En pratique, le guitariste rythmique joue le plus souvent des accords et aménage l’harmonie d’une pièce musicale.

 


 

H

Hammer-on (marteler sur) : Technique de jeu de la main gauche opposée au « pull-off » qui consiste à frapper verticalement une corde sur la touche du manche de guitare, après l’avoir jouée et fait entrer en vibration, afin de lier deux notes. La note ainsi obtenue par martèlement est une note plus aiguë que la précédente.

Harmonique : Sonorité aiguë obtenue en effleurant légèrement les cordes de la guitare sur le manche à des endroits bien précis. On les obtient le plus souvent sur les six cordes au niveau des 5e, 7e et 12e frettes et au centre de la rosace sur une guitare classique.

Housse : Étui souple pour protéger et transporter une guitare (à ne pas confondre avec les « flight cases », faits de matériaux résistants).

Humbucker : Type de micro pour guitare électrique inventé par le fabricant Gibson dans les années 50 pour diminuer les sons parasites et bruits de fond. Voir « double bobinage ».

 


 

I

Intervalle : Désigne l’écart entre deux hauteurs de son émis simultanément ou successivement (seconde, tierce, quarte, quinte, sixte, septième, etc.).

 


 

J

Jack : Prise électrique qui permet de connecter une guitare à son ampli.

 


 

L

Lampe (ou tube) : Composants électroniques utilisés pour amplifier un signal et apportant de la couleur au son d’un ampli.

Lead guitar (ou soliste) : Instrument fondamental au sein de la plupart des formations musicales actuelles, par opposition aux guitaristes rythmiques. La « lead guitar » permet au guitariste de jouer des solos. Aussi, dans la plupart des cas, le soliste a le rôle de porter la mélodie du morceau.

Legato : Consiste à lier les notes successives avec la main gauche en un seul mouvement continu.

Levier (de vibrato) : Barre métallique permettant d’étendre promptement les cordes de la guitare pour rendre un effet de montée ou de descente.

Les Paul (Gibson) : Guitariste et luthier américain qui a joué un rôle déterminant dans l’évolution des guitares électriques à corps plein (« solid body »), des techniques d’enregistrement et de différents systèmes d’effets de guitare tels que les chambres d’écho et de réverbération.

Luth : Instrument à cordes très ancien en forme de poire. Le terme désigne également de façon habituelle tout instrument possédant des cordes parallèles à un manche. Bien qu’il soit le petit cousin de la guitare, le luth a eu, lors de son évolution, un parcours bien différent.

 


 

M

Majeur (mode ou gamme) : Mode standard du système tonal dans lequel les demi-tons sont posés entre les 3e et 4e degrés et entre les 7e et 8e degrés. Il possède des sonorités joyeuses et s’oppose complètement au mode mineur, qui est plus obscur et plus triste.

Mécaniques (ou clefs) : Petits dispositifs fixés à la tête du manche d’une guitare permettant d’accorder l’instrument en réglant la tension des cordes, donc en diminuant ou augmentant la hauteur des notes.

Médiator (ou plectre) : Petit morceau, le plus souvent en de plastique, que l’on tient entre le pouce et l’index, servant frapper et faire entrer en vibration les cordes sans user des doigts.

Mesure : Division du temps en unités équivalentes, symbolisée sur la portée de musique par des barres verticales, aussi appelées barre de mesure.

Métronome : Instrument mécanique ou électronique permettant d’indiquer le tempo pour maintenir le rythme.

Mineur (mode ou gamme) : Mode dans lequel 3 demi-tons sont placés entre les 2e et 3e degrés, entre les 5e et 6e degrés et, enfin, entre les 7e et 8e degrés.

Mode (d’une gamme) : Représentation d’une gamme en fonction de son axe tonal. Un mode comprend exactement les mêmes notes que la gamme dont il est issu, mais possède une sonorité qui lui est propre, définie par une tonique et par les intervalles entre cette tonique et les autres notes.
Modélisation : Type d’ampli simulant la coloration sonore de l’ampli à lampe.

Multieffets : Pédalier ou boitier unissant plusieurs effets au sein d’une seule et même pédale ou module. Permet ainsi d’échapper à l’accumulation de plusieurs pédales à effet unique.

MyMusicTeacher : Nom d’une super école de musique en ligne qui donne des cours de guitare en ligne, disponible ici

 


 

N

Neuvième : Intervalle qui divise deux notes écartées de neuf degrés, soit un intervalle composé de quatre tierces.

Note de musique : Représente soit un symbole permettant de désigner la hauteur et la durée relative d’un son, soit la hauteur elle-même d’un son. On attribue à la note de musique quatre caractéristiques essentielles : durée, hauteur, intensité et timbre.

Noise gate : Effet de filtre sonore dont le but est d’éliminer les sons parasites ou d’éviter d’amplifier les petits bruits de fond sur scène ou en studio (respiration, chocs, mouvements, etc.) du signal entrant qui passe à travers le circuit audio, dans le but d’obtenir un son en sortie le plus propre et clair que possible.

 


 

O

Octave : Intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale de l’un vaut le double de la fréquence de l’autre. Divisée en plusieurs sous-intervalles, elle permet de définir les gammes. En musique, jouer à l’octave consiste ainsi à reproduire la même note, mais plus aigue (octave supérieure) ou plus grave (octave inférieure).

Octaver : Effet de guitare (ou audio) permettant de transposer à une ou deux octaves en dessous ou au-dessus la tonalité du signal entrant, doublant ainsi la note jouée à l’octave (supérieure ou inférieure).

Omnidirectionnel (micro) : Micro servant à capter le son d’un environnement de façon uniforme sur 360°, utile, par exemple, pour l’enregistrement de son ambiant.

Onglet : petite pièce en plastique ou métallique (une sorte de médiator) fixée au bout des doigts de la main droite et sur le pouce afin d’accentuer l’attaque des cordes. L’utilisation de l’onglet présente comme principal avantage de pouvoir libérer les autres doigts de la main et de les utiliser pour jouer, contrairement au médiator qui requiert tous les doigts de la main.

Open tuning (ou accord ouvert) : Manière d’accorder une guitare afin que les cordes de l’instrument, lorsque jouées à vide, résonnent de façon différente de l’accordage standard en produisant littéralement le son d’un accord parfait. Il s’agit également d’une technique employée et popularisée par Keith Richards (The Rolling Stones) et Jimmy Page (Led Zeppellin) dans les années 60.

Ouïes : Désigne le trou taillé dans la table d’harmonie de la guitare (et des autres instruments à cordes) permettant le passage de l’air et, donc, au son de sortir de la caisse de résonance.

Overdrive : Effet de guitare électrique cousin de la distorsion et du « fuzz » ayant pour but de saturer le son émis par l’ampli. Il est utilisé par de nombreux guitaristes provenant de tous styles de musique : « rock », « grunge », « metal », etc.

 


 

P

Palm mute : Technique de jeu aussi connue sous le nom de « pizzicato » consistant à appuyer la main droite sur les cordes juste un peu au dessus du chevalet, de manière à étouffer plus ou moins légèrement les cordes. Elle se note PM dans une tablature de guitare ou une partition musicale.

Pentatonique (gamme) : En musique, un système pentatonique est une échelle musicale composée de cinq hauteurs de son distinctes. Habituellement, l’expression est utilisée pour désigner un certain type d’échelle ne comportant aucun intervalle de demi-ton et se différencie de la diatonique par l’absence de deux notes, la quarte et la septième.

Pickguard : Plaque de protection collée ou visée sur l’instrument, généralement en plastique, destinée à protéger le bois des caisses des guitares électrique ou acoustique.

Picking (ou pincé) : Technique de jeu avec la main droite qui consiste à faire résonner une corde, tandis que les autres doigts jouent la ligne mélodique sur les petites cordes. À ne pas confondre avec le « finger picking » – celui-ci consiste à jouer avec le pouce les notes basses alternées.

Pitch shifter : Effet audio numérique permettant de modifier la hauteur d’un ou plusieurs tons sans changer sa durée.

Pizzicato : Technique de la main droite qui consiste à étouffer légèrement les cordes de la guitare afin d’obtenir un son plus percussif. Il faut distinguer deux techniques différentes : le pizzicato étouffé (main droite légèrement appuyée sur les cordes près du chevalet) et le pizzicato ouvert (main droite sur le chevalet).

Plectre : voir « médiator ».

Portée : Ensemble de cinq lignes horizontales utilisé pour représenter la musique dans le solfège et destiné à réunir les figures de notes et de silences, les clés, les altérations et quelques autres symboles annexes.

Préampli : Système électronique qui a le rôle de recevoir et d’adapter un signal de faible intensité avant de le transmettre à l’ampli principal, afin qu’il soit traité et amplifié.

Potentiomètre : Système électronique qui permet d’élever ou d’affaiblir un courant électrique.

Pull-off (relâchement ou encore « tirer ») : Technique de jeu de la main gauche qui consiste à enlever rapidement un doigt sur une corde en vibration, afin d’obtenir un effet de « descente ». Il s’agit de la technique inversée du « hammer-on ».

 


 

Q

Quarte : Intervalle séparant deux notes éloignées de quatre degrés; en d’autres mots, l’intervalle complémentaire de la quinte par rapport à l’octave.

 


 

R

Rack : Boîtier métallique de 19 pouces en largeur que l’on peut assembler à la verticale. Il contient, le plus souvent, du matériel électronique professionnel (préampli, multi-effet, accordeur, ampli, enregistreurs, etc.). Sa hauteur se définit par unité (1U, 2U, etc.).

Rca : Type de d’entrée/sortie correspondant au standard de la « Hi-Fi », mais que l’on trouve aussi sur plusieurs appareils de musique (enregistreurs notamment).

Réducteur de bruit : Voir « noise gate ».

Repère : Gravures de nacre, de bois ou de plastique placées à des positions déterminées sur la touche du manche de la guitare (généralement à hauteur des frettes 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19 et 21) pour servir de repère visuel.

Réverbe (ou réverbération) : Effet sonore visant à recréer l’ambiance d’une pièce vide (ou l’intérieur d’une cathédrale déserte) et à donner une certaine épaisseur et présence au son d’une guitare.

Renversement : En solfège, le renversement désigne un second intervalle formant le complément du premier dans l’octave. Et en harmonie tonale, un accord est dit « à l’état de renversement », ou encore « renversé », lorsque cet accord n’est pas à l’état fondamental, c’est-à-dire lorsque sa note de basse n’est pas la fondamentale.

Riff : Désigne un thème principal ou une courte phrase jouée plusieurs fois de suite dans une pièce musicale.

Rosace : Ouverture circulaire, généralement de forme ronde, située le plus souvent au centre de la table d’harmonie d’une guitare.

 


 

S

Sangles (ou courroie) : Lanière en nylon, coton ou cuir permettant de jouer de la guitare en position debout.

Saturation : Effet sonore, aussi appelé distorsion, très utilisé sur les guitares électriques. C’est un phénomène provoqué par la saturation des étages de pré-amplification lors de la surcharge d’appareils électroniques tels que les amplis ou les égaliseurs.

Saz : instrument turc à manche long ou court de la famille des luths. D’origine persane, on le voit et l’entend également en Turquie, en Grèce, en Arménie et en Azerbaïdjan.

Sélecteur : Bouton à positions multiples permettant de sélectionner les micros de la guitare.

Septième : Intervalle qui sépare deux notes éloignées de sept degrés. En pratique, elles se fondent à l’aide d’une quinte juste à laquelle on additionne une tierce de même nature que la septième obtenue.

Séquenceur : Appareil électronique permettant d’enregistrer, de contrôler et de faire jouer automatiquement en boucle une piste musicale.

Silence : Expressions de silence représentées par des signes conventionnels; ces signes correspondent à une pause dans l’exécution d’une pièce.

Sillet : Pièce de lutherie, généralement faite de plastique rigide, située au bout du manche des guitares sur laquelle reposent les cordes. Les sillets permettent de guider les cordes jusqu’aux chevilles de la tête, et de donner leur écartement le long du manche.

Slide : Voir « bottleneck ».

Solid Body (ou corps plein) : Désigne une guitare à caisse pleine (comme le sont la plupart des guitares électriques).

Split : Désigne un micro à double bobinage (« humbucker ») pouvant être divisé à l’aide d’un simple bouton ou grâce à un sélecteur entraînant l’autonomie de chacune des deux bobines le constituant.

Strap : Voir « sangle ».

Straplock : Petit dispositif permettant de bloquer l’attache de la sangle, afin d’éviter que celle-ci ne se décroche de la guitare en concert!

String bender : Dispositif fixé sur certaines guitares électriques permettant deux accordages distinctifs d’une même corde.

Sunburst (dégradé) : Désigne une couleur dégradée du vernis, en général du jaune au brun.

Sustain (ou maintien) : Désigne la capacité qu’a une guitare de faire résonner naturellement le son d’une note, sans que celle-ci ne soit rejouée. Bien que le « sustain » soit l’un des éléments servant à définir la qualité d’une guitare, l’effet peut être rendu artificiellement grâce à diverses méthodes telles que la distorsion ou encore l’utilisation de pédales de « sustain ».

 


 

T

Tablature : Notation musicale destinée à représenter les cordes de la guitare et la position des doigts sur le manche. La tablature est une sorte de partition musicale simplifiée.

Table d’harmonie : Pièce de bois se trouvant sur le dessus des guitares et recevant instantanément, par le chevalet, la vibration des cordes à amplifier.

Talon : Partie inférieure du manche l’unissant la caisse. Fait de bois.

Tapping (ou « two-handed tapping ») : Technique popularisée par Eddie Van Halen consistant à jouer un legato en usant ses deux mains. Autrement dit, pour exécuter un « tapping », il faut taper une corde plutôt que la gratter ou la pincer.

Tempo : Désigne la vitesse d’exécution d’une pièce musicale et s’exprime en fonction d’une unité de temps de mesure.

Temps : Unité de mesure de la durée musicale. La durée réelle des temps peut varier d’un morceau de musique à l’autre, et c’est le tempo qui va l’établir.

Tête (ou cheviller) : Partie située à l’extrémité du manche de la guitare (ou d’un autre instrument à cordes) où sont fixées les mécaniques.

Thumbpick : Voir « onglet ».

Tige vibrato : Voir « vibrato ».

Tierce : Intervalle entre deux notes séparées par trois degrés. La tierce peut être majeure ou mineure.

Timbre : Caractéristique sonore propre à chaque instrument.

Ton : Désigne le plus grand des intervalles conjoints de l’échelle diatonique naturelle. Le ton est lui-même constitué de deux intervalles égaux nommés demi-tons.

Tonalité : Ensemble des relations entrent les degrés hiérarchiques d’une échelle de sons ou d’une gamme par rapport à la tonique. Désigne l’ensemble du système tonal et un ton appartenant au mode majeur ou au mode mineur, comme une gamme de sept notes. Par exemple, la « tonalité de do majeur ».

Tonique : Premier degré d’une tonalité d’un morceau, et, par conséquent, des gammes majeures et mineures.

Touche : Fine planche de bois rigide – souvent en ébène, en palissandre ou en érable – fixée sur le manche et sur laquelle reposent les doigts de la main gauche du guitariste pour changer la hauteur des sons émis par les cordes.

Transistor : Composant électronique actif fondamental remplaçant notamment les lampes et utilisé essentiellement comme interrupteur, mais aussi pour stabiliser la tension et moduler le signal de l’amplificateur.

Transposition : Consiste à reproduire la tonalité d’une pièce sans en changer la perception par l’auditeur — la transposition musicale peut être effectuée à l’aide d’un capodastre.

Trille : Alternance rapide de deux notes conjointes.

Trémolo : Effet qui consiste à faire vibrer rapidement une note autour d’une valeur moyenne en ne modifiant pas la hauteur de départ.

Triolet : Division inhabituelle du temps, formée d’un groupe de trois figures égales dont la somme équivaut à deux figures identiques dans un temps normalement binaire.

Truss-rod (barre de réglages) : Voir « barre de tension ».

 


 

V

Vibrato : Accessoire permettant de réaliser un effet de vibré. Il s’agit d’une tige métallique fixée au niveau du chevalet permettant de varier la hauteur des cordes en modifiant leur tension.

Vintage : Nom que l’on donne aux instruments rares et recherchés.

 


W

Wah-wah : Effet de modulation activé par une pédale d’expression. Cette pédale permet d’altérer le son de la guitare en faisant sonner les notes comme une voix humaine disant « oua » (ainsi, on imite des pleurs ou des ricanements).

Whammy : Effet de « wah-wah » automatique/vibrato au pied.

Whammy-bar : Voir « vibrato ».

 


 

X

XLR : Désigne un type de connecteur utilisé pour relier différents appareils audio professionnels (micros, « racks », etc.). Le XLR est plus fiable et de meilleure qualité que la prise « jack » standard.

 

N’hésitez pas à nous dire si vous avez d’autres termes à rajouter dans notre lexique de la guitare !