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Korean Guitar Hero : les 5 meilleurs joueurs de guitare de Corée du Sud

Kim Se-Hwang guitare

Notre petite sélection de 5 grand joueurs de guitare en Corée du Sud

Shunga Jung : le prodige du fingerstyle

Son compte YouTube dépassant le milliard de vidéo, Shunga Jung est un guitariste fingerstyle ayant commencé très jeune. Sa première vidéo le montrait réaliser des merveilles sur le morceau Splash du guitariste coréen Kotaro Oshio alors qu’il n’avait que 9 ans. C’est Oshio qui a véritablement passionné le jeune Shunga. Apprenant grâce aux conseils de son père, il va ensuite s’améliorer en faisant travailler son oreille et en répétant les morceaux qu’il entendait. Aujourd’hui internationalement reconnu, il a enregistré son 7ème album de guitare ” L’atelier “.

Lim Jeong-hyun : le technicien

Beaucoup de guitaristes le connaissent sous le pseudo Funtwo. Sa première apparition date de la publication d’une version revisité du canon de Pachelbel sur la chaîne d’un inconnu : Guitar90. La vidéo compte aujourd’hui plus de 90 millions de vues et est considéré comme l’une des plus belles reprise du canon connues à ce jour. Devenu une star du net malgré lui, il se concentre aujourd’hui sur ses compositions et a rejoins un groupe de rock Sud-Coréen. Son jeu est très inspiré de Joe Satriani, Eric Johnson, John Petrucci et par les compositions de Vivaldi et Bach.

Shin Daechul : le metalleux militant

Principalement connu pour son rôle dans le groupe de metal Sinawe, Shin Daechul est le fils Shin Jung-hyeon, le parrain du rock’n’roll sud-coréen. Vouant un grand respect pour les pères du rock’n’roll et de l’alternatif, on retrouve dans son jeu un bel hommage à Jimi Hendrix. Guitariste de grand talent, il joue désormais dans plusieurs projets musicaux en Corée du Sud. En parallèle, il a lancé la Barun Music Cooperative. Une structure dédié à la protection des intérêts des musiciens pour que ces derniers puissent créer dans de meilleurs conditions, loin des pressions imposés par les maison de disques et streaming providers.

Kim Se-hwang : le Yngwe Malmsteen coréen

Attiré par la guitare dès son enfance grâce a une mère guitariste classique, Kim Se-Hwang s’est très vite tourné vers le rock’n’roll. Transcendé par le jeu de Jim Hendrix, Carlos Santana, Eric Clapton, Jeff Beck et des grands groupes des années 70, il a travaillé de longues années sur sa pratique de l’instrument. Souhaitant allier sa passion pour le rock et son admiration pour la musique classique, il accompagne de grand orchestres nationaux des symphonies à la guitare électrique. Il fait parti des rares guitariste a avoir reçu un ” Honorary Doctorate of Music in Performance ” par la prestigieuse Hollywood Music Institute.

Lee Hyun Suk

Korean guitar hero de grand talent mais très discret à l’international, Lee Hyun Suk enchaîne les concerts de Séoul à Busan. Passionné par le rock alternatif et le blues, il reprend avec émotion les plus beau morceaux de Gary Moore. Avec un album a son actif, sa chanson Crystal Love a été reprise par le groupe américain Boston sur leur album Corporate America.

Quelle différence entre une guitare de luthier et une grande marque ?

guitare de luthier

Les 5 dernières années ont vu l’explosion des ventes d’une nouvelle gamme de guitare mis en place par les grandes marques. Appelées Deluxe, Custom Shop, ou Vintage Special selon la marque, ces dernières se placent sur le créneaux de luxe sur lesquelles on retrouvait jusqu’alors la guitare de luthier. A tarif égal, quelle est la différence entre ce type de guitare réalisé industriellement d’une grande marque, et les créations artisanales des luthiers ?

La guitare de luthier : un instrument unique et sur-mesure

Fruit du savoir faire d’un artisan luthier, ce type de guitare est réalisé après une longue définition des besoins entre le guitariste et le luthier. S’en suit alors un processus de sélection des essences de bois, des vernis et de l’accastillage. Le temps de réalisation se calcule en mois et une guitare de luthier peut prendre jusqu’à un an pour être prête. Le bois devant travailler, et les méthodes de constructions variant selon les outils. Elles ont le mérite d’être unique. Chaque guitare étant la résultante de l’expérience de son artisan. En somme, selon la lutherie vers laquelle vous vous tournez, la guitare créé peut être drastiquement différente. Bien que contrôlé par des méthodes certifiés, le résultat garde toujours une part d’aléatoire rendant l’instrument unique, c’est d’ailleurs le propre de l’artisanat.

La guitare de grande marque

Comme nous le disions dans l’introduction, cette dernière est réalisé à grande échelle. Fruit de techniques d’industrialisations standardisées et avancés, il est possible d’avoir la même qualité de conception et de finition en très peu de temps. Ce sont des guitares assurément de grande factures et fruit d’années de brevets et d’innovations technologiques. Si le caractère unique de ces guitares est moindre comparé aux réalisations des luthiers, les séries en arrêt de production prennent beaucoup de valeur avec le temps. C’est le cas par exemple des Gibson Les Paul de la fin des années 60. Créé avec des essences de bois aujourd’hui interdites à l’exploitation, les sonorités uniques ne peuvent plus être reproduite.

Marketing et innovation

Il est indéniable qu’aujourd’hui le marketing a une place prépondérante dans la vente d’un instrument. La communication est basé, soit sur la caractère mythique d’un nom de marque. Soit sur l’aspect artisanal de l’instrument. Ce qui compte, plus encore que la mythologie entourant l’instrument, c’est sa qualité de conception. Renseignez-vous sur les matériaux utilisés et sur les qualités acoustiques des essences de bois. Renseignez vous sur la méthode de construction, ou le procédé d’usinage et d’assemblage. Dans le cas de la guitare de luthier, le guitariste participe au processus de création. Plus fort que les arguments qui visent le cœur du collectionneur, interrogez vous le degré d’innovation et la marche de manœuvre qu’a un créateur dans la conception de votre futur instrument.

gibson auto tune
Une Gibson Les Paul équipé de la technologie G Fort auto tune.

Pour finir, il est a noté que le degré d’innovation varie en fonction de l’instrumentiste. Les grandes marques par exemple innovent sur les fonctionnalité tandis que les luthiers sur les formes et matériaux utilisés. Par exemple, Gibson a lancé une série de guitares qui s’accordent automatiquement et Yamaha des guitares silencieuses. MeloDuendo, une lutherie française, elle, s’est spécialisé dans les guitares en aluminium.

meloduende b bones
La B Bones en aluminium par la lutherie française Meloduende

Jouer en buté et pincé – différence entre rest stroke et free stroke

Technique de buté ou pincé à la guitare, nommées "free stroke" et "rest stroke"

Avez vous déjà entendu parler du jeu en buté ou en pincé à la guitare ? En anglais, ce sont les “rest stroke” et “free stroke”. Ces deux techniques de jeu aux doigts se différencie par la positon de la main et des doigts après chaque attaque, voyons ensemble les différences, comment les jouer et quelques exercices pour pratiquer cette technique.

Le jeu aux doigts

Dans cette technique, il n’est pas question d’utiliser un médiator. Ce sont vos doigts qui effectueront le travail ! Pour rappel, votre pouce s’occupe normalement de jouer les 3 plus grosses cordes en attaquant du haut vers le bas, puis l’index, le majeur et enfin l’annulaire pour jouer la plus petite corde.

Jouer en pincé : le free stroke

Dans le cas du jeu en pincé, le pincement de la corde est effectué avec la pulpe du doigt ou votre ongle. On respecte toujours la même règle de placement des doigts énumérée au dessus. Votre pouce va rester parallèle à votre cordes, tandis que vos doigts (index, majeur et annulaire) vont venir attaquer en dessous de la corde. Une fois que vos doigts ont attaqué la corde, vous avez simplement à les laisser à proximité de la corde sans les toucher. C’est la technique de base utilisée dans les arpèges. Par la suite, il est possible d’utiliser aussi l’auriculaire dans le flamenco, ce qui donnerait la fameuse technique du “rasgueados“.

Jouer en buté : le rest stroke

La technique est simple. Personnellement je ne l’ai jamais utilisé, préférant le jeu en pincé. Il suffit de pincer la corde, comme dans la technique de base. Puis, votre doigt va venir buter sur la corde suivant. Par exemple : vous jouez la corde de “mi aigu”, votre doigt se posera sur la corde de “si”. L’idée ici est d’obtenir une meilleure distinction entre les notes qui vont être jouées en buté. Si vous aimez le flamenco, là encore, vous pouvez retrouver ce jeu dans la technique du picado.

Il est possible aussi de jouer en double butée. Dans ce cas, le pouce est contraint de jouer plusieurs cordes. Le pouce viendra alors se poser sur la corde suivante une fois que son mouvement terminé. Pour vous donner un exemple : votre pouce attaquera la grosse corde et la corde en dessous (mi et la) et finira en butée, se poser sur la corde de ré.

La position du buté ou pincé ou stroke à la guitare
Un excellent exercice pour travailler votre position de stroke en buté et en pincé.

Quand utiliser le buté ou le pincé ?

Si vous aimez jouer des arpèges à la guitare classique, folk ou électrique, il est fort possible que vous ayez utilisé la technique du pincé. Si vous êtes bassiste, vous avez l’habitude de jouer avec les doigts et jouer avec la technique de la buté. Il y a deux choses qui vont faire que vous allez préférer l’une ou l’autre technique : votre aisance avec le “free” ou le “rest stroke”, et le style de musique. Je vous parlais avant de flamenco et de la musique classique. Dans ce style, le buté primera face au pincé. Si vous voulez jouer du rock ou des ballades comme celles de Cabrel, c’est la technique du pincé qui sera utilisée. Comme d’habitude, rien ne vous empêche d’utiliser l’une ou l’autre technique, mais la sonorité ne sera pas la même.

Par ailleurs, il est certain que la technique du pincé est bien plus accessible si vous êtes en train de débuter la guitare. Le pincé pourra être étudié dans le flamenco qui est un style qu’on aborde qu’après avoir réussi à jouer des accords et maîtriser les principales techniques.

Comment travailler le buté et le pincé ?

Un excellent exercice pour jouer ces deux différents stroke est d’alterner une phrase de buté et une phrase de pincé. Ainsi, quoi de mieux que de jouer le début des “jeux interdits” ? Je vous propose d’effectuer l’exercice suivant sur les mesures jouées avec les cordes à vide :

  1. Jouez la première fois avec la technique du pincé. Votre pouce reste parallèle aux cordes tandis que vous attaquez les cordes les plus fines avec le bout de vos doigts sans poser les doigts sur les cordes.
  2. Une fois terminé, vous effectuez le même exercice mais en buté. Vos doigts viennent alors se positionner ensuite sur la corde du dessus à chaque attaque.

Je vous laisse ci-dessous le fameux tutoriel à pratiquer.

Qu’est ce qu’un renversement d’accord à la guitare ?

renversement accord guitare cours

Une fois que vous maîtrisez les accords et avez (bien) compris les bases de l’harmonie, la troisième étape va être de découvrir les renversements d’accords. A la guitare, un accord est dit ” à l’état de renversement ” lorsqu’il n’est pas à l’état fondamental. Autrement dit lorsque sa note de basse n’est pas sa fondamentale. Entrons ensemble dans les détails en définissons les différents types de renversements d’accords et la façon de les former.

Les différents types de renversements d’accords

  • Le premier type de renversement est un accord qui a sa tierce à la basse. On l’appelle l’accord de 3 sons.
  • Un deuxième sa quinte à la basse (l’accord de sixte et quarte) : ce dernier doit toujours être suivi d’un accord de résolution qui clôturera la mesure ou le mouvement sonore.
  • Enfin un troisième renversement sera un accord qui a sa septième à la basse, on l’appel aussi l’accords de 4 sons.

Il est important de comprendre que dans un renversement d’accord, il y a toujours deux accords. En effet, un accord renversé reste référent à un accord fondamental. Une fois renversé, l’accord peut devenir un point de transition avec une gamme ou tonalité. Une sorte de pont harmonique.

L’exercice ultime pour jouer les renversements d’accords à la guitare : Hotel California

Le mythique morceau de The Eagle est parfait pour mettre en pratique ce que nous avons définit plus tôt sur les renversements d’accords. L’outro même de la chanson délivre un épique arpège en 8 mesures reprenant les accords principales en plan renversé. La magie de ces mesures finales résident la superposition de deux guitares. Les renversement d’accords joués sont alors de deux natures différentes pour les mêmes accords.

Voici le premier plan :

renversement d'accord guitare
Les premiers plan renversement sur les accords d’Hotel California.

Et voici le second plan, superposé :

renversements d'accords guitare
Plus aigüe, cet arpège est composé de renversements d’accords en position deux.

Cette séquence vous a mis l’eau à la bouche ? Découvrez le tuto cours en direct MyMusicTeacher sur Hotel California

Les accords de guitare les plus difficiles à jouer au monde !

accord guitare difficile

Lorsque l’on est guitariste débutant, la bête noire, ce sont les accords barrés. Pourtant, ces derniers font parties des accords de guitare les plus simple à réaliser. Il suffit d’apprendre la position majeure, mineure, et pourquoi pas septième et le tour est joué. Ils peuvent être déclinés en accord de quinte ou de puissance. Le seul pré-requis pour les maîtriser est d’avoir une bonne poigne et un soupçon d’agilité. Au contraire, certains accords peuvent vous donner du fil à retordre malgré ces paramètres ! Lumière sur ces derniers.

Un point rapide sur la difficulté des barrés

Avant de nous lancer dans le vif du sujet, opérons un petit rappel sur les accords barrés. Ces derniers demandent de la poigne car la jonction entre l’index et le pouce va être sollicité pour plaquer, .. ou barrer, une frette entière en plus de la position des autres doigts. La main prend naturellement l’habitude de réaliser le mouvement après quelques mois de pratique. Des mois qui bien sûr ne sont pas indolores pour le guitariste débutant, et effrayé par l’intensité de l’exercice.

Si comme nous, vous avez réussi à franchir le cap, alors vous savez que les barrés ne sont que le cadet de vous soucis. Explorons ensemble les méandres du système d’accordage standard pour retrouver les accords de guitare les plus difficiles à jouer au monde !

Les accords de guitare les plus compliqués

Amateur de Funk, de Jazz, vous êtes servis ! Vous avez sans doutes déjà entendu parlé des tétrades diminuées ? Ce sont des accords de septième un peu particulier que l’on vous laisse découvrir dès à présent :

tetrade diminue
Les tédrades diminués, des accords septième.. différent.

Déjà mal au doigt ? Attendez de découvrir les accords de septième dièse neuvième :

accord de septième dièse neuvième
Les accords de 7#9 (septième dièse neuvième).

Pour finir, un petit cadeau funky, les accords de sixième :

accords de guitare sixième
Des accords de sixième.

Vous connaissez d’autres accords difficile à placer ? N’hésitez pas à nous les laisser dans les commentaires. Nous on va aller s’entraîner !

Neil Young Harvest : ses tablatures les spécificités de son jeu de guitare

neil young guitare

Guitariste et chanteur à l’univers sombre mais intense, Neil Young est une véritable icône folk rock et country. Avec des morceaux d’anthologie comme Peace Trail, Old Man, ou Heart of Gold. Il est reconnaissable entre mille par sa voix s’étalant dans les aiguës et ses riffs de guitares hypnotiques et saturés. Nous allons dans cet article entrer dans le détail de son jeu à la guitare et vous proposer quelques tablatures de ses morceaux connus.

Prélude : Neil Young, un artiste dense en albums

Originaire de Toronto au Canada, il a commencé sa carrière musicale en jouant dans The Squires, un petit groupe de Winnipeg au succès très relatif. C’est en arrivant en 1965 en Californie qu’il va se faire remarquer sur la scène internationale avec son groupe de folk rock Buffalo Sprinfield. Sa carrière ne va cependant décoller que dès lors qu’il décidera de voler en solo en 1968. Il se fera remarqué avec son album éponyme Neil Young. Prodige autodidacte, il va aussi bien pouvoir chanter, que jouer de l’harmonica et de la guitare en même temps.

neil young guitariste
Neil Young, un artiste à la sensibilité disproportionnée.

De retour sur la route, il va intervenir dans les albums de nombreux groupes comme Crazy Horse ou le trio Crosby, Stills and Nash. En 1972 il connait alors son plus gros succès en rassemblant des musiciens studios de Nashville sous le pseudonyme de Stray Gators. Il enregistrera alors l’album Harvest.

Les spécificités du jeu guitare de Neil Young

En plus d’être un chanteur à la sensibilité hors norme, Neil Young est un guitariste virtuose. Il affiche une parfaite maîtrise émotionnelle du style folk rock. Ses riffs acoustiques sont souvent emprunt d’un vague à l’âme emplit d’espoir. Une nostalgie heureuse qui selon ses albums est teinté ou non de mélancolie. Son jeu électrique se compose exclusivement de mélodies saturés et de l’usage abondant d’harmoniques tant naturelles qu’artificielles. Le magazine Rolling Stone le classe d’ailleurs au rang de 18ème meilleurs guitariste de tous les temps.

Teinté de psychédélisme mélancolique, les notes tantôt dissonent, tantôt consonent, se mariant à la perfection avec un léger delay. Un écho venu d’ailleurs qui tranche dans le vif. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier le jeu du guitariste.

Grand expérimentateur, il n’hésite pas à répéter plusieurs fois un même plan en variant la tonalité ou ajoutant des nuances et effets. C’est ce changement progressif du pitch d’un riff qui ressort le plus souvent de sa façon de jouer. Voici une petite vidéo pour illustrer nos propos de façon sonore :

 

Tablatures des morceaux de Neil Young

Sur MyMusicTeacher, nous avons des exercices interactifs avec les plus grand morceaux de Neil Young. Tablatures à l’appui ! On vous laisse avec ce petit tuto réalisé par Frank lors d’un cours en direct sur le morceau Heart of Gold. Assistez gratuitement à nos cours via notre page facebook ou notre application tous les mercredis et dimanches soirs à partir de 20h.

Comment apprendre à jouer de la guitare manouche et gitane ?

Photo de Django Reinhardt, un as de la guitare jazz manouche avec une de ses guitare préférée, photo en noir et blanc.

La guitare manouche et gitane intrigue de plus en plus ! Saviez-vous qu’il existe des techniques très typiques à utiliser pour savoir jouer de la guitare manouche ? Vous vous en doutez, elles sont assez proche du jazz et la sonorité est atypique. Mais alors, quelle guitare utiliser pour jouer du jazz manouche ? Et aussi, quels sont les accords, techniques et règles qui permettent d’apporter leur son si particulier ? On vous dit tout dans ce cours d’initiation à la guitare gitane.

L’origine du style

La guitare tzigane rejoint le jazz gitan suite au travail mutuel de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Concrètement, c’est un mélange de swing, de musette et de musique tzigane. Ce style porte aussi le nom de “jazz manouche”, avec des rythmes et cadences rapides. Généralement ce groupe de musicien est composé de plusieurs guitares et de violons. C’est un style difficile à aborder part sa technicité qui demande des compétences de soliste. C’est dans les années 70 qu’il a commencé à rencontrer un succès important. Si vous voulez entendre d’autres morceaux de ce style, je vous recommande bien entendu Django, mais aussi le Rosenberg Trio ou Stéphane Wrembel qui sont des pointures du genre.

Vous pouvez vous poser une question très intéressante. Quelle est la différence entre manouche, gitan et tzigane ? Ici, nous mélangerons les termes dans un but de définition musicale des styles pour ne pas complexifier les mouvements.

  • Les Tziganes sont tous les peuples qui parcourent le monde et proviennent majoritairement d’Inde et même d’Egypte.
  • Les Tziganes étaient nomades. Ceux qui se posent pour devenir sédentaires sont les Gitans, notamment en Espagne. Ils sont fortement influencés par le Flamenco.
  • Les “Man houches” ou Manouches et les Sinti proviennent des pays de l’Europe de l’ouest mais d’origine Indienne. C’était le cas de Django Reinhart pour la guitare ou le cirque Zavata par exemple.
  • Les Roms sont donc des Man houches qui proviennent de Roumanie, Hongrie ou Bulgarie par exemple. Ils peuvent être divisés aussi en fonction de leur coeur d’activité. Par exemple, on parlera de Rom Chalderas (chaudronniers) car leur métier réside dans la fabrication de gouttières.
  • Les Yéniches sont un groupe éthnique Européen.

Voici pour les différences à quelques détails, les mouvements musicaux sont donc différents en fonction des origines, mais les techniques sont communes.

Quelle type de guitare acoustique pour jouer du manouche ?

Vous avez envie d’essayer le style Gipsy ? Sachez qu’avant d’aborder toutes les techniques, il vous faut une guitare adaptée ! N’ayez crainte, vous pourrez quand même travailler sur une guitare acoustique folk, classique ou électrique. Moi même n’ayant pas une guitare gitane, je travaille mes morceaux sur une guitare classique.

Ainsi, la guitare spécifique pour jouer du jazz manouche est un mélange étrange entre une guitare folk et une guitare classique :

  • Le manche est plus fin qu’une guitare folk.
  • Les cordes sont épaisses et en métal.
  • La bouche présente sur le corps de la guitare peut être petite ou grande.
  • La rosace est généralement en forme de D.
  • Le chevalet est la plupart du temps flottant.

Ainsi, à l’inverse de la guitare classique qui a des cordes aigus en nylon, la guitare pour jouer du manouche en comporte en métal.

Une guitare jazz manouche avec une petite bouche qui différencie des guitare folk ou classique.
La guitare idéale pour commencer le jazz manouche et faire ses premières rythmiques.

Comment jouer de la guitare gitane ou manouche ?

Voici un cours rapide sur les différentes techniques de guitare manouche. La vitesse est un facteur important qui vous permettra de donner plus de mouvement. Commencez lentement pour avoir un jeu propre et une rythmique impeccable.

Les techniques de jeu

Vous vous en doutez, l’apprentissage de la guitare manouche demande déjà de nombreuses bases à la guitare. Si vous connaissez les principaux effets et techniques de guitare et que lire une tablature n’a plus de secrets pour vous, vous serez au top ! Sinon, suivez nos cours de guitare qui donnent des résultats explosifs avant d’aborder ce sujet. Prenez votre médiator, ça va swinguer !

Le pompe jazz manouche

Pour tous ceux qui désirent débuter le style gitan à la guitare, le pompe constitue le principale exercice et même la base que vous pourrez modifier par la suite. Prenons une guitare rythmique qui va jouer des accords. En réalité, vous allez simuler le rôle d’une batterie sur le jeu de vos accords. Il existe plusieurs types de pompe.

Le pompe swing

On pourrait le définir comme un swingué en 4 temps. Vous alternez des mouvements du type :

  • Un coup vers le bas sur les grosse cordes afin de simuler le placement de la grosse caisse, suivi d’un silence (croches pointée avec un quart de soupir).
  • Votre main remonte sans toucher les cordes.
  • Ensuite un coup vers le bas, (croches pointées).
  • Un revers de médiator pour le charleston en bloquant toutes les cordes. en swingué (double croche).

Vous avez la un rythme de 2 temps à répéter deux fois. Le but est de donner un mouvement et du rythme en jouant la partie rythmique de la guitare. Comme d’habitude, travaillez le mouvement lentement avec un métronome et augmentez progressivement. Pour créer les silences, vous devez simplement lever les doigts de votre accord. Vous créer le son étouffé, vous devez simplement poser votre main côté manche sur les cordes, sans appuyer.

Le pompe droit

Si vous arrêtez de swinguer ce mouvement en jouant cette fameuses double croche avec des cordes bloquées, vous obtenez un pompe droit. Le mouvement devient donc :

  • Attaquer les grosses cordes vers le bas avec un léger silence en soulevant les doigts.
  • Attaquer toutes les cordes avec là aussi un silence à la fin du temps.

Du coup, vous pouvez enchaîner des croches pointées suivies d’un quart de soupire pour jouer du pompe droit.

Le compas et sa différence avec le pompe

Le compas va apporter un mouvement percussif affirmé avec l’ajout la frappe de la main contre la guitare tout en optimisant le sens d’attaque de la main. Ce mouvement se décompose en 4 gestes :

  • Attaquez le corps de la guitare avec votre main ouverte par dessus les cordes.
  • Revenez avec votre index sur les cordes qui composent votre accord.
  • Attaquez vers le bas avec votre index.
  • Revenez avec le pouce vers le haut.

Le mouvement percussif peut aussi se faire avec les cordes bloquées. Dans ce cas c’est le pouce qui effectuera l’attaque vers le bas. Vous pouvez ensuite retrouver d’autres mouvements que vous retrouverez dans nos cours avancés de guitare gitane, notamment sur la rumba gitane.

Les accords les plus utilisés en guitare manouche

Nous favorisons les accords chargés en en basses en évitant les mineurs et majeurs. Une dominante en accords septièmes ou sixièmes mineure est très importante. Ajoutez à cela quelques diminués ou demi-diminués et vous avez la recette pour obtenir la bonne sonorité. Bien entendu, comme pour les plans de blues, vous retrouverez quelques enchaînements typiques au travers de grille d’accords.

 

 

Meilleur album guitare : notre sélection pour les guitaristes amateurs

meilleurs album guitare

Lorsque l’on est un amateur de guitare, en consommer devient primordiale ! Ecouter, s’inspirer, s’émouvoir devient essentiel pour s’améliorer. Chez MyMusicTeacher, on vous a préparé un petit classement de meilleur album guitare. Des œuvres 100% instrumentales et qui pourraient apporter un réel plus à votre conception de l’instrument.

Meilleur album guitare : des artistes virtuoses

Les albums que nous allons vous présenter dans les prochaines lignes comportent uniquement des pistes instrumentales. Il existe des centaines d’albums ayant eu une énorme influence sur les courants musicaux et sur la pratique de la guitare. Nous ne parlerons pas de ces albums ici, mais, au contraire, d’albums à part. Des chefs d’œuvres isolés qui cette fois peuvent former le guitariste dans son idée même de l’instrument.
 

Meilleur album guitare
Lorsque l’on aime la guitare, on ne lésine pas sur son écoute.
 

Notre TOP 7 des meilleurs albums guitare :

 

7. Virtuoso – Joe Pass

On commence avec un très grand nom de la guitare classique jazz : Joe Pass. De son véritable nom Joseph Antony Jacobi Passalaqua, il a la particularité d’avoir développé un jeu de guitare proche de celui d’un pianiste. Notamment le style de Art Tatum. Son oeuvre la plus connue reste l’album Virtuoso. Une composition qui traduit bien le style en fingerpicking soft marqué d’alternances d’accords et arpèges complexes.
 

 

6. Rodrigo y Gabriela (artiste eponyme)

Rodrigo Y Gabriela est un duo de guitaristes venant du Mexique et s’étant fait connaitre mondialement depuis l’Irlande. Fruit d’une symbiose parfaite de leurs façon de jouer, l’album éponyme Rodrigo y Gabriela reflète les racines flamenco teintées de metal du groupe. Un album qui reprend de nombreuses chansons célèbres en fingerpicking dans un style très percussif (ex : stairway to heaven). La fougue du groupe est extrêmement inspirante et on vous conseille vivement de les voir en live.
 

 

5. Jeff Beck’s Guitar Shop – Jeff Beck

 
Guitariste d’une inventivité incroyable, Jeff Beck a fait un incroyable cadeau au monde de la guitare avec son 5ème album : Jeff Beck’s Guitar Shop. Sorti en 1989, l’album est arrivé au rang 49 du US Billboard 200. Après un passage remarqué dans le domaine du jazz fusion, Beck s’attelle à un rock instrumentale plus virulent. Si vous êtes amateur de groove et d’une guitare typé, on ne peut que vous envoyer écouter cet album du 5ème meilleur guitariste de tous les temps.
 

 

4. Surfin with the Alien – Satriani

 
Véritable Guitar Hero au même titre que son compère Steve Vai, Joe Satriani est le technicien suprême du solo guitare. Il a grandement contribuer à populariser des techniques extrêmes comme le tapping et le shred. Son meilleur album guitare : Surfin with the Alien. Un CD plein de brio qui a été sacré disque de platine aux Etats Unis. Des mélodies pleine de précision de d’innovation que tout guitariste doit avoir entendu au moins une fois dans sa vie.
 

 

3. La guitare à Dadi – Marcel Dadi

 
Le guitariste français de notre classement, c’est Marcel Dadi. Véritable pionnier du fingerpicking en France, Dadi était aussi un personnage sympathique, d’une profonde empathie. Un guitariste tout d’abord fan de Chet Atkins, qui a fini par faire de sa passion son style de prédilection. Son premier album : La guitare à Dadi fut une véritable révélation en France, l’album s’est hissé, contre toute attente, en tête des ventes. Pédagogue, Dadi a rédigé lui même les partitions de ses morceaux, qu’il diffuse avec son album. Il a été l’auteur de nombreux manuscrit dédié à l’enseignement de ses morceaux ou du fingerpicking. En somme, La guitare à Dadi est un album touchant, virtuose, et d’une maîtrise inédite.
 

 

2. Django Reinhardt – The Best Of Django Reinhardt

 
Originaire d’Alsace mais née dans une roulotte en Belgique, Django Reinhardt est un guitariste de jazz mythique. Débutant la musique avec le violon puis le banjo, il devient fasciné par les instruments à cordes. Son apprentissage devient visuel et auditif et il s’adonne longuement à imiter les musiciens itinérants passant par son campement. Victime d’un incendie, Django est gravement brûlé à la main gauche et perd l’usage de deux de ses doigts. Après une longue et tumultueuse ré-éducation, il va se mettre à la guitare où il développera une technique unique. Son album ” Best Of ” rassemble ses œuvres les plus connues : allant de Minor Swing, à Nuages, etc.. Un medley de ses œuvres formatrices, faisant office de véritable base pour la musique jazz.
 
https://youtu.be/rKQ3ghkXzh0
 

1. America par John Fahey

 
Connu aux origines sous le nom de Blind Thomas, John Fahley est un des premiers guitaristes à jouer des solos sur des guitare acoustiques à cordes métalliques. Ses influences sont très nombreuses : musique indienne, brésilienne, classique et folk américain. Extrêmement connu aux Etats Unis, il reste assez discret en France. C’est aussi pour ça que nous avons voulu placer son album phare : America, en top de notre liste de meilleur album guitare. Ses racines cosmopolite résultent d’un sursaut d’inventivité. Le blues et le folk se mêle sur des plans de sweep pinking et des riffs fusion. Une ode à la diversité qui nous montre qu’un guitariste peut très bien se représenter sois même dans sa musique.
 

Trou derrière clés d’accordages guitare : les mécaniques bain d’huile

mécaniques bain d'huile guitare

Lorsque l’on s’intéresse aux caractéristiques d’une guitare électrique, certains éléments reviennent souvent. Gage de qualité, on parle volontiers d’un accastillage premium, d’un sillet en Os, et des mécaniques bain d’huile. Qu’est-ce que cela signifie réellement ? Lorsque l’on parle de mécanique en guitare, c’est souvent pour évoquer les clefs d’accordages. Que représente le trou situé derrière celles-ci ? On vous explique tout sans plus attendre.

Les mécaniques bain d’huile : un standard sur les guitares électrique

Devenu un standard depuis la seconde moitié du vingtième siècle, les mécaniques bain d’huile sont réputés pour leur fiabilité et le peu d’entretien qu’elles demandent. Pour remettre les choses dans leur contexte, la mécanique d’une clé d’accordage est ce petit enchainement d’engrenages situé sur la tête de la guitare permettant de faire tourner un pignon sur lequel la corde est enroulé en effectuant une rotation sur une tige. Autrefois à l’air libre, l’engrenage se grippait souvent avec l’usure naturelle ou le manque d’utilisation. Pour résoudre ce problème, la conception de nouvelles mécaniques plongeant l’engrenage dans un bain d’huile est apparu. A l’abri de l’oxydation, les clefs d’accordages garantissent maintenant une plus grande longévité.

mécaniques bain d'huile guitare
Des mécaniques bain d’huile pour guitare électrique.

Les autres types de mécaniques et leur spécificité

  • Les mécaniques classiques : On les trouves surtout sur les guitares acoustiques. Ce sont les engrenages apparents à l’arrière de la tête. Si vos proches ont une vielle guitare trainant dans le grenier, vous pourrez reconnaitre les mécaniques classiques à la rouille qui les paralyses.
  • Les mécaniques autos bloquantes : innovation des années 70, ce nouveau système d’accordage fonctionne en bloquant la corde de la guitare dans le pignon de la mécanique au lieu de l’enrouler. Plus facile à utiliser et extrêmement fiable, c’est une solution de choix pour les amateurs de bends et du vibrato. La tenue étant plus solide, la fréquence d’accordage se retrouve réduite.
mécaniques auto bloquantes
Des mécaniques auto bloquantes sur la tête d’une guitare électrique.

Réparer une mécanique bain d’huile

À l’arrière des clefs d’accordage de ce type de mécanique, vous trouverez souvent de petits trous. Ces derniers servent en fait à ajouter de l’huile pour lubrifier les engrenages. Ce simple geste permettra de dégripper un mécanisme trop vieux. Si c’est un changement de mécanique que vous souhaitez entreprendre, prenez bien soin à noter les références de votre accastillage. Faire appel à un luthier reste la solution la plus sage pour ne pas abîmer la tête de sa guitare.

Comment chanter et jouer de la guitare en même temps ?

Chanter avec sa guitare sur les accords

Comment chanter en jouant de la guitare ? Comment faire pour être dans le rythme et être à la bonne hauteur ? Voici la réponse à vos questions dans cet article dédié au chant et à la guitare. Que ce soit sur du Cabrel ou un morceau de hard rock, les guitaristes chanteurs ont une place de leader au sein des groupes et ont une même technique commune pour réussir à placer leur voix.

Comment chanter par dessus sa guitare ?

Dans cet exercice d’approche du chant avec une rythmique à la guitare, il n’y a pas besoin d’être un grand chanteur. Si vous jouez un instrument de musique depuis un peu de temps et que vous chantez de temps à autre sous votre douche, cela suffira parfaitement pour vous initier au chant et à la guitare. Nous allons vous aider à vous synchroniser avec votre instrument de musique. Voici les pré-requis :

  • Savoir lire la notation chords, nous ferons un rapide rappel à ce sujet.
  • Connaître les accords principaux à la guitare.
  • Être seul si vous êtes intimidé par votre entourage afin de pouvoir essayer de chanter.
  • Une guitare, un sourire et la lecture de ce cours de guitare 🙂

Même si vous êtes débutant pour chanter et jouer de la guitare, vous réussirez très rapidement à accompagner votre jolie voix en respectant les conseils que nous allons vous donner.

Échauffer votre voix

Vous avez sûrement déjà entendu des chanteurs s’échauffer la voix en chanter des “ba be bi bo ba bi ba bo bu” ou des “la la la la la la la” à des hauteurs différentes. Vous allez faire de même pendant 5 minutes pour chauffer votre voix. N’hurlez pas, ce n’est pas le but mais essayez de remplir la pièce dans laquelle vous chantez de votre jolie voix. Prenez votre guitare et :

  • Jouez les 5 premières cases.
  • Chantez le mot La sur la première note en essayant d’atteindre la même note.
  • Puis le mot “le” sur la case suivante.
  • Puis “li” sur l’autre case.
  • Puis “lo”.
  • Et enfin “lu”.
  • Descendez de corde et effectuez le même exercice.

L’échauffement de la voix est une phase très importante. Vous éviterez de vous blesser, mais aussi de faire prendre conscience à votre corps qu’il va devoir effectuer un effort au niveau souffle. On pourrait presque considérer les cordes vocales comme des muscles. Pour un résultat optimal et ne pas la fatiguer, il faut en prendre soin ! Alors échauffez vous, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats.

Rappel sur la notation chord à la guitare

La notation chord ou chords permet d’afficher le nom des accords avec des paroles, voici un exemple ci dessous.

Chanter avec sa guitare par dessus le morceau "c'est une poupée", c'est facile !
Chanter avec sa guitare par dessus le morceau “c’est une poupée”, c’est facile !

Ainsi, lorsque je joue le premier accord, je vais prononcer les paroles présentes jusqu’au prochain accord que je jouerai ensuite. Généralement, ces morceaux ont un chiffrage 4/4, c’est à dire qu’il y a 4 temps par mesure. Vous pouvez jouer une rythmique totalement libre, avec des accords, des arpèges contenant les notes de ces accords ou même rajouter de la percussion. Pour vous donner quelques idées de rythmiques à faire en chantant :

  • Sur une introduction, vous pouvez lâcher les accords, les faisant durer 4 ou 2 temps.
  • Puis, réalisez des arpèges à la guitare pour faire votre verse.
  • Le refrain sera constitué de croches et de noires mélangées, afin de donner plus de rythme.

Mon premier exercice de chant plus guitare pour débuter

Nous allons reprendre l’exemple précédent pour apprendre à chanter par dessus sa guitare. Voici les accords de le chanson “c’est une poupée” qui est un grand classique pour les guitaristes chanteurs. Accessible et facile, c’est un excellent exercice pour apprendre à poser votre voix au dessus d’accords simples. Pour rappel, le E est un mi majeur, le A un la majeur, le D un ré majeur.

Les accords de c'est une poupée pour chanter par dessus.

  1. Jouez l’accord de E et laissez le sonner 4 temps, puis le A 4 temps, le D 2 temps, le A 1 temps et le E 1 temps.
  2. Maintenant, essayez de chanter par dessus, très lentement. E “C’est une pou” A”péeeee qui fait” D”non, non” A “non” E “non”
  3. Une fois que vous vous sentez à l’aise, changez votre rythmique de guitare avec vos accords, essayez des arpèges et continuez à chanter par dessus.
  4. Augmentez le tempo pour atteindre la bonne vitesse.
  5. Appliquez cette technique de travail du chant à la suite, sachant que vous apprendrez à mettre en place cette méthode de guitare de plus en plus vite.

N’hésitez pas à nous envoyer vos covers de chant à la guitare pour nous montrer vos progrès et réussites. Nous adorons recevoir des vidéos de nos élèves, alors faites vous plaisir !

J’ai du mal à chanter, je n’arrive pas à trouver les notes

C’est un problème absolument normal. Votre voix a une tessiture, c’est à dire qu’elle va pouvoir chanter une certaine plage de notes avec des octaves ou non. Vous avez déjà remarqué que certains de vos amis ont une voix plus grave ou plus aigue, que certains chanteurs ont des voix différentes. Chaque voix peut chanter sur sa plage de notes. Ainsi, un soprano qui chante très haut ne pourra pas atteindre les notes d’un baryton qui chante très bas et inversement.

De gauche à droite, voici la liste du plus grave au plus aigu : Le basse, le baryton, le ténor, le contralto ou alto, le mozzo soprano et le soprano. Si vous n’arrivez vraiment pas à atteindre la hauteur de la note, passez à un autre morceau, il existe des milliers de morceaux faciles pour apprendre à chanter avec sa guitare.

Une autre astuce consiste à changer la tonalité du morceau, c’est à dire de permettre à votre guitare de produire des notes plus graves ou hautes. Pour cela, vous pouvez utiliser un capodastre à placer sur votre manche pour monter la tonalité de votre guitare. Sinon, vous pouvez la descendre en accordant vos cordes un demi-ton ou plusieurs tons en dessous. Vous pourrez ensuite utiliser les mêmes formes d’accord